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【摘要】：摄影创作中，色彩是及其重要的环节之一，一幅摄影作品整个的布局和安排成功的关键就在于色彩，色彩决定了如何选择所要拍摄的画面或是物品。摄影作品来源于生活，自然中的色彩、肌理、线条甚至形状都不对摄影色彩产生着至关重要的作用。摄影随着社会的发展和人们文化品位的提高，人们对摄影照片的认识和赏析能力大为提高，对摄影照片的需求量也越来越大，必须要革新、要创造、要大幅度地提高图片的思想内容和形式的美。充分发挥新时期摄影照片的价值，呈现商品艺术化和商业化的表现。本文试图通过对摄影照片在色彩的作用分析深入探讨摄影照片的功能，结合相关摄影照片具体实例说明，更好地认识摄影照片的色彩作用，为摄影摄影实践提供借鉴。
【关键词】：摄影；色彩；分割；色彩
1.色彩在摄影作品色彩的重要性
通过色彩可以将摄影转化成强有力的视觉效果，不同的色彩方式形成不同的摄影风格，随着灯光的发展，色彩方式的不断突破，高科技的发展要求对摄影构图有更新的划分，这也是必然要求摄影师根据已经确定好的色彩来为被拍摄者进行视觉效果设计，以便达到特定的摄影构图效果。因此说色彩的色彩、明暗、节奏，及投影方式等等都对摄影构图起着重要的影响，或是衬托其美感，或是渲染表演气氛，或是升华主题等等。
色彩的色彩、明暗、折射角度等语言应该配合演出者的形象和动作来做出配合，以便带动现场气氛。Dan Suciu（1997年）提出摄影构图应当根据色彩的冷暖变化进行适宜的调正。到了近代随着科技的不断发展，人们逐渐意识到色彩对于摄影构图的影响，专业的摄影构图师由此产生。
对摄影色彩的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。更多还原 一幅作品的摄影构图很大程度上取决于摄影师对自己的定位，体现主题意图和具体的方法。它不单是为了构图本身，而是更充分、更有效、更有力的传达摄影师的表达意图，表面某一主题、思想、情感或某一时刻的感觉，为表达而造型，为内容而形式。是作品在现实生活中更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想以增强艺术效果。使人和物加以强调和突出，舍弃次要繁琐的，从而更好的传递给别人。即色彩为表现主题的需要，对拍摄物及其视觉邻近物体和环境的形象印像到相机取景器中加以取舍安排，使各个物象的衬托关系、对比关系、位置空间布局得以能最好地表现主题的方式呈现在最终的照片中。对摄影构图这一重要命题进行了全面系统、深入细致的论述。
2. 摄影作品色彩研究——英国摄影师Tim Walker的作品
2.1作者背景介绍
蒂姆·沃克 （Tim Walker）作为英国时尚摄影界的明星摄影师，所拍摄的时装大片想象力非凡、色彩运用梦幻浪漫且人物造型出格奇异。
2.2 作品色彩分析
Tim Walker作为英国时尚摄影界的明星摄影师，所拍摄的时装大片想象力非凡、色彩运用梦幻浪漫且人物造型出格奇异。首先，要点赞的是他在场面布置上的大手笔制作。1Tim Walker作品中常常出现巨型的玩偶、昆虫、喷气式飞机等超现实元素，这些庞大物体在场景中的出现赋予了画面特有的突兀感甚至一丝恐怖式美感，人们通常会以为这是PS后期合成的效果，但事实上这些梦幻的摆设是Tim Walker和装置艺术家Rhea Thierstein合作结晶。
与传统的摄影艺术绘制方式相比较，当地的摄影作品色彩形式，更加注重弱化表现空间。2不再是一某一个中心点，为密集带进行，全方位的上色构造。意思就是，艺术家在创作的过程中，不再刻意追求画面的完满，着意缩小画面的配色比例；追求简洁明了。然而，突出之处就在于，简洁却并非简单，它更加突出了整个画面的，明暗对比，追求画面整体的协调。空间弱化主要分为三部分，即空间、背景、系统。我们知道，传统的摄影绘制方式，通常并不太注重明暗对比，冷暖色调的调和；甚至有时候，会直接用画面的剩余部分，作为整幅图的大背景，而弱化了对于细节的整体描绘。这样做，就好象是在写文章的时候，就以三大段来分段落。虽然，没有严格意义上的错误，可是，让人看了很不舒服，有些紊亂，层次肌理不清楚的感觉。而作为一种艺术方式，这一点数绝对要避免的。而现代摄影作品色彩中，很好地运用了三维技术，空间弱化的上色方式，分清主观体与客观体，用小块的上色方式，来局部的处理画面，将画面的协调性，发挥到比较适当的程度。
3摄影作品色彩的控制与运用方法的规律总结
3.1恰当地运用对比，增强了画面的艺术感染力
在摄影色彩中，形式美的基本规律—多样统一，具体表现为两个方面，即对比与均衡。摄影色彩的艺术，在某种意义上讲，是一种对比的艺术。对比是使画面多样变化，丰富生动的必要条件，是突出主题的重要手段，是形式美的主要法则之一。恰当地运用对比，可以使主题更加鲜明，并增强画面的艺术感染力。
3.2标新立异给人以崭新的视觉感受
摄影色彩要“新”，就在于对已有的表现形式要有突破，要敢于标新立异。一幅摄影作品的画面形式即使再好，也不可能成为永恒的模式。从艺术辩证法的角度来看，“典范”总是相对的，“突破”才是绝对的。艺术形式也是处在不断发展变化之中。例如：色彩的创意控制，就是弱化传统摄影艺术方式中，色彩明暗肌理搭配，画面的安排，空间分布。用成块的色彩绘制方式，代替传统的立体绘制方式。它主要强化了，摄影艺术家对于色彩、明暗、空间的平衡和协调。构成空间上的交叉，表现出摄影艺术家的个性特色。它主要分为直接性色彩的创意控制，以及间接性色彩的创意控制两种表现形式。传统的绘图方式，不仅比较浪费油料；而且，在实际摄影创作中，缺少力度，容易造成强度过弱，色彩变化对应不明显等问题。色彩的创意控制的平面感，很好了解决了这一问题，在明暗对比，色彩调和，线条比例等方面，均有了显著的提高。它更加符合现代人的审美观，和对于摄影艺术的需求。它的出现，表明了我国的摄影艺术，发展到了一个新的起点，即思想高度解放，艺术思维不断扩充。
4结论
对摄影色彩的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。更多还原 一幅作品的摄影色彩很大程度上取决于摄影师对自己的定位，体现主题意图和具体的方法。它不单是为了色彩本身，而是更充分、更有效、更有力的传达摄影师的表达意图，表面某一主题、思想、情感或某一时刻的感觉，为表达而造型，为内容而形式。是作品在现实生活中更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想以增强艺术效果。使人和物加以强调和突出，舍弃次要繁琐的，从而更好的传递给别人。即为表现主题的需要，对拍摄物及其视觉邻近物体和环境的形象印像到相机取景器中加以取舍安排，使各个物象的衬托关系、对比关系、位置空间布局得以能最好地表现主题的方式呈现在最终的照片中。对摄影色彩这一重要命题进行了全面系统、深入细致的论述。
注释：
[1]《摄影美学七问》，阮义忠 ，中国摄影出版社，1999年版第110页
[2] 《批评的趋势》，何锐主编 ，北京图书馆出版社，2001年4月第1版第15页
参考文献：
[1]《摄影美学七问》，阮义忠 ，中国摄影出版社，1999年版第110页
[2]《批评的趋势》，何锐主编 ，北京图书馆出版社，2001年4月第1版第15页
[3]、《数字化生存》，Negroponte著 ，胡冰、范海燕译，海南出版社，1997年第三版，第181页、第16页
[4]、夏峰 姜琳 《摄影世界》1999年11期 《中国摄影教育任重而道远》 湖北广播电视大学学报 2006 年05 期
【关键词】：摄影；色彩；分割；色彩
1.色彩在摄影作品色彩的重要性
通过色彩可以将摄影转化成强有力的视觉效果，不同的色彩方式形成不同的摄影风格，随着灯光的发展，色彩方式的不断突破，高科技的发展要求对摄影构图有更新的划分，这也是必然要求摄影师根据已经确定好的色彩来为被拍摄者进行视觉效果设计，以便达到特定的摄影构图效果。因此说色彩的色彩、明暗、节奏，及投影方式等等都对摄影构图起着重要的影响，或是衬托其美感，或是渲染表演气氛，或是升华主题等等。
色彩的色彩、明暗、折射角度等语言应该配合演出者的形象和动作来做出配合，以便带动现场气氛。Dan Suciu（1997年）提出摄影构图应当根据色彩的冷暖变化进行适宜的调正。到了近代随着科技的不断发展，人们逐渐意识到色彩对于摄影构图的影响，专业的摄影构图师由此产生。
对摄影色彩的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。更多还原 一幅作品的摄影构图很大程度上取决于摄影师对自己的定位，体现主题意图和具体的方法。它不单是为了构图本身，而是更充分、更有效、更有力的传达摄影师的表达意图，表面某一主题、思想、情感或某一时刻的感觉，为表达而造型，为内容而形式。是作品在现实生活中更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想以增强艺术效果。使人和物加以强调和突出，舍弃次要繁琐的，从而更好的传递给别人。即色彩为表现主题的需要，对拍摄物及其视觉邻近物体和环境的形象印像到相机取景器中加以取舍安排，使各个物象的衬托关系、对比关系、位置空间布局得以能最好地表现主题的方式呈现在最终的照片中。对摄影构图这一重要命题进行了全面系统、深入细致的论述。
2. 摄影作品色彩研究——英国摄影师Tim Walker的作品
2.1作者背景介绍
蒂姆·沃克 （Tim Walker）作为英国时尚摄影界的明星摄影师，所拍摄的时装大片想象力非凡、色彩运用梦幻浪漫且人物造型出格奇异。
2.2 作品色彩分析
Tim Walker作为英国时尚摄影界的明星摄影师，所拍摄的时装大片想象力非凡、色彩运用梦幻浪漫且人物造型出格奇异。首先，要点赞的是他在场面布置上的大手笔制作。1Tim Walker作品中常常出现巨型的玩偶、昆虫、喷气式飞机等超现实元素，这些庞大物体在场景中的出现赋予了画面特有的突兀感甚至一丝恐怖式美感，人们通常会以为这是PS后期合成的效果，但事实上这些梦幻的摆设是Tim Walker和装置艺术家Rhea Thierstein合作结晶。
与传统的摄影艺术绘制方式相比较，当地的摄影作品色彩形式，更加注重弱化表现空间。2不再是一某一个中心点，为密集带进行，全方位的上色构造。意思就是，艺术家在创作的过程中，不再刻意追求画面的完满，着意缩小画面的配色比例；追求简洁明了。然而，突出之处就在于，简洁却并非简单，它更加突出了整个画面的，明暗对比，追求画面整体的协调。空间弱化主要分为三部分，即空间、背景、系统。我们知道，传统的摄影绘制方式，通常并不太注重明暗对比，冷暖色调的调和；甚至有时候，会直接用画面的剩余部分，作为整幅图的大背景，而弱化了对于细节的整体描绘。这样做，就好象是在写文章的时候，就以三大段来分段落。虽然，没有严格意义上的错误，可是，让人看了很不舒服，有些紊亂，层次肌理不清楚的感觉。而作为一种艺术方式，这一点数绝对要避免的。而现代摄影作品色彩中，很好地运用了三维技术，空间弱化的上色方式，分清主观体与客观体，用小块的上色方式，来局部的处理画面，将画面的协调性，发挥到比较适当的程度。
3摄影作品色彩的控制与运用方法的规律总结
3.1恰当地运用对比，增强了画面的艺术感染力
在摄影色彩中，形式美的基本规律—多样统一，具体表现为两个方面，即对比与均衡。摄影色彩的艺术，在某种意义上讲，是一种对比的艺术。对比是使画面多样变化，丰富生动的必要条件，是突出主题的重要手段，是形式美的主要法则之一。恰当地运用对比，可以使主题更加鲜明，并增强画面的艺术感染力。
3.2标新立异给人以崭新的视觉感受
摄影色彩要“新”，就在于对已有的表现形式要有突破，要敢于标新立异。一幅摄影作品的画面形式即使再好，也不可能成为永恒的模式。从艺术辩证法的角度来看，“典范”总是相对的，“突破”才是绝对的。艺术形式也是处在不断发展变化之中。例如：色彩的创意控制，就是弱化传统摄影艺术方式中，色彩明暗肌理搭配，画面的安排，空间分布。用成块的色彩绘制方式，代替传统的立体绘制方式。它主要强化了，摄影艺术家对于色彩、明暗、空间的平衡和协调。构成空间上的交叉，表现出摄影艺术家的个性特色。它主要分为直接性色彩的创意控制，以及间接性色彩的创意控制两种表现形式。传统的绘图方式，不仅比较浪费油料；而且，在实际摄影创作中，缺少力度，容易造成强度过弱，色彩变化对应不明显等问题。色彩的创意控制的平面感，很好了解决了这一问题，在明暗对比，色彩调和，线条比例等方面，均有了显著的提高。它更加符合现代人的审美观，和对于摄影艺术的需求。它的出现，表明了我国的摄影艺术，发展到了一个新的起点，即思想高度解放，艺术思维不断扩充。
4结论
对摄影色彩的研究，实际上就是对形式美在摄影画面中具体结构的呈现方式的研究。更多还原 一幅作品的摄影色彩很大程度上取决于摄影师对自己的定位，体现主题意图和具体的方法。它不单是为了色彩本身，而是更充分、更有效、更有力的传达摄影师的表达意图，表面某一主题、思想、情感或某一时刻的感觉，为表达而造型，为内容而形式。是作品在现实生活中更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想以增强艺术效果。使人和物加以强调和突出，舍弃次要繁琐的，从而更好的传递给别人。即为表现主题的需要，对拍摄物及其视觉邻近物体和环境的形象印像到相机取景器中加以取舍安排，使各个物象的衬托关系、对比关系、位置空间布局得以能最好地表现主题的方式呈现在最终的照片中。对摄影色彩这一重要命题进行了全面系统、深入细致的论述。
注释：
[1]《摄影美学七问》，阮义忠 ，中国摄影出版社，1999年版第110页
[2] 《批评的趋势》，何锐主编 ，北京图书馆出版社，2001年4月第1版第15页
参考文献：
[1]《摄影美学七问》，阮义忠 ，中国摄影出版社，1999年版第110页
[2]《批评的趋势》，何锐主编 ，北京图书馆出版社，2001年4月第1版第15页
[3]、《数字化生存》，Negroponte著 ，胡冰、范海燕译，海南出版社，1997年第三版，第181页、第16页
[4]、夏峰 姜琳 《摄影世界》1999年11期 《中国摄影教育任重而道远》 湖北广播电视大学学报 2006 年05 期