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当地时间2018 年4月19日，由世界摄影组织举办的索尼世界摄影大赛（SWPA）在伦敦举行了颁奖典礼。今年是大赛举办的第11届，共收到来自世界200多国家和地区的320，000余份参赛作品，参赛作品数量较去年增加约40%，创下大赛举办以来的新纪录。SWPA所有奖项的获奖、入围、以及推荐作品于4月20日至5月6日在伦敦的萨默塞特宫展出。
来自英国的艺术家Alys Tomlinson荣获本届SWPA年度摄影师大奖，比利时摄影师Veselin Atanasov获得公开组年度摄影师称号，青少年组年度摄影师奖由美国的16岁少年Megan Johnson获得，专业学生组年度摄影师奖则由来自加拿大20岁的学生Samuel Bolduc赢得，杰出贡献奖则颁给了德国艺术家Candida H·fer。
据此前SWPA公布的数据，本届中国摄影师入围人数是所有国家和地区中最多的，共有53位入围，是最有可能冲击各项冠军的群体，但是，最终公布的结果则是中国摄影师与本届的专业、公开、青年及学生四大组别、众多类别的各项大奖无缘，只有三位中国摄影师获得了国家专项奖、一位学生获得专业学生组最终入围。回顾历届SWPA，李泛、冬尼、陈利、袁鹏、张辉、任世琛等众多摄影师都曾摘取过SWPA的重要奖项，而本届是什么原因导致中国摄影师与大奖无缘？中国摄影师的作品存在些什么问题？就此，本刊记者在伦敦萨默塞特宫，专访了世界摄影组织主席斯科特·格雷（Scott Gray）先生。
本刊记者：SWPA来自中国的摄影作品越来越多，中国有着数量众多的摄影团体及摄影爱好者，他们创作过程中有时会相互影响，出现作品类似或雷同的情况。本届投稿作品是否存在这样的现象？请对来自中国的作品提出建议，让更多的中国摄影师了解SWPA，并激励更多中国摄影师参与到SWPA中来。
斯科特·格雷：来自中国的摄影师投稿数量今年又有很大提升，投稿质量也比去年有很大提升。我知道，去年有很多中国摄影师获奖，我想说的是，今年来自中国的投稿质量也有很大提升，只是今年大赛的整体水平都上升了，所以中国摄影师的作品想要脱颖而出就变得更具挑战。
来自中国的作品很棒，我们也一直期待中国摄影师能提供不同的视角。我们先说说墨西哥，过去有很多纪实作品涌现，但正如你所提到的，很多都在延续前人的风格，作品就变得普通。我们并不希望看到普通的作品，我们希望看到新的与众不同的作品，但经常发生的情况是，人们会翻看往届获奖的作品，然后模仿它。比如，去年专业组获奖摄影师Fredrick凭借黑白风光作品获得了好评，今年在公开组中我们就收到了很多类似的作品。每年都存在这样的情况，公开组的作品会模仿专业组的作品。事实上，SWPA总是期待新的与众不同的作品，而不是对过去的模仿。
我们希望摄影师们能从看到的作品中受到启发，而不是模仿它，将获得的灵感用于自己的拍摄项目，而不是复制别人的项目，这种情况不仅出现在中国，全世界都有类似的情况，人们喜欢研究上一届获奖作品的风格来揣摩并迎合评委。绝不是“哦，他们希望看到这些，所以我就拍这样的作品”，事实上我们希望看到你自己想要拍摄的作品。
所以摄影师应该热爱自己的项目，不要考虑评委想要什么，而要专注于自己想要表达什么，从别人那里获得灵感，同时坚持自己的独特性。深度思考自己的拍摄项目，然后回到Edgar Martin的静物作品，这时你看待它的角度会变得不同。我们在业余爱好者的大量投稿中看到很多雷同的作品，不仅限于中国，也包括欧洲，这不是我们希望看到的，我们希望看到新的作品，我的建议是思考什么是你自己的独特性，然后保持这一独特性，坚持你的创作。可以受到别人的启发，然后思考自己能从中学到什么。
有的摄影师不想冒险，他们模仿获奖作品，借此用更安全的方式参赛。但是我们不喜欢这样的方式，我们希望看到新的想法和方式。很多艺术家将本国的文化作为创作的根基，而中国有这么丰富和多样的文化，所以保持这一创作根基，保持对于丰富文化的深刻感受拍出新的东西，这才是我们想要看到的。我觉得这才是摄影真正的机会。中国有一些作品很棒，但我们希望看到新的元素。
我想表揚一下今年专业学生组最终入围的中国学生，她叫曹红梅，她没有因为别人的影响而偏离自己的轨道，坚持用自己独特的方式来表现要表达的，这非常好。我想，假如她参加专业组的比赛，也会轻松入围。她的作品那么棒，她没有模仿任何人的作品，她从别人那里获得灵感，但是坚持自己的独特性。我再补充一下，曹红梅来自山东，所以我认为她较少受到北京、上海、纽约、伦敦的影响。她的作品从自己的内心出发，非常纯粹和敏锐，很有中国文化的韵味。从拍摄呈现方式看，她似乎没有进行过什么处理，但其实包含了自己的巧妙构思，这就是我们想看到的。也许有的摄影师会思考“欧洲人希望看到什么？”坦白说，我们想看到你的最佳作品。也许你们也知道，索尼还资助专业组和专业学生组的拍摄项目，曹红梅今年入选了专业学生组的资助计划，明年我们将会看到该项目的最终成果。我认为，恰恰因为她的作品是源自内心的，她才获得了成功。
本刊记者：SWPA分类是非常科学和细致的，但是来自中国的摄影师是否有时会对分类产生迷惑，本届投稿中，来自中国的作品是否存在对分类理解不清的问题？
斯科特·格雷：对于评审工作，我们必须有一个框架，还需要各种分类，就好像奥运会一样，由各种的项目来选出最好的赛跑选手或跳远选手。为了评审的方便，分类是必须的。我们在类别的划分上一直试图保持相对广泛，对于类别的阐释也是非常开放的。就像今年专业组建筑类的获奖者，他对于“建筑”这一概念的开放性看法是他获奖的原因之一。由于类别的界限是很宽泛的，所以界限在哪取决于你的理解。我们不期望看到的只是一座大楼，你可以拍摄在一个大石头外面或者里面建造的建筑，来解释你理解的“建筑”是什么。所以每个类别的描述都是广义的，但同时我们也需要一个框架来界定。
如果存在理解不清的情况，SWPA需要考虑的是，如何更好地在中国市场推广，我们是否需要重新定义这些类别？是否需要更好地解释那些类别？只要是能帮助到中国市场本地化的工作，毫无疑问我们都将尽力做到。
来自英国的艺术家Alys Tomlinson荣获本届SWPA年度摄影师大奖，比利时摄影师Veselin Atanasov获得公开组年度摄影师称号，青少年组年度摄影师奖由美国的16岁少年Megan Johnson获得，专业学生组年度摄影师奖则由来自加拿大20岁的学生Samuel Bolduc赢得，杰出贡献奖则颁给了德国艺术家Candida H·fer。
据此前SWPA公布的数据，本届中国摄影师入围人数是所有国家和地区中最多的，共有53位入围，是最有可能冲击各项冠军的群体，但是，最终公布的结果则是中国摄影师与本届的专业、公开、青年及学生四大组别、众多类别的各项大奖无缘，只有三位中国摄影师获得了国家专项奖、一位学生获得专业学生组最终入围。回顾历届SWPA，李泛、冬尼、陈利、袁鹏、张辉、任世琛等众多摄影师都曾摘取过SWPA的重要奖项，而本届是什么原因导致中国摄影师与大奖无缘？中国摄影师的作品存在些什么问题？就此，本刊记者在伦敦萨默塞特宫，专访了世界摄影组织主席斯科特·格雷（Scott Gray）先生。
本刊记者：SWPA来自中国的摄影作品越来越多，中国有着数量众多的摄影团体及摄影爱好者，他们创作过程中有时会相互影响，出现作品类似或雷同的情况。本届投稿作品是否存在这样的现象？请对来自中国的作品提出建议，让更多的中国摄影师了解SWPA，并激励更多中国摄影师参与到SWPA中来。
斯科特·格雷：来自中国的摄影师投稿数量今年又有很大提升，投稿质量也比去年有很大提升。我知道，去年有很多中国摄影师获奖，我想说的是，今年来自中国的投稿质量也有很大提升，只是今年大赛的整体水平都上升了，所以中国摄影师的作品想要脱颖而出就变得更具挑战。
来自中国的作品很棒，我们也一直期待中国摄影师能提供不同的视角。我们先说说墨西哥，过去有很多纪实作品涌现，但正如你所提到的，很多都在延续前人的风格，作品就变得普通。我们并不希望看到普通的作品，我们希望看到新的与众不同的作品，但经常发生的情况是，人们会翻看往届获奖的作品，然后模仿它。比如，去年专业组获奖摄影师Fredrick凭借黑白风光作品获得了好评，今年在公开组中我们就收到了很多类似的作品。每年都存在这样的情况，公开组的作品会模仿专业组的作品。事实上，SWPA总是期待新的与众不同的作品，而不是对过去的模仿。
我们希望摄影师们能从看到的作品中受到启发，而不是模仿它，将获得的灵感用于自己的拍摄项目，而不是复制别人的项目，这种情况不仅出现在中国，全世界都有类似的情况，人们喜欢研究上一届获奖作品的风格来揣摩并迎合评委。绝不是“哦，他们希望看到这些，所以我就拍这样的作品”，事实上我们希望看到你自己想要拍摄的作品。
所以摄影师应该热爱自己的项目，不要考虑评委想要什么，而要专注于自己想要表达什么，从别人那里获得灵感，同时坚持自己的独特性。深度思考自己的拍摄项目，然后回到Edgar Martin的静物作品，这时你看待它的角度会变得不同。我们在业余爱好者的大量投稿中看到很多雷同的作品，不仅限于中国，也包括欧洲，这不是我们希望看到的，我们希望看到新的作品，我的建议是思考什么是你自己的独特性，然后保持这一独特性，坚持你的创作。可以受到别人的启发，然后思考自己能从中学到什么。
有的摄影师不想冒险，他们模仿获奖作品，借此用更安全的方式参赛。但是我们不喜欢这样的方式，我们希望看到新的想法和方式。很多艺术家将本国的文化作为创作的根基，而中国有这么丰富和多样的文化，所以保持这一创作根基，保持对于丰富文化的深刻感受拍出新的东西，这才是我们想要看到的。我觉得这才是摄影真正的机会。中国有一些作品很棒，但我们希望看到新的元素。
我想表揚一下今年专业学生组最终入围的中国学生，她叫曹红梅，她没有因为别人的影响而偏离自己的轨道，坚持用自己独特的方式来表现要表达的，这非常好。我想，假如她参加专业组的比赛，也会轻松入围。她的作品那么棒，她没有模仿任何人的作品，她从别人那里获得灵感，但是坚持自己的独特性。我再补充一下，曹红梅来自山东，所以我认为她较少受到北京、上海、纽约、伦敦的影响。她的作品从自己的内心出发，非常纯粹和敏锐，很有中国文化的韵味。从拍摄呈现方式看，她似乎没有进行过什么处理，但其实包含了自己的巧妙构思，这就是我们想看到的。也许有的摄影师会思考“欧洲人希望看到什么？”坦白说，我们想看到你的最佳作品。也许你们也知道，索尼还资助专业组和专业学生组的拍摄项目，曹红梅今年入选了专业学生组的资助计划，明年我们将会看到该项目的最终成果。我认为，恰恰因为她的作品是源自内心的，她才获得了成功。
本刊记者：SWPA分类是非常科学和细致的，但是来自中国的摄影师是否有时会对分类产生迷惑，本届投稿中，来自中国的作品是否存在对分类理解不清的问题？
斯科特·格雷：对于评审工作，我们必须有一个框架，还需要各种分类，就好像奥运会一样，由各种的项目来选出最好的赛跑选手或跳远选手。为了评审的方便，分类是必须的。我们在类别的划分上一直试图保持相对广泛，对于类别的阐释也是非常开放的。就像今年专业组建筑类的获奖者，他对于“建筑”这一概念的开放性看法是他获奖的原因之一。由于类别的界限是很宽泛的，所以界限在哪取决于你的理解。我们不期望看到的只是一座大楼，你可以拍摄在一个大石头外面或者里面建造的建筑，来解释你理解的“建筑”是什么。所以每个类别的描述都是广义的，但同时我们也需要一个框架来界定。
如果存在理解不清的情况，SWPA需要考虑的是，如何更好地在中国市场推广，我们是否需要重新定义这些类别？是否需要更好地解释那些类别？只要是能帮助到中国市场本地化的工作，毫无疑问我们都将尽力做到。