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【摘 要】光是必不可少的，白天的阳光、晚上的月光、灯光、烛光等。它是揭示生活的因素之一，是人和一切昼行动物大部分生命活动赖以进行的条件，又是推动生命活动的另一种力量（热量）的视觉对应物。而在艺术家的眼里，光是表现画面的一种体现。有光就有影，而这种光与影的表现会使画面更具层次感，光影与艺术造型活动有着密切的关系。印象画派在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法。
【关键词】光线；阴影；色彩；艺术；印象
在日常生活中，光是必不可少的，白天的阳光、晚上的月光、灯光、烛光等。它是揭示生活的因素之一，是人和一切昼行动物大部分生命活动赖以进行的条件，又是推动生命活动的另一种力量（热量）的视觉对应物。而在艺术家的眼里，光是表现画面的一种体现。有光就有影，而这种光与影的表现会使画面更具层次感，光影与艺术造型活动有着密切的关系。绘画中我们会借助各种可能的手段，在画面上塑造出具有空间感、立体感、色彩感和质感的形象，让画面中的形象具有强烈的逼真效果，增强画面的艺术感染力。所以，光影是表现物象立体感的一种重要手段。
光线与阴影都是运用艺术手段依循美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；而在绘画创作过程中，对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更好更有效地突出形象本身的审美特点；光线与阴影虽是造型的一种方法，但它不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。如表现一样物体的质感与量感也可通过光线与阴影来呈现。
早上被雾气笼罩的光给人以朦胧感，模糊了光影虚实；而到了中午，阳光明媚，光与影的表现就更为强烈；黄昏时又给人以慵懒的感觉，光与影也弱化了很多；而到了夜晚，虽然没有了日光的照射，但一样灯火通明，而此时的光影为人造光，和自然光不同，这种光线更容易为人所控制、多变。光线的不同，表现出来的画面效果也会有所不同。早、中、晚的光线不同，阴天、雨天、晴天的光线不同，室内、室外的光线不同，顺光、逆光、侧光的光线表现不同，都会使画面的呈现出的效果不同。印象派就强调了这种光的表现效果。而到后期立体派、野兽派的出现又完全忽略了光影的表现。印象画派是西方的一个重要画派，19世纪产生于法国。它是由1874年巴黎一批青年画家首次举行画展时，莫奈的《日出印象》遭到学院派的攻击而得名。印象画派在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法。在观察方法上，主张用对物体整个看的“同时观察”来代替对自然物象逐个细看的“连续观察”，要求一幅画在屋外一次写生完毕，捕捉阳光一刹那的变化。在光和色的关系上，认为物體本无固定色彩，只是光波在物体表面颤动程度不同的结果，因此用日光七色为基础的明暗调子来代替以黑白为基础的明暗调子，改变了以前灰暗单调的画风。在形式和技法上，印象派不满于学院派绘画单一的灰暗的棕褐色调，而受当时流行的光学、色彩学等实证科学理论的印象和摄影术感光成像的启发，重视光与色彩的关系，认为色彩取决于光，特别注重表现在光照下自然物体表面色彩的微妙变化，分析和记录随着光线的变幻而改变的色彩，捕捉自然中瞬间即逝的光色作用于人的视网膜的印象。代表画家有马奈、莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿等。
说到光影，就让我联想到卡拉瓦乔和伦勃朗。卡拉瓦乔是静物画的开创者之一，作品具有纪念碑式的风格，善于运用明暗对比的手法，以突出人物的粗犷性格和激动不安的情绪。卡拉瓦乔他反对当时官方的风格主义和学院派艺术，主张艺术要反映生活，人物要表现出个性。他的《召唤使徒马太》是放在教堂小礼拜堂里的三幅祭坛画之一。画家卡拉瓦乔用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景，展现了这个宗教故事场面，自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线，构成了强烈的戏剧性冲突，突出了马太这个真实可信的农民形象。此外，卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房间中看到了那高处一只指向马太的手，让观众沿着手指的方向去搜索主要形象，使画面故事性更加鲜明了。在这些画幅里画家运用了复杂的光线在画面上形成强烈的明暗对比，那些充满力量的线条，表现出人物的粗犷地性格。卡拉瓦乔的艺术不仅对意大利有影响，同时对17世纪欧洲的一些现实主义画家也产生了不小的影响。伦勃朗也是其受影响的画家之一，伦勃朗是荷兰最杰出的画家，在西方美术史上占有光辉灿烂的一页。他的艺术是荷兰人民的精神财富，也是人类共同的精神财富。伦勃朗一生创作了数以千计的作品，题材涉及到圣经、神话、民间传说各个方面。他把由卡拉瓦乔开创的“黑影强光”的艺术手法发展到了出神入化的高度。人物从黑色的背景中浮出，金色的聚光由主要部分向四方扩散，与人物性格无关的杂件细节统统深隐而去，使人物形象的心理细腻变化，更为生动感人。他善用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之为“紫金色的黑暗”。《杜普教授的解剖学课》是由当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的群像，画中的主要人物是医学博士杜普，其他七人也都是真实的人物。光线的巧妙应用，是伦勃朗全部艺术的重要特点，这副画中已显现出来。背景是幽暗的，从左边来一道光刚好照射在主要人物的脸部、双手以及被解剖的尸体，使主要情节十分明显突出。其他诸人也承受一些光线，但多数比较暗，和妥帖的构图配合，显得主次分明。这种安排人物和应用光线的手法，和这幅画的主题一样，在当时是一种创新。
光影与色彩对于西方绘画艺术的发展来说是必不可少的存在，而光影效应在印象派画家的笔下得到了大力的发展。不管是东方还是西方，对于光色的探索都是一样的。光影与平面空间绘画相依相存，共同构成一组视觉审美符码的格局，打从古代社会起，就不时出现在伟大的绘画艺术的遗存中。在中国中古时期的唐朝，当宗教文化圣地敦煌的花匠们在描绘莫高窟第14窟内的《观音》时，他们就沿着线条衬托了某种若隐若现的亮调子。从而为后人的视觉留下了一个奇丽的剪影式的逆光现象。这种造型方式，既是客观事物的再现，也是当时绘画的主体——画匠们对于光线运用的再创造：他们因祈祷、敬畏而重新理解和安排了光线在形体上的位置和关系。任何冶艳或沉郁的光线都离不开激荡或斑驳的阴影，光与影既相克又相生，既相反又相成。艺术家要将大自然中的光影与色彩搬上画面时，他实际上是要运用媒体材料对现实形象进行的一次“转译”。我们对于光影、色彩，都不能作“先进”与“落后”、“革新”与“保守”这样简单的二向判断。在欣赏了艺术史上许多不同的画家的作品后，仿佛自己进入了一个玄妙的光影与色彩的感觉世界，但我想说，虽然光影与色对于画面很重要，但也不能去一味的追求，我们更应该把自己对于绘画的激情洋溢于画面。
【参考文献】
[1]周绍斌.西方美术作品欣赏[M].浙江大学出版社，2006.
[2]吴甲丰.西方写实绘画[M].文化艺术出版社，2005.
[3]王天兵.西方现代艺术批判[M].中国人民大学出版社，2003.
[4]王镛.移植与变异——东西方艺术交流[M].中国人民大学出版社，2005.
[5]陈聿东.名画鉴赏[M].河南人民出版社，2003.
[6]吴梅东.与莫奈赏花[M].上海文艺出版社，1999.
[7]吴梅东.与雷诺阿共进下午茶[M].上海文艺出版社，1999.
作者简介：余婉瑶（1989.06—），女，汉族，江西南昌人，河南大学艺术学院油画专业硕士在读。
【关键词】光线；阴影；色彩；艺术；印象
在日常生活中，光是必不可少的，白天的阳光、晚上的月光、灯光、烛光等。它是揭示生活的因素之一，是人和一切昼行动物大部分生命活动赖以进行的条件，又是推动生命活动的另一种力量（热量）的视觉对应物。而在艺术家的眼里，光是表现画面的一种体现。有光就有影，而这种光与影的表现会使画面更具层次感，光影与艺术造型活动有着密切的关系。绘画中我们会借助各种可能的手段，在画面上塑造出具有空间感、立体感、色彩感和质感的形象，让画面中的形象具有强烈的逼真效果，增强画面的艺术感染力。所以，光影是表现物象立体感的一种重要手段。
光线与阴影都是运用艺术手段依循美的规律，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；而在绘画创作过程中，对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更好更有效地突出形象本身的审美特点；光线与阴影虽是造型的一种方法，但它不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。如表现一样物体的质感与量感也可通过光线与阴影来呈现。
早上被雾气笼罩的光给人以朦胧感，模糊了光影虚实；而到了中午，阳光明媚，光与影的表现就更为强烈；黄昏时又给人以慵懒的感觉，光与影也弱化了很多；而到了夜晚，虽然没有了日光的照射，但一样灯火通明，而此时的光影为人造光，和自然光不同，这种光线更容易为人所控制、多变。光线的不同，表现出来的画面效果也会有所不同。早、中、晚的光线不同，阴天、雨天、晴天的光线不同，室内、室外的光线不同，顺光、逆光、侧光的光线表现不同，都会使画面的呈现出的效果不同。印象派就强调了这种光的表现效果。而到后期立体派、野兽派的出现又完全忽略了光影的表现。印象画派是西方的一个重要画派，19世纪产生于法国。它是由1874年巴黎一批青年画家首次举行画展时，莫奈的《日出印象》遭到学院派的攻击而得名。印象画派在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法。在观察方法上，主张用对物体整个看的“同时观察”来代替对自然物象逐个细看的“连续观察”，要求一幅画在屋外一次写生完毕，捕捉阳光一刹那的变化。在光和色的关系上，认为物體本无固定色彩，只是光波在物体表面颤动程度不同的结果，因此用日光七色为基础的明暗调子来代替以黑白为基础的明暗调子，改变了以前灰暗单调的画风。在形式和技法上，印象派不满于学院派绘画单一的灰暗的棕褐色调，而受当时流行的光学、色彩学等实证科学理论的印象和摄影术感光成像的启发，重视光与色彩的关系，认为色彩取决于光，特别注重表现在光照下自然物体表面色彩的微妙变化，分析和记录随着光线的变幻而改变的色彩，捕捉自然中瞬间即逝的光色作用于人的视网膜的印象。代表画家有马奈、莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿等。
说到光影，就让我联想到卡拉瓦乔和伦勃朗。卡拉瓦乔是静物画的开创者之一，作品具有纪念碑式的风格，善于运用明暗对比的手法，以突出人物的粗犷性格和激动不安的情绪。卡拉瓦乔他反对当时官方的风格主义和学院派艺术，主张艺术要反映生活，人物要表现出个性。他的《召唤使徒马太》是放在教堂小礼拜堂里的三幅祭坛画之一。画家卡拉瓦乔用一间徒有四壁的昏暗房间作为背景，展现了这个宗教故事场面，自右而左的光线和自左而右的几个坐着的人的视线，构成了强烈的戏剧性冲突，突出了马太这个真实可信的农民形象。此外，卡拉瓦乔是采用明暗对比色彩方法来处理这幕“戏剧”的。由于光线明暗对比强烈，观众首先从昏暗的房间中看到了那高处一只指向马太的手，让观众沿着手指的方向去搜索主要形象，使画面故事性更加鲜明了。在这些画幅里画家运用了复杂的光线在画面上形成强烈的明暗对比，那些充满力量的线条，表现出人物的粗犷地性格。卡拉瓦乔的艺术不仅对意大利有影响，同时对17世纪欧洲的一些现实主义画家也产生了不小的影响。伦勃朗也是其受影响的画家之一，伦勃朗是荷兰最杰出的画家，在西方美术史上占有光辉灿烂的一页。他的艺术是荷兰人民的精神财富，也是人类共同的精神财富。伦勃朗一生创作了数以千计的作品，题材涉及到圣经、神话、民间传说各个方面。他把由卡拉瓦乔开创的“黑影强光”的艺术手法发展到了出神入化的高度。人物从黑色的背景中浮出，金色的聚光由主要部分向四方扩散，与人物性格无关的杂件细节统统深隐而去，使人物形象的心理细腻变化，更为生动感人。他善用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻画的效果。这种画法使主题鲜明，尤其受光部分的质感极为强烈，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之为“紫金色的黑暗”。《杜普教授的解剖学课》是由当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的群像，画中的主要人物是医学博士杜普，其他七人也都是真实的人物。光线的巧妙应用，是伦勃朗全部艺术的重要特点，这副画中已显现出来。背景是幽暗的，从左边来一道光刚好照射在主要人物的脸部、双手以及被解剖的尸体，使主要情节十分明显突出。其他诸人也承受一些光线，但多数比较暗，和妥帖的构图配合，显得主次分明。这种安排人物和应用光线的手法，和这幅画的主题一样，在当时是一种创新。
光影与色彩对于西方绘画艺术的发展来说是必不可少的存在，而光影效应在印象派画家的笔下得到了大力的发展。不管是东方还是西方，对于光色的探索都是一样的。光影与平面空间绘画相依相存，共同构成一组视觉审美符码的格局，打从古代社会起，就不时出现在伟大的绘画艺术的遗存中。在中国中古时期的唐朝，当宗教文化圣地敦煌的花匠们在描绘莫高窟第14窟内的《观音》时，他们就沿着线条衬托了某种若隐若现的亮调子。从而为后人的视觉留下了一个奇丽的剪影式的逆光现象。这种造型方式，既是客观事物的再现，也是当时绘画的主体——画匠们对于光线运用的再创造：他们因祈祷、敬畏而重新理解和安排了光线在形体上的位置和关系。任何冶艳或沉郁的光线都离不开激荡或斑驳的阴影，光与影既相克又相生，既相反又相成。艺术家要将大自然中的光影与色彩搬上画面时，他实际上是要运用媒体材料对现实形象进行的一次“转译”。我们对于光影、色彩，都不能作“先进”与“落后”、“革新”与“保守”这样简单的二向判断。在欣赏了艺术史上许多不同的画家的作品后，仿佛自己进入了一个玄妙的光影与色彩的感觉世界，但我想说，虽然光影与色对于画面很重要，但也不能去一味的追求，我们更应该把自己对于绘画的激情洋溢于画面。
【参考文献】
[1]周绍斌.西方美术作品欣赏[M].浙江大学出版社，2006.
[2]吴甲丰.西方写实绘画[M].文化艺术出版社，2005.
[3]王天兵.西方现代艺术批判[M].中国人民大学出版社，2003.
[4]王镛.移植与变异——东西方艺术交流[M].中国人民大学出版社，2005.
[5]陈聿东.名画鉴赏[M].河南人民出版社，2003.
[6]吴梅东.与莫奈赏花[M].上海文艺出版社，1999.
[7]吴梅东.与雷诺阿共进下午茶[M].上海文艺出版社，1999.
作者简介：余婉瑶（1989.06—），女，汉族，江西南昌人，河南大学艺术学院油画专业硕士在读。