作为中国民族乐器中的优秀代表，竹笛留下了许多经典的传世佳作。作为吹管乐器的一种，竹笛音域宽广，音色可塑性强，有着极强的艺术表现力。
　　二十世纪中叶，发展已经高度成熟的竹笛演奏艺术开始分化，以地域为单位形成众多的艺术流派，而“南派”竹笛就是这众多流派中的优秀代表。与“北派”竹笛不同，“南派”笛曲往往在注意技巧的同时，将更多的精力放在音乐的气息上，更多的是连贯、柔和的音乐语言，对于演奏者的音乐理解、诠释能力也是一种考验。
　　如果从骨笛的时代算起，笛子这个乐器已经有了八千多年的历史，即使是竹笛也有四千多年的历史，可以说是中华文明的见证者。不过唐宋以前，竹笛虽已不是罕见之物，但形态各异，不成规范，也没有统一的记谱法，所以并没有什么乐谱流传下来，这不得不说是一个很大的遗憾。
　　1949年后，各类民族艺术的发展又重新进入到了黄金时期，竹笛名家陆春龄、赵松庭等人对民间音乐进行了收集和整理，将昆曲曲牌、江南丝竹以及一些民间曲调加以整理，改编成了竹笛曲目。这些曲目风格清新婉约，颇有江南水乡独有的韵味和气质，故自成一派。

　　南派竹笛脱胎于昆曲，也是建立在“曲笛”的基础上。与北派的“梆笛”相比，曲笛笛身更加长而粗，故音色也更加柔美，十分适合作为独奏乐器进行表演。
　　区别于北派的高技巧性，南派竹笛在演奏上更加注重音乐内在语言的表达，旋律线条通常较为流畅。以江南丝竹为范本，南派竹笛的旋律风格基调也以温婉清丽为主。
　　在技巧上，南派竹笛大量地运用蹭音、叠音、换音等演奏技术，用气十分具有弹性，以柔克刚。这些技术都完美地诠释了江南丝竹独有的柔美韵味，演奏时似微波荡漾，给人以清风拂面、沁人心脾之感。

一曲姑苏吴侬语，半城清韵流苏笛

　　《姑苏行》是一首由江先谓作曲的竹笛独奏曲，曲调中融入了大量昆曲、江南丝竹的音乐元素，旋律风格流畅而优美，音乐语言婉约甜美，十分具有南派竹笛所独有的优雅气质，表达了对江南水乡秀丽风光的赞美之情。
　　这首作品由慢板+快板+慢板三个大段落构成，是一个带有引子的三段体结构的乐曲，一般采用C调曲笛演奏。从优雅的行板过渡到热情的小快板，再回归再现部，三个段落之间的速度差异较为明显，演奏时的情绪也是起伏有致。

　　整个引子是在一个散板节奏下的自由漫步，其中的轻响对比十分明显，在从容优雅的渐强之后迅速达到渐弱的效果。这种快速的节奏、力度的变化，一方面增强了乐曲的音乐性，另一方面使得旋律松紧有致，有起有伏，呼吸感极强，低音则连贯而自然，浑厚而不失灵巧。这段引子旋律美妙而富有诗意，描述了一幅优美而恬静的姑苏晨景图。
　　《姑苏行》的呈示部主要分成了三个小的段落，第一个段落是主题动机的铺陈，中强奏；第二个段落是主题动机的变化式发展；第三个段落则是弱奏力度回强。三段之间形成了一个强-弱-强的对比式发展过程。这个段落中比较精彩的一个部分是打音之后的颤音，它在多个小节中均有出现。这一段主要描写了一个行进的过程，在这个过程中，音乐的情绪不断变化、不断递进，运用了大量昆曲的曲调元素，丰富了整体的音乐语言。
　　发展段是一个快速流动的段落，从强奏进入，乐句之间的呼吸感十足。在发展段的第二个小段落中，出现了一个附点音符节奏动机，这种附点音符的连续进行在竹笛作品中并不常见，这也就使得作曲家这里的运用形成了独特的音乐语言。第三个段落也是一个由激动归于平静的过程，起到承上启下的作用，为之后的再现做了情绪上的铺垫。
　　作者在创作再现段落时，有意地将该段落的旋律进行设置为调式音阶的下行，以这种手法完成了一个情绪递减、逐渐归于平静的过程。音乐家在演奏中也需要按照这种思路，力度层层递减，情绪逐渐收束，完成一个全曲终止的过程。再现部整体表达了一种沉醉于姑苏美景而流连忘返的情感。
　　《姑苏行》这首乐曲段落规整，旋律流畅，音乐起伏有致，具有江南丝竹独特的婉约气质，是竹笛作品中不可多得的经典之作。

宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞

　　“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”这首唐朝诗人李白所作的《越中览古》道尽了人世无常。
　　笛曲《鹧鸪飞》是一首由陆春龄先生整理改编的竹笛独奏曲，改编自湖南民歌。它在保留原本音乐语言风格的基础上，融入了竹笛独有的表现手法，将南派竹笛的风格血液注入到了这首作品中，使得这首笛曲有了交融性、多元化的特点。这首作品同样是南派竹笛的代表曲目，成为了习笛者的必奏曲目之一，也是竹笛演奏會的保留曲目之一。
　　在这首笛曲的引子部分，作曲家用do、re、mi、sol简简单单的四个音，就渲染了一幅鹧鸪在悠远辽阔的天边翱翔的美景。
　　转入A段，这是一个慢板乐章，其中运用了大量震音、颤音、叠音、打音的技巧，旋律流畅，迂回往返，好似一群鹧鸪在空中盘旋，时起时落。值得一提的是，该段落有多处强拍前的换气处理，旋律舒缓而不失动力，音与音之间无处不流露出对于生活的深切热忱和对自由的渴望之情。

　　“超吹”技巧在竹笛演奏中属于特殊演奏技法，并不是特别常见。“超吹”的音通常音量較小，音色空旷，有飘渺之感，因此也十分适合描绘在天边翱翔的鹧鸪。在本曲中，连续的超吹音给了听者独特的审美体验，仿佛置身于云端，又仿佛身旁真的有鹧鸪飞过。
　　进入到发展段落，乐曲以一段慢起渐快引入，力度为中强，节奏上以大篇幅的十六分音符流动来铺陈，并与主题材料中的附点节奏动机相呼应，逐渐将全曲推向高潮。气息与手指的灵活跳跃相结合，流畅的旋律线条如流水般地倾泻出来，完成了一个情绪逐渐衰退的过程。最后乐曲结束在长颤音上，这也是与乐曲开头引子部分的首尾相应，描绘了一幅鹧鸪逐渐远去，直至消失在天边的画面。
　　这首乐曲作为南派竹笛的优秀代表作品之一，在体现了一代竹笛大师陆春龄的高超演奏技巧的同时，也引领着中国的竹笛走向了一个新的黄金时期。在这之后，大量的作品如雨后春笋般地涌现出来，极大地丰富了竹笛的曲目库。

“中国魔笛”陆春龄

　　南派竹笛中，最有代表性的人物，同时也是开山元老之一就是优秀的竹笛演奏家陆春龄先生。作为南派竹笛的创始人，陆老先生为中国的竹笛艺术发展立下了汗马功劳，成为了竹笛艺术重要的奠基人，在竹笛演奏界有着举足轻重的地位。
　　陆春龄先生善用打音、颤音、历音、蹭音等演奏技术，他演奏的竹笛作品音色柔美、意味深远，将江南丝竹独有的清秀而圆润的气质发挥得恰如其分。除此之外，作为竹笛艺术的先驱，陆春龄通过来自民间的昆曲、江南丝竹等曲调，创作了大量优秀的竹笛作品，其中就包括《小放牛》《鹧鸪飞》等名篇，他的作品堪称竹笛曲目中的瑰宝。
　　赵松庭先生也是南派竹笛的主要代表人物之一，同时，他也是一个集理论研究、创作、演奏、教育四者于一身的伟大的竹笛艺术实践者。他开创性地在竹笛演奏中加入了“循环换气”的技法，大大地增强了竹笛这件乐器的音乐表现力，得到了广泛的应用和业内的一致认可。赵松庭先生的作品同样有口皆碑，《三五七》《幽兰逢春》等名篇作为他的代表作品广为流传，成为了竹笛演奏会上的保留曲目，这些不朽名篇作为他留给竹笛艺术的遗产，与赵松庭一起名垂青史。除此之外，赵松庭先生还是一位卓越的竹笛教育家，培养出了像袁修和、张维良、杜如松等一大批优秀的竹笛演奏家，延续了竹笛艺术的血脉，同时也为这个事业培养出了一大批优秀的继承者。

南派笛曲《姑苏行》与《鹧鸪飞》

　　《姑苏行》《鹧鸪飞》这两首乐曲同是南派竹笛的代表作品，在风格上有着很大的相似性，但是仔细地从各个角度来分析，仍然可以发现两者之间存在的差异性。
　　首先从曲目的来源看，《姑苏行》是由作曲家江先渭从昆曲的曲调中整理而出的，是典型的江南丝竹乐，而《鹧鸪飞》则是陆春龄先生由湖南民歌改编而来的，带有湘赣地区民歌的独有韵味。此外，陆先生在这首乐曲中融入了江南丝竹的元素，并以竹笛的语言将其加以诠释，则是多种风格融合的开创之举，也使得这首乐曲又多了一番韵味。
　　其次，从结构来看，《姑苏行》是一首以西洋复三部曲式为基础结构构筑的乐曲，这种结构的特点就是逻辑性强，同时也富有推动力。而《鹧鸪飞》则是以民间变奏曲结构构建的乐曲，这种结构大多来自民间艺人的即兴演奏，具有很大的发挥空间以及很强的自由性，因此也比较适合用来描写这一宽广、辽阔的壮美画卷。
　　对南派竹笛而言，这两首作品在气息的控制、演奏技巧以及音乐表达方面具有很强的同质性，皆要求气息均匀、舒缓，演奏连贯，强而不噪，音乐的处理更加细腻，对音符的颗粒感和弹性要求较高。从整体的布局上来看，这两首作品都是慢-快-慢的行进方式，这一点也符合了音乐创作布局上“起、承、转、合”的要求，符合事物发展的逻辑。
　　南派竹笛是中国竹笛音乐发展黄金时代的一个剪影，也是竹笛发展的漫漫历史长河中的一角。从南派竹笛的大量优秀作品中，我们可以领略到江南水乡的独特风貌，也可以看出江南丝竹对于江南地区音乐所造成的深刻影响，所谓“一方水土养一方人”是也。
　　除此之外，我们还可以发现，竹笛音乐向风格化、流派化发展是历史的选择，也是竹笛艺术高度发展之后的必然结果。这种风格化、流派化一方面完成了对于地域特征性文明的保护与传承，另一方面也赋予了音乐本身以灵魂，使之焕发出了新的生机与活力，从而更好地完成保护、传承、发展的任务。而后的几十年、数百年中，竹笛各派系的风格会再进行不断的融合与不断的分化，这也是事物发展的必然规律。“合久必分、分久必合”是“天下大势”，而作为民族音乐从业者的我们，需要适应历史的潮流，更好地保护中国的优秀民乐文化，也应该尽自己所能，为之融入更多、更鲜活、更丰富的元素，使它的脉搏永远都富有生机。