论文部分内容阅读
【摘要】从古至今，诵读吟咏一直是一种必不可少的语文学习手段。学生只有在反复吟诵中才能真切感悟出诗人的复杂情感。教师应采用多种朗诵方法，不断深化学生的吟诵感悟。
【关键词】古典诗歌；诵读吟咏；美读
【中图分类号】G356 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2014）03-0106-01
孔子诗教强调“兴”，即诗歌能启发感动，激发人的志气，振奋人的精神。在教学中要发掘诗在思想情感、道德礼义方面的教化作用，在方法上耐心指导学生，使他们真情投入诵读吟咏中，从而陶冶性情，由感情的触发而启迪出心灵的智慧。“其要义在于通过对作品声音节奏的感受，由文入情，由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通，心灵感应的审美境界。”叶嘉莹曾说，中国诗歌的吟诵传统原是与中国最古老的一部诗歌总集《诗经》一同开始的。在诗歌的教学方面所重视的，实在乃是背读和吟诵的基本训练。我国古典诗歌意境深邃、语言精美、音调和谐。而诵读既能表现古典诗歌铿锵的音调、和谐的节奏，又能展现古典诗歌动人的场面、深邃的意境，让精彩的画面浮现在眼前，让沸腾的激情流淌在胸间，所以，古典诗歌教学必须从诵读入手，随着抑扬的声调，读者便会达到思接千载的境地。
“诵读吟咏”是欣赏诗歌的重要方法，诵读即高声朗诵，体现音节的抑扬顿挫，吟咏则是用一种近乎乐曲的音调，如同歌唱式的读文方法。在今天，严格意义上的吟咏方法已经不大为人所了解其本来面目了。但我们可以继承掌握其精要，与诵读结合，统称为“诵读吟咏”法。
从古至今，诵读吟咏一直是一种必不可少的语文学习手段。尤其是古典诗歌，讲究韵律节奏，具有一种独特的音乐美。这种音乐美本身是诗人复杂多样的情感在诗中的自然流露，是“音乐和有趣的思想的结合”它能直接通过声音的抑扬顿挫、缓急疏密等韵律节奏传达出极为丰富的情感，不仅能提高学生的艺术欣赏能力，而且有助于学生深入体会诗歌的意境，在思想感情上受到美的感染，从而形成美丑、善恶的审美观念。“通过诵读，可以起到‘以情化理’的作用，使之成为日常生活的准则，这将是一生受用不尽的。”
诗歌本身就是诗人一唱三叹吟出来的，学生只有在反复吟诵中才能真切感悟出诗人的复杂情感。教师应采用多种朗诵方法，不断深化学生的吟诵感悟。
（一）教师的朗读指导。为了培养学生的美读能力，教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读；既而要求学生读出节奏，读出轻重缓急；进而要求学生读出诗词的情味，这样才能从读中产生共鸣。如读到“世溷浊而莫余知兮，吾方高驰而不顾”（屈原《离骚》）时，学生就会领会屈原遭受排挤却忠贞不渝的爱国情操；读到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）学生就会感到豪放、磅礴的气势。同时，要引导学生在诵读中驰骋想象，进入一种审美共鸣状态。如《孔雀东南飞》一诗，教师可指导学生以不同的角包诵读、体验，陶醉在诗歌的艺术氛围中，获得审美享受。在此基础上，教师再辅以精妙的评析，这样既加深了学生对文句的理解，又激活了学生的思维，进而陶冶了学生的情操，也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力，枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。
（二）教师的美读示范。宋其蕤在《语文教学美学论》中说，“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读，实在是感染学生的一个很好办法。有些课文，教师美读一遍，可以叫学生泣不成声，可以叫学生潸然泪下，课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读，是引导学生正确朗读的前提。因此，语文教师必须具备较高水平的朗读能力，准确把握诗人的感情，并把自己的感情投注进去，在抑扬顿挫的声调中，师生感情达到共鸣。读婉约派，感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美；读豪放派，感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美；王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都可以从诵读吟咏中自然体会。
（三）多种形式的诵读涵咏。“读”是赏析诗歌的基础，教师通过指导学生读准确，读出情感，读出抑扬顿挫，为下一步指导学生的朗诵铺垫；其次是要加强“诵”，“诵”是要指导学生读出诗歌的平仄，激发学生的诗兴，使之更容易感受诗歌的音乐美、意境美；此外还可以“吟”，传统的“吟”就是拉长了声音像唱歌似的读，它是语言的再创作，更是语言的音乐化，有极大的发挥创意的空间。
（四）掌握感情基调。没有情感，就没有诗，没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些；表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境。
诵读吟咏的过程，既是用声音准确表达读物意义的过程，也是反复体验读物感情从而准确表达读物情感的过程，在这个过程中，诵读者可以强化对读物的情感体验并受到强烈感染。如叶嘉莹所说，中国古典诗歌之吟诵实在应该乃是一种更重视个人直感的心灵活动的外观，其所重视的乃是人之体会。吟诵的目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。
【关键词】古典诗歌；诵读吟咏；美读
【中图分类号】G356 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2014）03-0106-01
孔子诗教强调“兴”，即诗歌能启发感动，激发人的志气，振奋人的精神。在教学中要发掘诗在思想情感、道德礼义方面的教化作用，在方法上耐心指导学生，使他们真情投入诵读吟咏中，从而陶冶性情，由感情的触发而启迪出心灵的智慧。“其要义在于通过对作品声音节奏的感受，由文入情，由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通，心灵感应的审美境界。”叶嘉莹曾说，中国诗歌的吟诵传统原是与中国最古老的一部诗歌总集《诗经》一同开始的。在诗歌的教学方面所重视的，实在乃是背读和吟诵的基本训练。我国古典诗歌意境深邃、语言精美、音调和谐。而诵读既能表现古典诗歌铿锵的音调、和谐的节奏，又能展现古典诗歌动人的场面、深邃的意境，让精彩的画面浮现在眼前，让沸腾的激情流淌在胸间，所以，古典诗歌教学必须从诵读入手，随着抑扬的声调，读者便会达到思接千载的境地。
“诵读吟咏”是欣赏诗歌的重要方法，诵读即高声朗诵，体现音节的抑扬顿挫，吟咏则是用一种近乎乐曲的音调，如同歌唱式的读文方法。在今天，严格意义上的吟咏方法已经不大为人所了解其本来面目了。但我们可以继承掌握其精要，与诵读结合，统称为“诵读吟咏”法。
从古至今，诵读吟咏一直是一种必不可少的语文学习手段。尤其是古典诗歌，讲究韵律节奏，具有一种独特的音乐美。这种音乐美本身是诗人复杂多样的情感在诗中的自然流露，是“音乐和有趣的思想的结合”它能直接通过声音的抑扬顿挫、缓急疏密等韵律节奏传达出极为丰富的情感，不仅能提高学生的艺术欣赏能力，而且有助于学生深入体会诗歌的意境，在思想感情上受到美的感染，从而形成美丑、善恶的审美观念。“通过诵读，可以起到‘以情化理’的作用，使之成为日常生活的准则，这将是一生受用不尽的。”
诗歌本身就是诗人一唱三叹吟出来的，学生只有在反复吟诵中才能真切感悟出诗人的复杂情感。教师应采用多种朗诵方法，不断深化学生的吟诵感悟。
（一）教师的朗读指导。为了培养学生的美读能力，教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读；既而要求学生读出节奏，读出轻重缓急；进而要求学生读出诗词的情味，这样才能从读中产生共鸣。如读到“世溷浊而莫余知兮，吾方高驰而不顾”（屈原《离骚》）时，学生就会领会屈原遭受排挤却忠贞不渝的爱国情操；读到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）学生就会感到豪放、磅礴的气势。同时，要引导学生在诵读中驰骋想象，进入一种审美共鸣状态。如《孔雀东南飞》一诗，教师可指导学生以不同的角包诵读、体验，陶醉在诗歌的艺术氛围中，获得审美享受。在此基础上，教师再辅以精妙的评析，这样既加深了学生对文句的理解，又激活了学生的思维，进而陶冶了学生的情操，也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力，枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。
（二）教师的美读示范。宋其蕤在《语文教学美学论》中说，“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读，实在是感染学生的一个很好办法。有些课文，教师美读一遍，可以叫学生泣不成声，可以叫学生潸然泪下，课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读，是引导学生正确朗读的前提。因此，语文教师必须具备较高水平的朗读能力，准确把握诗人的感情，并把自己的感情投注进去，在抑扬顿挫的声调中，师生感情达到共鸣。读婉约派，感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美；读豪放派，感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美；王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都可以从诵读吟咏中自然体会。
（三）多种形式的诵读涵咏。“读”是赏析诗歌的基础，教师通过指导学生读准确，读出情感，读出抑扬顿挫，为下一步指导学生的朗诵铺垫；其次是要加强“诵”，“诵”是要指导学生读出诗歌的平仄，激发学生的诗兴，使之更容易感受诗歌的音乐美、意境美；此外还可以“吟”，传统的“吟”就是拉长了声音像唱歌似的读，它是语言的再创作，更是语言的音乐化，有极大的发挥创意的空间。
（四）掌握感情基调。没有情感，就没有诗，没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些；表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境。
诵读吟咏的过程，既是用声音准确表达读物意义的过程，也是反复体验读物感情从而准确表达读物情感的过程，在这个过程中，诵读者可以强化对读物的情感体验并受到强烈感染。如叶嘉莹所说，中国古典诗歌之吟诵实在应该乃是一种更重视个人直感的心灵活动的外观，其所重视的乃是人之体会。吟诵的目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。