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歌剧《八月桂花遍地开》，是具有创作演出经典民族歌剧《洪湖赤卫队》历史的湖北省歌剧舞剧院，组织强力团队创作演出的又一部力作。作为歌剧最重要组成部分的音乐创作，更是有许多令人欣喜的精彩之笔。归纳起来，这精彩之笔，主要体现在如下三个方面。
一、根据剧本的总体布局，倾情提炼、打造统领全剧的音乐主题
《八月桂花遍地开》讲述了在那场改天换地的风暴中，剧中人物逐步觉醒、成长、奋起斗争的历史故事，其题材本身，具有鲜明的民族性、地域性特色。全剧围绕剧中人之间复杂的社会关系，展现了在这场风暴中恋人间、兄弟间、父女间、母（含养母）女间的多层面情感经历，这为全剧基本的艺术表现（“叙事”）方式，明确了指向，即以情感表现、情感抒发、乃至情感渲泄作为全剧艺术表现手法的出发点和归宿点。该剧的音乐创作，紧紧把握住了该剧的题材特色，紧紧把握住了该剧艺术表现手法的明确指向，根据剧本的总体布局，倾情提炼、打造出统领全剧的音乐主题――《桂花调》。
该剧音乐主题――《桂花调》的素材，来源于鄂东民间的传统音调（主要是民歌小调，并吸收了东路花鼓声腔及其韵味），这使音乐主题与该剧题材的民族性、地域性特色合拍。音乐主题――《桂花调》运用了鄂东传统音调的核心音列【Sol、La、Do、Re、Mi】、核心腔格【Sol、La、Do】以及其体裁样式――即四句唱词，五个乐句的歌谣体小调体裁形式。然而这种运用是建立在创新基础上的。该剧音乐主题――《桂花调》中的创新性运用主要表现为：曲作者对传统音调的“习惯”性下行进行作了“反向”处理，变下行级进为上行跳进;以加长旋律骨干音的方式，对传统音调的节拍给予了变化;以切分音型的加入，对传统音调的节奏进行了精细修饰。
该剧音乐主题――《桂花调》，其情感抒发性的核心内涵，与全剧的基本艺术表现手法合拍。这种抒发性内涵，在音乐上的体现是：音乐主题――《桂花调》具有起伏有致的旋律线，有舒展的节奏型态，有既扬又抑、既唱又叹的音调进行特点，有清新委婉的风格特征，有内在的艺术表现张力。具有抒发性内涵的音乐主题，既使全剧基本的艺术表现（“叙事”）方式得到了丰富和强化，也体现了曲作者对音乐主题要动听、入心，富有表现力、感染力的艺术追求。
该剧音乐主题――《桂花调》，经历了呈现、发展、完形的过程，具有统领全剧音乐风格特色及音乐展开的地位。音乐主题――《桂花调》的雏形，呈示于该剧的起始。而后这个音乐主题雏形随着剧情发展，经历了九次在剧情发展关键时段的展衍，经过女声独唱、男声二重唱、女声伴唱、男女声二重唱、男女声三重唱、女声传承式教唱、领唱合唱等形式，得以音乐主题――《桂花调》的完形。
二、依照剧情发展的主线，努力刻画具有人物性格特点的音乐形象
《八月桂花遍地开》所展现的的中心事件，是在大别山区桂花乡发生的那场改天换地的风暴。剧情发展的主线，是有着千丝万缕关联、千差万别经历的剧中人，在这场风暴中千姿百态的思想、情感、性格、言行表现。该剧的音乐创作，紧紧把握住了该剧剧情发展主线，并依照这条主线，努力刻画了具有人物性格特点的、迥然各异的音乐形象。
桂花是在这场风暴中觉醒、成长、并最终作出抉择，融入到这场风暴中的山区少女。纯真、朴实、勇于反叛是其性格的主要特征。曲作者对桂花具有的这些性格特质，进行了音乐化的刻画。桂花音乐的主调，是从全剧音乐主题――《桂花调》衍化出来的。桂花的多个唱段，围绕旋律骨干音的委婉进行，体现了她性格中纯真、朴实的一面。而她在风暴中觉醒、成长的过程及她所具有的反叛性格则集中地体现在《生生死死做你怀里的人》这段咏叹调中。这段咏叹调的起始，在桂花音乐主调作变化呈现后，并记速对其音乐主调进行展衍，以五度、六度的大跳进行和在高音区对高强音的“保持”，表现了桂花的觉醒与反叛力量。在接下去的长段抒咏中，这种表现手法贯穿始终，并随着速度的加快、力度的增强、宏观节奏的对比等艺术表现手法的运用，使具有桂花性格特点的音乐形象，在桂花音乐主调的多次重复（含变化重复）后得以“完形”。还必须重点提到的是，在《山水间再同唱八月深情》桂花与剑啸的对唱、重唱中，12/8节拍的那段富有理想、浪漫气质的长段抒咏，是对已“完形”的桂花音乐主调的重要扩充，它使具有桂花性格特点的音乐形象更为完美。
在这场风暴中，唐剑啸是新思想的传播人，社会变革的践行者，崇高理想的殉难者，具有坚贞、激情、活力四射、敢于献身的性格特征。唐剑啸的音乐主调源于歌曲《八月桂花遍地开》，曲作者以此来表现剑啸与该剧中心事件的内在联系。同时，以具有动感和前冲力的（即所谓弱起强顿式的）节奏安排，及大幅度起伏的旋律进行，表现剑啸的坚贞、激情与活力;以不断上扬的模进和对调式中具有明亮感的骨干音的“强调”，甚或揉进具有那个时代特征的音调进行（如《我的爱能化解你的悲哀》唱段中结尾部分的音调），表现剑啸信仰的执着和敢于献身的性格特征。
在这场风暴中，唐剑豪是旧秩序的维护者，老制度的卫道士，具有循旧守“道”、年少内沉的性格特征。在对具有剑豪性格特征的音乐形象刻画中，曲作者将其音乐主调作了主要在中低音区向下进行、较平稳的节奏布局、旋律进行中予以同音甚至同乐句重复等处理，通过剑豪的音乐主调给人们带来的深、缓、长、闷、甚或有些怪异的听觉感受，联觉到具有这位剧中人性格特征的音乐形象。
曲作者对其它剧中人性格的音乐形象塑造，也是下了功夫的。如受旧制度迫害的哑叔，其音乐形象是在变异中有迸发;受迫害的秋珍，其音乐形象是哀怨、悲苦;唐母的音乐形象是怜悯凄叹等等。
三、弘扬歌剧音乐创作传统，着意给传统形式赋予新的内涵
于16世纪末在欧洲诞生的歌剧，在其悠长的发展途程中，形成了对歌剧音乐构成要素的“传统性”基本要求。《八月桂花遍地开》的曲作者，坚持并弘扬了歌剧音乐创作传统，并着意给传统形式赋予新的内涵。
该剧曲作者坚持并弘扬了歌剧音乐声乐部分的“传统性”基本要求。全剧剧情在咏叹调、喧叙（朗诵）调的有序布局中，幕幕相连，环环相扣。独唱、重唱、合唱、对唱等形式的交替呈现，使该剧成为声乐演唱形式的大集合。该剧的重唱唱段，既适应了剧本的总体布局，又增强了音乐主题的艺术表现力（如音乐主题――《桂花调》的重唱），还利用音乐的层次性表现，在同一时空内促进了剧情的戏剧性发展（如第五幕中的三重唱、对唱《倒海翻江我心怀》唱段和第三幕中的男声四重唱《白忙活》唱段等）。
该剧曲作者坚持并弘扬了歌剧音乐器乐部分的“传统性”基本要求。歌剧音乐中的器乐，除伴奏声乐外，还担负着刻画人物性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛等任务。该剧音乐在乐队编配方面，基本上遵循的是和声性、色彩性手法，围绕音乐主题，增强音响厚度扩展音乐表现的空间感;围绕音调旋律，变化音响色彩丰富音乐表现的感染力。全剧有一首值得称道的序曲。这首序曲在精炼地呈现全剧的音乐主题后，精到的依剧情对其予以展衍，以完整的、独立的器乐曲形式，先声夺人、引人入剧。
该剧曲作者对具有音乐文化符号意义的传统音调的创新运用，给传统形式赋予了新内涵。符号对应是音乐艺术对音乐内容的特殊表现方式（手法）之一。这种方式（手法），是利用人们头脑中已经形成的、相对固定的或是约定俗成的音乐概念（或称“音乐成语”），来寓意特定的形象或概念。该剧的曲作者，运用这一方式（手法），将革命者于20世纪30年代根据大别山区一首叫做“八段锦”的传统民间音调填词编曲形成的歌曲《八月桂花遍地开》，作为音乐文化符号，象征着这部歌剧所反映的那场改天换地的风暴，是贴切的，是寓意深刻的。这个音乐文化符号，在剧情发展的关键时刻运用了三次，而每次运用，都给这个传统形式赋予了新的内涵。第一次运用，是剑啸对桂花的教唱，赋予了新思想传承的意味。第二次运用，是剑啸与桂花的齐唱，赋予了崇高理想的传播意义。第三次运用，是大合唱形式，赋予了传颂社会变革成功的情感。应当说，给传统形式赋予新内涵，开掘了传统音乐文化符号的潜在表现魅力，开拓了传统音乐文化符号的艺术感染张力，增添了传统音乐文化符号的生命力，实现了传统音乐文化符号的当代发展。
（作者单位：湖北省文联）
一、根据剧本的总体布局，倾情提炼、打造统领全剧的音乐主题
《八月桂花遍地开》讲述了在那场改天换地的风暴中，剧中人物逐步觉醒、成长、奋起斗争的历史故事，其题材本身，具有鲜明的民族性、地域性特色。全剧围绕剧中人之间复杂的社会关系，展现了在这场风暴中恋人间、兄弟间、父女间、母（含养母）女间的多层面情感经历，这为全剧基本的艺术表现（“叙事”）方式，明确了指向，即以情感表现、情感抒发、乃至情感渲泄作为全剧艺术表现手法的出发点和归宿点。该剧的音乐创作，紧紧把握住了该剧的题材特色，紧紧把握住了该剧艺术表现手法的明确指向，根据剧本的总体布局，倾情提炼、打造出统领全剧的音乐主题――《桂花调》。
该剧音乐主题――《桂花调》的素材，来源于鄂东民间的传统音调（主要是民歌小调，并吸收了东路花鼓声腔及其韵味），这使音乐主题与该剧题材的民族性、地域性特色合拍。音乐主题――《桂花调》运用了鄂东传统音调的核心音列【Sol、La、Do、Re、Mi】、核心腔格【Sol、La、Do】以及其体裁样式――即四句唱词，五个乐句的歌谣体小调体裁形式。然而这种运用是建立在创新基础上的。该剧音乐主题――《桂花调》中的创新性运用主要表现为：曲作者对传统音调的“习惯”性下行进行作了“反向”处理，变下行级进为上行跳进;以加长旋律骨干音的方式，对传统音调的节拍给予了变化;以切分音型的加入，对传统音调的节奏进行了精细修饰。
该剧音乐主题――《桂花调》，其情感抒发性的核心内涵，与全剧的基本艺术表现手法合拍。这种抒发性内涵，在音乐上的体现是：音乐主题――《桂花调》具有起伏有致的旋律线，有舒展的节奏型态，有既扬又抑、既唱又叹的音调进行特点，有清新委婉的风格特征，有内在的艺术表现张力。具有抒发性内涵的音乐主题，既使全剧基本的艺术表现（“叙事”）方式得到了丰富和强化，也体现了曲作者对音乐主题要动听、入心，富有表现力、感染力的艺术追求。
该剧音乐主题――《桂花调》，经历了呈现、发展、完形的过程，具有统领全剧音乐风格特色及音乐展开的地位。音乐主题――《桂花调》的雏形，呈示于该剧的起始。而后这个音乐主题雏形随着剧情发展，经历了九次在剧情发展关键时段的展衍，经过女声独唱、男声二重唱、女声伴唱、男女声二重唱、男女声三重唱、女声传承式教唱、领唱合唱等形式，得以音乐主题――《桂花调》的完形。
二、依照剧情发展的主线，努力刻画具有人物性格特点的音乐形象
《八月桂花遍地开》所展现的的中心事件，是在大别山区桂花乡发生的那场改天换地的风暴。剧情发展的主线，是有着千丝万缕关联、千差万别经历的剧中人，在这场风暴中千姿百态的思想、情感、性格、言行表现。该剧的音乐创作，紧紧把握住了该剧剧情发展主线，并依照这条主线，努力刻画了具有人物性格特点的、迥然各异的音乐形象。
桂花是在这场风暴中觉醒、成长、并最终作出抉择，融入到这场风暴中的山区少女。纯真、朴实、勇于反叛是其性格的主要特征。曲作者对桂花具有的这些性格特质，进行了音乐化的刻画。桂花音乐的主调，是从全剧音乐主题――《桂花调》衍化出来的。桂花的多个唱段，围绕旋律骨干音的委婉进行，体现了她性格中纯真、朴实的一面。而她在风暴中觉醒、成长的过程及她所具有的反叛性格则集中地体现在《生生死死做你怀里的人》这段咏叹调中。这段咏叹调的起始，在桂花音乐主调作变化呈现后，并记速对其音乐主调进行展衍，以五度、六度的大跳进行和在高音区对高强音的“保持”，表现了桂花的觉醒与反叛力量。在接下去的长段抒咏中，这种表现手法贯穿始终，并随着速度的加快、力度的增强、宏观节奏的对比等艺术表现手法的运用，使具有桂花性格特点的音乐形象，在桂花音乐主调的多次重复（含变化重复）后得以“完形”。还必须重点提到的是，在《山水间再同唱八月深情》桂花与剑啸的对唱、重唱中，12/8节拍的那段富有理想、浪漫气质的长段抒咏，是对已“完形”的桂花音乐主调的重要扩充，它使具有桂花性格特点的音乐形象更为完美。
在这场风暴中，唐剑啸是新思想的传播人，社会变革的践行者，崇高理想的殉难者，具有坚贞、激情、活力四射、敢于献身的性格特征。唐剑啸的音乐主调源于歌曲《八月桂花遍地开》，曲作者以此来表现剑啸与该剧中心事件的内在联系。同时，以具有动感和前冲力的（即所谓弱起强顿式的）节奏安排，及大幅度起伏的旋律进行，表现剑啸的坚贞、激情与活力;以不断上扬的模进和对调式中具有明亮感的骨干音的“强调”，甚或揉进具有那个时代特征的音调进行（如《我的爱能化解你的悲哀》唱段中结尾部分的音调），表现剑啸信仰的执着和敢于献身的性格特征。
在这场风暴中，唐剑豪是旧秩序的维护者，老制度的卫道士，具有循旧守“道”、年少内沉的性格特征。在对具有剑豪性格特征的音乐形象刻画中，曲作者将其音乐主调作了主要在中低音区向下进行、较平稳的节奏布局、旋律进行中予以同音甚至同乐句重复等处理，通过剑豪的音乐主调给人们带来的深、缓、长、闷、甚或有些怪异的听觉感受，联觉到具有这位剧中人性格特征的音乐形象。
曲作者对其它剧中人性格的音乐形象塑造，也是下了功夫的。如受旧制度迫害的哑叔，其音乐形象是在变异中有迸发;受迫害的秋珍，其音乐形象是哀怨、悲苦;唐母的音乐形象是怜悯凄叹等等。
三、弘扬歌剧音乐创作传统，着意给传统形式赋予新的内涵
于16世纪末在欧洲诞生的歌剧，在其悠长的发展途程中，形成了对歌剧音乐构成要素的“传统性”基本要求。《八月桂花遍地开》的曲作者，坚持并弘扬了歌剧音乐创作传统，并着意给传统形式赋予新的内涵。
该剧曲作者坚持并弘扬了歌剧音乐声乐部分的“传统性”基本要求。全剧剧情在咏叹调、喧叙（朗诵）调的有序布局中，幕幕相连，环环相扣。独唱、重唱、合唱、对唱等形式的交替呈现，使该剧成为声乐演唱形式的大集合。该剧的重唱唱段，既适应了剧本的总体布局，又增强了音乐主题的艺术表现力（如音乐主题――《桂花调》的重唱），还利用音乐的层次性表现，在同一时空内促进了剧情的戏剧性发展（如第五幕中的三重唱、对唱《倒海翻江我心怀》唱段和第三幕中的男声四重唱《白忙活》唱段等）。
该剧曲作者坚持并弘扬了歌剧音乐器乐部分的“传统性”基本要求。歌剧音乐中的器乐，除伴奏声乐外，还担负着刻画人物性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛等任务。该剧音乐在乐队编配方面，基本上遵循的是和声性、色彩性手法，围绕音乐主题，增强音响厚度扩展音乐表现的空间感;围绕音调旋律，变化音响色彩丰富音乐表现的感染力。全剧有一首值得称道的序曲。这首序曲在精炼地呈现全剧的音乐主题后，精到的依剧情对其予以展衍，以完整的、独立的器乐曲形式，先声夺人、引人入剧。
该剧曲作者对具有音乐文化符号意义的传统音调的创新运用，给传统形式赋予了新内涵。符号对应是音乐艺术对音乐内容的特殊表现方式（手法）之一。这种方式（手法），是利用人们头脑中已经形成的、相对固定的或是约定俗成的音乐概念（或称“音乐成语”），来寓意特定的形象或概念。该剧的曲作者，运用这一方式（手法），将革命者于20世纪30年代根据大别山区一首叫做“八段锦”的传统民间音调填词编曲形成的歌曲《八月桂花遍地开》，作为音乐文化符号，象征着这部歌剧所反映的那场改天换地的风暴，是贴切的，是寓意深刻的。这个音乐文化符号，在剧情发展的关键时刻运用了三次，而每次运用，都给这个传统形式赋予了新的内涵。第一次运用，是剑啸对桂花的教唱，赋予了新思想传承的意味。第二次运用，是剑啸与桂花的齐唱，赋予了崇高理想的传播意义。第三次运用，是大合唱形式，赋予了传颂社会变革成功的情感。应当说，给传统形式赋予新内涵，开掘了传统音乐文化符号的潜在表现魅力，开拓了传统音乐文化符号的艺术感染张力，增添了传统音乐文化符号的生命力，实现了传统音乐文化符号的当代发展。
（作者单位：湖北省文联）