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【摘要】：兴趣是人们认识事物或者参与某种活动的积极倾向，是进行美术学习和创作的动力。学生的学习兴趣，是学生学习的内在动力，在美术教学中，有效的激发学生的学习兴趣是形成美术素养，发展美术实践能力，激发创新能力的有效手段。在教育的不断延伸和发展中，我发现幼儿画的趣味性和想象力是很值得我们去思考的。对于中小学生的美术态度，很多程度上缺失了一些兴趣，在课内课外都有较明显的排斥。本文由中小学生美术兴趣的保持和回归进行深入探究。
【关键词】：中小学生；美术兴趣；保持；回归
一、孩童的绘画表现
儿童的作画思路是从最简单的圆形与线条开始的，因此无意识的勾画也是从头和腿开始，这个时期的幼儿无压无拘自由想象，任意让笔和线条组合，成为他们的作品。随着各种成人固化概念的开始，儿童离自然想象越来越远，每件事物有了真相，于是画面开始求其似，进入了有意识可塑造的空间，受诸多因素的影响，想象力不再纯粹。依据维尔恩的思路来说，我们更好的理解幼儿绘画的动机。 在幼儿阶段，训练感知力的敏感度，通过认知简单的几何形状可以促进学生的学习，使大脑能掌握这些简单的几何形状。儿童涂鸦从一开始的无意识开始慢慢的有规律，最后他们涂鸦的想象力不断的从生活的场景中采集并进行组合，在最初的影响范围里，孩童时期的想象力依据是最动人的。
二、失趣的中小学生状态
在义务教育阶段，学生开始步入一个思维受限的模式里，美术教育工作者虽然一直在倡导，美术教育应该激发儿童的兴趣，尤其对于小学生，但是基于家庭社会的压力，教育工作者无形中开始注重图像的外在造型，一方面去加强系统的训练办法。同时，在接受社会教育和一些秩序规范后，大脑的想象力渐渐的开始被约束和限制，这直接影响到了学生在创造想象中更好地对其进行开发和利用。基于这些局限性，由此出现创意绘画大赛中，同一主题，题材的过度相似，没有新意，学生对想象力的期待不再渴望。
三、美术兴趣的保持和回归探索
我们的国家对于美术教育不断的重视，继而推行的美术学科核心素养，它是学科育人价值的集中体现，是通过学科学习而不断形成的关键能力，必备品格与价值观念。着重从图像识读，美术表现，审美判断，创意实践，文化理解入手。从双基到三维到最后的学科核心素养，切实的在解决在计算机网络高速发展之下，人工智能不断的冲击教育，美术教育还能克服社会生活的复杂性和不确定性，它该有的趣味性。19大代表、北京十一学校校长李希贵说，十一学校今年9月份开学，全校43599名学生就有4359张课表，每一个学生通过学校开发的268个学科课程，30个综合课程和70个职业考核课程，形成了不同的学习路径和成长方式。这样的一个试点改革，让学生慢慢的唤醒自己的兴趣职业之路。为我们提供了一个很好的示范。
在日常的教学工作中，老师把知识技能放在任务学习情境中， 推翻从前“以学待用”，毫无目的的成系统的学习知识技能，等待将来某一天能用上，这是从前的现状，而当今，我们适当的根据用的需要的去学习。如芬兰的课程改革挑战人类的知识观和学校课程，例如：推行的“餐厅服务”教学，在情境中学习生活中的艺术。简单的一个主题单元，孩子们将学到数学，语言，书写技巧，沟通技巧，绘画技巧等一系列技能。孩子们不仅会对数学有兴趣，也会对美术的兴趣持续增加。再如德国推崇的博物馆教学，带领孩子去美术馆直观的欣赏，学生们用身体的感官来学习，让所有的感官得到发展，这种方式，是为了发现问题，然后自助地解决问题，多方面多渠道的体验，跨学科学习也是一个有效的办法，游戏和玩具，在学前阶段它是儿童从幻想世界迈入现实世界的一把钥匙，在小学阶段它也是一种重要的由儿童自己决定的趣味十足的活动。从这几方面入手，进行有效的美术教育，必将深刻。
纵观中西方艺术史，我们不难发现众多的绘画大师所掌握的知识结构不仅局限于绘画技术本身，而且还有哲学，文学，史学等一系列的综合知识，并将其与绘画创作联系在一起，从而创作出独具魅力的作品。我们由此可得，跨学科跨界的有效学习，将对我们对美术的兴趣持续保持有一定的帮助。依赖维尔恩的理论，罗恩菲德解释了盲人的视觉与非视觉体验或是触觉体验。在艺术治疗中，该方法也卓有成效。
对于中小学生来说，解放约束从而自由的绘画，也可以尝試梁玖先生的盲画法或者半盲画，即：关注事物一定的时间，开始从某一个画面中间局部细节开始作画，不再看画面，最后呈现的效果可以既有趣味又不失写实。从儿童美术探索研究来说，让成人回归到儿童的绘画纯粹性并不是没有可能，卢坤特的美术理论中，强加给儿童的规矩越多，两者之间的的距离就越大，束缚越多，儿童的作品里所表达的压抑情绪和模仿痕迹就越明显，这恰是与自由环境中的创作所自然流露出来的创造性和自我表现特征形成鲜明对比。在中小学生绘画中，规矩之多，束手束脚，写实不成，抽象无感，一度的焦虑。无法释怀。我认为某种程度上，我们该选择回归儿童的纯粹质朴，在绘画形式方面，莫迪利亚尼的人物画，其作品《珍妮》，论其写实显然不算，女子的脖颈儿过长，整体瘦长，他在酒后在酒瓶的折射中，观察到的人便是此般修长，画面在酒品的折射中，还是在酒瓶外，我们依旧觉得它的别样的美感。毕加索对其的欣赏，我们可以感知艺术的多样性，故而不必执着，我们在盲画的过程中，自己为盲，也为幼儿，自由的绘画，反而有自己的代言和趣味，也不失兴趣所在，成人的世界模仿太多，也就在似与不似之间偏向似从而俗了些。也失去了自我的个性。梁玖先生的品牌与个人的作品意识给我们很多启示，我们都该寻求与众不同的自己，找到属于自己的绘画方式，马志明先生的江浙建筑的绘画形式，在独有的的地域文化理念中，简约不失个性，大气之人大气之作，观者总会对作品留恋。他有自己的艺术理念。
我们应该创造“不同”世界，寻求艺术中的兴趣执着，自己前行，影响同行者继续同行，教育工作者的探索和贡献，都将让我们的美术教育更将完善。从而对于中小学生地美术兴趣的保持和回归也有一定的启示。
参考文献：
[1]马菁汝.罗恩菲德与艾斯纳的告诫.湖南美术出版社
[2]马志明.魏茜.现代油画创作与试验研究.上海科学技术文献出版社
[3]黄梅.德国美术教育.湖南美术出版社
【关键词】：中小学生；美术兴趣；保持；回归
一、孩童的绘画表现
儿童的作画思路是从最简单的圆形与线条开始的，因此无意识的勾画也是从头和腿开始，这个时期的幼儿无压无拘自由想象，任意让笔和线条组合，成为他们的作品。随着各种成人固化概念的开始，儿童离自然想象越来越远，每件事物有了真相，于是画面开始求其似，进入了有意识可塑造的空间，受诸多因素的影响，想象力不再纯粹。依据维尔恩的思路来说，我们更好的理解幼儿绘画的动机。 在幼儿阶段，训练感知力的敏感度，通过认知简单的几何形状可以促进学生的学习，使大脑能掌握这些简单的几何形状。儿童涂鸦从一开始的无意识开始慢慢的有规律，最后他们涂鸦的想象力不断的从生活的场景中采集并进行组合，在最初的影响范围里，孩童时期的想象力依据是最动人的。
二、失趣的中小学生状态
在义务教育阶段，学生开始步入一个思维受限的模式里，美术教育工作者虽然一直在倡导，美术教育应该激发儿童的兴趣，尤其对于小学生，但是基于家庭社会的压力，教育工作者无形中开始注重图像的外在造型，一方面去加强系统的训练办法。同时，在接受社会教育和一些秩序规范后，大脑的想象力渐渐的开始被约束和限制，这直接影响到了学生在创造想象中更好地对其进行开发和利用。基于这些局限性，由此出现创意绘画大赛中，同一主题，题材的过度相似，没有新意，学生对想象力的期待不再渴望。
三、美术兴趣的保持和回归探索
我们的国家对于美术教育不断的重视，继而推行的美术学科核心素养，它是学科育人价值的集中体现，是通过学科学习而不断形成的关键能力，必备品格与价值观念。着重从图像识读，美术表现，审美判断，创意实践，文化理解入手。从双基到三维到最后的学科核心素养，切实的在解决在计算机网络高速发展之下，人工智能不断的冲击教育，美术教育还能克服社会生活的复杂性和不确定性，它该有的趣味性。19大代表、北京十一学校校长李希贵说，十一学校今年9月份开学，全校43599名学生就有4359张课表，每一个学生通过学校开发的268个学科课程，30个综合课程和70个职业考核课程，形成了不同的学习路径和成长方式。这样的一个试点改革，让学生慢慢的唤醒自己的兴趣职业之路。为我们提供了一个很好的示范。
在日常的教学工作中，老师把知识技能放在任务学习情境中， 推翻从前“以学待用”，毫无目的的成系统的学习知识技能，等待将来某一天能用上，这是从前的现状，而当今，我们适当的根据用的需要的去学习。如芬兰的课程改革挑战人类的知识观和学校课程，例如：推行的“餐厅服务”教学，在情境中学习生活中的艺术。简单的一个主题单元，孩子们将学到数学，语言，书写技巧，沟通技巧，绘画技巧等一系列技能。孩子们不仅会对数学有兴趣，也会对美术的兴趣持续增加。再如德国推崇的博物馆教学，带领孩子去美术馆直观的欣赏，学生们用身体的感官来学习，让所有的感官得到发展，这种方式，是为了发现问题，然后自助地解决问题，多方面多渠道的体验，跨学科学习也是一个有效的办法，游戏和玩具，在学前阶段它是儿童从幻想世界迈入现实世界的一把钥匙，在小学阶段它也是一种重要的由儿童自己决定的趣味十足的活动。从这几方面入手，进行有效的美术教育，必将深刻。
纵观中西方艺术史，我们不难发现众多的绘画大师所掌握的知识结构不仅局限于绘画技术本身，而且还有哲学，文学，史学等一系列的综合知识，并将其与绘画创作联系在一起，从而创作出独具魅力的作品。我们由此可得，跨学科跨界的有效学习，将对我们对美术的兴趣持续保持有一定的帮助。依赖维尔恩的理论，罗恩菲德解释了盲人的视觉与非视觉体验或是触觉体验。在艺术治疗中，该方法也卓有成效。
对于中小学生来说，解放约束从而自由的绘画，也可以尝試梁玖先生的盲画法或者半盲画，即：关注事物一定的时间，开始从某一个画面中间局部细节开始作画，不再看画面，最后呈现的效果可以既有趣味又不失写实。从儿童美术探索研究来说，让成人回归到儿童的绘画纯粹性并不是没有可能，卢坤特的美术理论中，强加给儿童的规矩越多，两者之间的的距离就越大，束缚越多，儿童的作品里所表达的压抑情绪和模仿痕迹就越明显，这恰是与自由环境中的创作所自然流露出来的创造性和自我表现特征形成鲜明对比。在中小学生绘画中，规矩之多，束手束脚，写实不成，抽象无感，一度的焦虑。无法释怀。我认为某种程度上，我们该选择回归儿童的纯粹质朴，在绘画形式方面，莫迪利亚尼的人物画，其作品《珍妮》，论其写实显然不算，女子的脖颈儿过长，整体瘦长，他在酒后在酒瓶的折射中，观察到的人便是此般修长，画面在酒品的折射中，还是在酒瓶外，我们依旧觉得它的别样的美感。毕加索对其的欣赏，我们可以感知艺术的多样性，故而不必执着，我们在盲画的过程中，自己为盲，也为幼儿，自由的绘画，反而有自己的代言和趣味，也不失兴趣所在，成人的世界模仿太多，也就在似与不似之间偏向似从而俗了些。也失去了自我的个性。梁玖先生的品牌与个人的作品意识给我们很多启示，我们都该寻求与众不同的自己，找到属于自己的绘画方式，马志明先生的江浙建筑的绘画形式，在独有的的地域文化理念中，简约不失个性，大气之人大气之作，观者总会对作品留恋。他有自己的艺术理念。
我们应该创造“不同”世界，寻求艺术中的兴趣执着，自己前行，影响同行者继续同行，教育工作者的探索和贡献，都将让我们的美术教育更将完善。从而对于中小学生地美术兴趣的保持和回归也有一定的启示。
参考文献：
[1]马菁汝.罗恩菲德与艾斯纳的告诫.湖南美术出版社
[2]马志明.魏茜.现代油画创作与试验研究.上海科学技术文献出版社
[3]黄梅.德国美术教育.湖南美术出版社