[摘 要]在服装表演的过程中，音乐与模特是紧密联系在一起的。音乐是不可或缺的一个重要的组成元素。
　　[关键词]音乐 模特 服装表演
　　音乐是服装表演艺术中的重要组成部分，也在服装表演实践和理论创作中发挥着越来越大的作用。音乐是把服装与服装表演的欣赏者融合起来的通用语言。音乐能营造出气氛，并进一步突出服装所表达的内容。音乐以其独有的特点发挥着重要的作用。巧妙的运用音乐已成为服装表演演出成功的要素之一。
　　音乐是表演的灵魂，表演是音乐的回声。既然音乐与服装表演艺术形影不离，那么两者之间必然存在某种内在的统一。一方面，音乐为服装表演提供背景和听觉环境；另一方面，它还要与舞台表演的视觉因素构成复合影响，共同对服装设计进行诠释和传递。服装表演的音乐再演出过程中将服装与表演联系起来，以听觉感染观众，观众通过音乐加深对服装的理解，从而体会到设计师所要通过服装表达的意境，使音乐起到了一种桥梁的作用。
　　任何事物都有它的两面性，音乐与模特也不例外。在一场服装表演中，两者相辅相成，互为影响。模特要根据音乐来表演，掌握音乐的节奏；音乐也应符合服装的风格，与之相呼应，方可和谐自然。
　　模特根据音乐来表演，在走秀过程中应与音乐节奏相一致，再加上与灯光、背景板等的配合，才能使得表演流畅、统一。音乐节奏大体上可分为：快节奏、中速节奏、慢节奏。在不同节奏的表现力上，模特的步态也不一样，表现力也就随之有所不同。
　　这里以阁兰秀时装发布会为例，在开场秀上，第一主题“海之恋”的背景幕布上出现天海相连、波涌潮滚的动画。《多瑙河之波》纯净明亮的旋律，演绎着欧陆上空可以软化一切的白，爱琴海浓郁而深邃的蓝，清清楚楚地呈现在眼前，带着一种看不透的清澈和淡雅；希腊海岛那些似曾相识但已经远去的故事，从模特的缓缓步态中倾泻。由浅及深的色调变化，简洁休闲的款式，鹅卵石和贝壳饰物的点缀，衬着舞台上不同深度的灯光照射，拨动着观众跳脱不定的情绪。将音乐附着于时装的色彩和肌理，犹有魔法一般，把身边千篇一律的生活，都巧妙地化为服装演绎的音乐节奏和旋律。人们在沸腾的彩色乐章中，感受到了“阁兰秀”针织女装源于音乐灵感的独特方式带来的巨大惊喜，感受到了来自东方大地的缤纷风情。
　　音乐应符合服装的风格。每款服装都会有自己的风格，在展示时，音乐必须符合服装所要表现的主题，否则就会适得其反。比如泳装、运动装等应配以欢快、活泼的快节奏音乐；而晚装、婚纱类服装就应配以高贵、优雅的中速、慢速节奏的音乐。反之，音乐若选择不恰当，就会破坏服装所要表现的风格与主题，使其表现力大大折扣。可见，正确的选择音乐在服装表演中至为重要。
　　再如，在阁兰秀时装发布会第二主题“花之歌”的背景出现的是铺天盖地的鲜花，花儿在悠扬亲昵的《茉莉花》的歌声中绚丽绽放。花，是女人一生不变的主题。第二场花的主题秀中，阁兰秀仍有一种咬定青山不放松的执着，用夏花般绚烂的色彩语言冲击人们的视觉。除了熟悉的阁兰秀式大红大绿模式外，还沿用了以往秀场上惯用的手提篮、干花等形式诠释女性特有的柔媚和风韵，太阳菊的热情，玫瑰的妩媚，茉莉的清高……一点一点触动和占领观众的心灵。除此之外，以水盈蓝为主调衬以皇族深红和宝石绿的色彩概念将成为下季阁兰秀成衣中的全新组合。 较之于“花之歌”掀起的心灵激荡，大漠之旅带给人们的却是碰撞之后的升华。
　　自由奔放的 拉丁盛典”作为一段华章的结束，以拉丁色系让晚礼服秀在拉丁音乐的激情伴奏下彻底沸腾，引发了所有的视觉和情感能量。隔断遥远的幻想，一切又重回到现代。释放之后的阁兰秀一发不可收拾：流苏、雪纺、亚麻、针织、手工做花、刺绣；条纹、几何、圆点、拼接……将琳琅满目的时尚元素汇合成一个辉煌的交响乐章，用最震撼的方式为时尚呐喊。
　　沸腾的彩色乐章，从阁兰秀看音乐对时装影响，我们感受到了一个音乐人和一个服装设计师艺术理想与市场成功的高度统一。可见，音乐与模特的高度统一，二者是相辅相成，不可分割的。