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拉波·拉尼（Lapo Lani）是活跃于设计界的意大利建筑师，1968年出生于切塞纳（Cesena），从1996年开始在著名意大利建筑师Andrea Branzi手下工作，后于2000年在米兰开设了自己的工作室，在城市规划、建筑设计方面以实验性著称，与展览界、艺术界、教育界都有着密切的合作。
“盲风暴雨”（Blind storms）是拉波·拉尼为这次展览设计的装置作品，是一场荷尔蒙风暴的残迹。心中的爱欲被压抑到极致，向遥不可及的神灵做出最后的祈求，在渴望与诅咒间挣扎，却只能一如既往地绝望。噩梦抚慰着苦痛与凄惨，欲望在逼视下获得抽象的形态，被抑制的能量在重压下扭曲，让性变做一种猥亵的妄想与偏执，见证人类无处躲藏的孤独。
这样的展示或许是残忍的，欲望的面貌通常都不可人，就像这个木质的房间，它的表面被深棕色的颜料包裹，好像里面承载了不愠不火的喜怒哀乐，成型于一个规矩的空间。不情愿也似乎没有必要去冲破这层牢笼。然而设计行为，在某种程度上，同艺术一样倾向于一种对真相的追逐。设计工作者凭借自身过人的感知力，将隐蔽的世界通过涂鸦的方式放大，缩小，还原，企图呈现出包裹在内的真实。在黯淡的灯光下面对生存中无法回避的绝望。
S= surface L= Lapo Lani
S： 最初收到展览邀约时，听到“性与设计”这样的主题，您的第一反应是什么？
L： 这次展览提出了这样一个命题：性与设计之间深层次的文化联系。除了觉得有趣之外，我发现这个问题其实非常有探讨的必要。长期以来，保守的工业设计流派，倾向于中产阶级相对积极向上的价值观，一直或多或少地回避着对于生命存在本身的探寻；而今日的世界，全球化进行得如火如荼，宗教战争持续不断，各种主义诞生又消亡，前途未卜的阴影下，工业设计不得不开始面对这些人类存在的根本问题：爱欲、命运、生存、死亡……
S：这件作品有多少是您自身生活经验的体现？
L：一个人不可能做到跟自己的作品完全割离，我的每件作品都跟我的生活经验密不可分。当然，所有的记忆都经过了锻造，有意识地进行打碎重组，从而为不同的主题服务。
S： 您的作品让我感到了某种神秘色彩，甚至于一种诅咒的意味，请问这是您对性的看法之一吗？
L： “Blind storms”试图呈现人与性之间一种特别的关系。暴力、挫败、孤独、堕落、压抑的性欲，无法排遣的渴求……将这一切脆弱的情感，不假粉饰地还原。如果我们真正试图探讨存在的命题，就必须直面人类自身的动物性。
S：对您来说，性与设计之间存在着怎样的关系？在您的作品中又是怎样进行表达的？
L： 我希望换个角度看待这个问题。我一直记着索特萨斯*说过的：“每次开始一个新项目，都像在为心爱的人准备一份礼物。”每个项目其实都是一次爱的行为，我也常常想，爱跟性的分别是什么？我比较倾向于认为爱是一种力量，一种动机，在驱动创意的同时，也是性行为最根本的原因。
S： 能不能为我们举一些例子，说明一下性与设计是如何相互影响的。
L： 追溯历史，从远古时期，人类就有了表达性的需求，通常通过手工制造的物件来呈现。就以下几个例子来说，恐惧与厄运：古时很多物品都是用来驱散邪恶的神灵，祈求幸运与繁荣；爱：无论是古代还是现今，都是一个根本的元素，在物品跟其使用者之间建立一种引力与纽带；性感：在世界各地不同的文化背景中，都能在物品里找到性感的痕迹，正是这种爱欲的引诱，驱动着人与物品之间的联系。
S： 通过这次的作品，您最想传达的是什么样的信息？
L： 我希望作品的文化内涵，能够对现今人类存在的命题做出回应：我们需要直面生存中一切根本的动荡与苦痛，我们需要跟自然的节奏同步，或许人类不得不开始把自己想象成为一种新的动物。
“盲风暴雨”（Blind storms）是拉波·拉尼为这次展览设计的装置作品，是一场荷尔蒙风暴的残迹。心中的爱欲被压抑到极致，向遥不可及的神灵做出最后的祈求，在渴望与诅咒间挣扎，却只能一如既往地绝望。噩梦抚慰着苦痛与凄惨，欲望在逼视下获得抽象的形态，被抑制的能量在重压下扭曲，让性变做一种猥亵的妄想与偏执，见证人类无处躲藏的孤独。
这样的展示或许是残忍的，欲望的面貌通常都不可人，就像这个木质的房间，它的表面被深棕色的颜料包裹，好像里面承载了不愠不火的喜怒哀乐，成型于一个规矩的空间。不情愿也似乎没有必要去冲破这层牢笼。然而设计行为，在某种程度上，同艺术一样倾向于一种对真相的追逐。设计工作者凭借自身过人的感知力，将隐蔽的世界通过涂鸦的方式放大，缩小，还原，企图呈现出包裹在内的真实。在黯淡的灯光下面对生存中无法回避的绝望。
S= surface L= Lapo Lani
S： 最初收到展览邀约时，听到“性与设计”这样的主题，您的第一反应是什么？
L： 这次展览提出了这样一个命题：性与设计之间深层次的文化联系。除了觉得有趣之外，我发现这个问题其实非常有探讨的必要。长期以来，保守的工业设计流派，倾向于中产阶级相对积极向上的价值观，一直或多或少地回避着对于生命存在本身的探寻；而今日的世界，全球化进行得如火如荼，宗教战争持续不断，各种主义诞生又消亡，前途未卜的阴影下，工业设计不得不开始面对这些人类存在的根本问题：爱欲、命运、生存、死亡……
S：这件作品有多少是您自身生活经验的体现？
L：一个人不可能做到跟自己的作品完全割离，我的每件作品都跟我的生活经验密不可分。当然，所有的记忆都经过了锻造，有意识地进行打碎重组，从而为不同的主题服务。
S： 您的作品让我感到了某种神秘色彩，甚至于一种诅咒的意味，请问这是您对性的看法之一吗？
L： “Blind storms”试图呈现人与性之间一种特别的关系。暴力、挫败、孤独、堕落、压抑的性欲，无法排遣的渴求……将这一切脆弱的情感，不假粉饰地还原。如果我们真正试图探讨存在的命题，就必须直面人类自身的动物性。
S：对您来说，性与设计之间存在着怎样的关系？在您的作品中又是怎样进行表达的？
L： 我希望换个角度看待这个问题。我一直记着索特萨斯*说过的：“每次开始一个新项目，都像在为心爱的人准备一份礼物。”每个项目其实都是一次爱的行为，我也常常想，爱跟性的分别是什么？我比较倾向于认为爱是一种力量，一种动机，在驱动创意的同时，也是性行为最根本的原因。
S： 能不能为我们举一些例子，说明一下性与设计是如何相互影响的。
L： 追溯历史，从远古时期，人类就有了表达性的需求，通常通过手工制造的物件来呈现。就以下几个例子来说，恐惧与厄运：古时很多物品都是用来驱散邪恶的神灵，祈求幸运与繁荣；爱：无论是古代还是现今，都是一个根本的元素，在物品跟其使用者之间建立一种引力与纽带；性感：在世界各地不同的文化背景中，都能在物品里找到性感的痕迹，正是这种爱欲的引诱，驱动着人与物品之间的联系。
S： 通过这次的作品，您最想传达的是什么样的信息？
L： 我希望作品的文化内涵，能够对现今人类存在的命题做出回应：我们需要直面生存中一切根本的动荡与苦痛，我们需要跟自然的节奏同步，或许人类不得不开始把自己想象成为一种新的动物。