张雪林，河北省黄骅市人，现就职于河北省黄骅市文化广电和旅游局，国家二级美术师、中国工笔画学会会员、黄骅市第十批专业技术拔尖人才，先后师从于未君、方正和等老师，作品多次入选全国美展和省级中国画作品展。2016年中国画作品《荆条花开》入选首届荣宝斋全国中国画作品双年展;2018年作品《江上晨曲》入选神圣长白·全国中国画作品展，《早春》入选“诗乡画城，潇洒桐庐”全国中国画作品展，《送文化下乡》入选“汉风唐韵，水墨长安”全国中国画作品展，同时入选2019年第十二届艺术节全国优秀美术作品展;2019年作品《版纳物语》入选伯年国艺全国写意花鸟画作品展，《平安中国》入选“时代丹青”第三届全国工笔画作品展并被收藏。另有多幅作品入展并刊登在《中国书画报》等报刊上。
　　张雪林为当代工笔女画家，作品多次参加全国性展览并获奖，在美术同行之间也享有较高的知名度。初观雪林画作，会在第一时间为其作品细腻、真实的对象塑造之美所吸引，繼而则可在对作品的深入欣赏中获得更深层次的审美享受。
　　雪林是一位深谙人眼观察的创造型的画家。许多画家的作品，人们可以很简单地以其所画题材进行分类，比如人物作品、风景作品、花鸟作品，或者以绘画方式来分类，比如工笔作品、写意作品、兼工带写作品。雪林先生的作品，可分为两大类，一类是极富动态之作，一类是极具静美之作。这两类作品同时涵盖于她的工笔作品之中。
　　先看极具静美之作。这类作品总体上是走传统路线，时可见出对创新技法的吸收和运用。作品构图的虚实对照、冷暖色调映衬之间颇见匠心。在一些人物题材的大幅作品中，以画家对人物形象的主次设计、前景人物与中后景人物的关系，以及对背景物象的大致趋向线的处理上，都不难体味到作家整体把握的理性思考;在一些花卉题材的小幅作品中，作者则较多以构图的虚实、色相的冷暖对比，而获得静美的境界，丝毫不显拖泥带水。
　　再看极富动态之作。虽然雪林的人物作品也有表现瞬间动态（甚至一幅之中有多人在运动）的佳作，但其最成功的作品多是表现鸟类在丛林间的动态，或起舞或对语，或自浴素羽，画家对瞬间的刻画十分到位，最见艺境者亦在这类作品当中。其中让人叹为观止者，其精妙程度大概需要相机以千分之一秒的速度才能凑准抓拍得到;其中更有意味着，则是表现白鹭自理素羽的一类，给予看画人的完全是另一种观感。翅羽抖动之间，令人欣赏到细碎白羽在振作与颤动之际用高速镜头拍摄连放之动感，这是雪林纤毫毕现的功夫。值得一提的是，在这类将动态对象刻画得精妙的作品中，作者对作为背景的丛林、枝梢之类的静态对象的描绘并不像平常所见工笔画那样作简单平面化处理，而是用心勾画这些静态对象的纵横交织、前后穿插之妙，凸显纵深感，成为配合“画眼”表现的另一种十分有效的生动元素。
　　应当说，静美之作可见出雪林的传统功夫或称基本功，而这类极富动态之美的作品，则超出于传统工笔画的平面、静态描绘技法之上，颇有时代之美。雪林近年作品最有价值者，亦在于这一大类。
　　黄宾虹先生说：“画有初观之令人惊叹其技能之精工，谛视之而无天趣者，为下品;初见佳，久视亦不觉其可厌，是为中品;初见不甚佳，或正不见佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画事重要在笔，此为上品。”黄氏所指称的欣赏对象，应是指写意作品，但如果将其移来作为对工笔作品的评价标准，也许更有意义，毕竟工笔作品让人初见即佳的太多了，但深入看进去，就会出现各种问题，比如细节刻画不足、技法新意不足、缺乏精神灌注等等。客观地说，雪林的作品中绝少这类弊病，恰恰相反，她的作品十分耐久看、耐品味。如果要说出其中的关键所在，应是她的大部分作品在构图特别是描绘的人物、动物（多是鸟类）对象的造型上多具有相当的动感，正是这样稍瞬即逝的活物的动态，让人在接触画面的第一瞬间，立刻就有一种被“拿住”的感觉;而当观者注目谛观之后，哪怕悬之素壁观摹多日，仍可在对细节描绘的笔墨层面发现更有味道的内容。
　　张雪林是美术专业科班出身，这一点应是成就了她扎实的基本功。几十年来致力于绘画创作所付出的心血，以及在研究和创作中积累起来的绘画的灵性与智慧，则决定了她在绘画之路上能够走得更远。让我们拭目以待其未来成就！
　　
　　 2020.2.16
　　（王谦，美术学博士，山东艺术学院教授。）