维多利亚·穆洛娃，传奇色彩的小提琴女神，曾数次来沪演出。2018年10月13日，终于等来了她在上海音乐厅的独奏音乐会。这是一台真正的独奏音乐会——无伴奏，一览无余，没有帮衬和修饰，就像马三立的单口相声。
　　小提琴这件乐器，擅长线条旋律，短在和声织体，因此，无伴奏的小提琴作品不多。功夫不过硬，是不敢在现场拉无伴奏的，更别说是整场独奏音乐会。
　　穆洛娃琴艺高超，个性强烈，脾气也大。上次在东方艺术中心的音乐会后，她因不满现场观众在她演奏时拍照，发表言辞强烈的批评，引起网上热议。这次主办方在观众进音乐厅时，每人发上一张纸条，提示观众整场演出无中场休息，每首曲目之间请勿鼓掌，如有迟到，请在最后一排聆听。

　　如此提示，我感觉到了这场音乐会的与众不同。没有中场休息，一口气演奏完整场音乐会，表明穆洛娃对自己演奏水平和状态的超强自信。在作品的乐章之间不鼓掌，这是约定俗成的；而在每首曲目之间不鼓掌，可见穆洛娃对音乐会整体结构的独特思考——谋篇布局的整体性。
　　再看曲目安排，新颖而又独具匠心：用巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，与几位当代作曲家的无伴奏小提琴作品交替“夹花”演奏，古今穿越，融为一体。为此，穆洛娃在本场音乐会特意操用了两把小提琴名琴：一把是瓜达尼尼小提琴（羊肠弦），用来演奏巴赫作品；另一把是制作于1723年的名为“朱尔斯·福尔克”的斯特拉迪瓦里小提琴（现代弦），用来演奏现代作品。前者纯净清澈，适宜表达巴洛克；后者宏亮奔放，更善演释当代音乐。
　　穆洛娃以巴赫《B小调第一无伴奏小提琴组曲》中的《阿勒曼德舞曲》与《变奏》开场，接着是日本当代作曲家藤仓大为无伴奏小提琴而作的《Line by Iine》，此作虽然用了现代音乐语汇，强调高音区和极高音区的刚劲有力，但本质上非常接近巴赫。在巴赫的《C大调第三无伴奏小提琴奏鸣曲》中的《广板》与《快板》之后，是英国当代作曲家乔治·本杰明的《Three Miniatures》，此作由三段组成——摇篮曲、卡农以及灵巧的拨弦段落，古意中透出田园诗意，亦古亦新。随后，穆洛娃再次回到巴赫，演奏《B小调第一无伴奏小提琴组曲》中的《布雷舞曲》与《变奏》。穆洛娃与指挥大师阿巴多所生的儿子米沙·穆洛娃-阿巴多演奏了《巴西》，南美风情与爵士乐相融合，节奏感强，通俗好听。与儿子相会后，穆洛娃还是回到巴赫，演奏《G小调第一无伴奏小提琴奏鸣曲》中的《西西里舞曲》与《急板》，接着是普罗科菲耶夫的《D大调无伴奏小提琴奏鸣曲》，鲜明的新古典主义风格，洗练明快，生气勃勃，其中大量使用全音阶，极具冲击力。
　　巴赫是古典音乐开天辟地的巨擘，对后世影响深远，穆洛娃的音乐会以巴赫为中心，逐渐展开，最后依然回到巴赫，以无伴奏小提琴名篇收尾——巴赫《D小调第二无伴奏小提琴组曲》中的《恰空舞曲》。如果说穆洛娃之前演奏的巴赫清澈、纯净、细腻、明快，如水晶般晶莹剔透，尤其是快板的演奏，技艺精湛，滴水不漏，高潮迭起，那么在演奏最需要炫技的《恰空舞曲》时，穆洛娃却一反常态，心平气和，轻吟慢诉，涓涓细流，特别是结尾，绝大部分小提琴家是以宏亮的持续强音结束，而穆洛娃却出其不意地以弱音结束，给人以意犹未尽之感。

　　到此，憋了近八十分钟的掌声终于响起，全场观众热烈鼓掌，尽情释放！到此，我明白了穆洛娃要求在演出中不要鼓掌的道理——欣赏高品质的音乐会，不仅仅是娱乐，更是精神的洗礼。一切，都是为了艺术的纯粹性。就像瓦格纳曾要求的那样，演出中不要鼓掌。
　　此时，舞台上的穆洛娃，轻松愉快地笑了，一点不见冰冷，她甚至笑得有点腼腆，如少女般羞赧，妩媚动人，依稀可见她曾经的青春美丽——难怪阿巴多当年会那么迷她，迷到一刻都不愿离开她。就是在这样迷人的笑容中，穆洛娃加演了一曲——依然是巴赫，《G小调无伴奏第一小提琴奏鸣曲》中的“柔板”……