大伟孤独于温情。
　　这多年来，他一直安静，实实在在地写诗。他的作品浅浅淡淡地出世，在阅读者和欣赏者的关注下，草木枝节般蓬勃生长起来。他着力在诗歌的质美感。除开由点、线、面、形协同切入的角度在艺术技术方面的特点，在他诗歌中的悲悯之怀更加引人注意。他自身似乎也着迷于周围，着迷于跟他肩臂齐平的人和事，或者说，他是情愿把自己置放在“低处”，而注重将生活中的人物和事物，改造成为相似的形象和物象来进行描摹。“饥者歌其食，劳者歌其事”——在这组诗篇里出现的人和事，“开始欣赏生命的小”的人、“从来没有颜色”的灵魂、“牛犊般的尕兄弟们”“落在铁皮屋顶上”的雨滴、“千疮百孔的日子”“讓回家之路愈发消瘦”等等，都与真实的生命及生活场景有着千丝万缕的联系。
　　十分明显，他看得见生活的伤口，用词语的温情体察那些伤口的疼痛，并以词语的灵性去愈合那些伤口。他力图在诗歌中完成现实的裸露与理想的凸起之统一。因为这些人和事都非常普通，抑或渺弱，他们是个别的存在，但又是完整的人的命象和事的真实。他们外表细密，内里藏有多样的人间情怀，比如“和自己搏斗”的矿工、大河欠是“一帧相框印着时光深处的歌谣”“比灯还亮的眼睛”“花头巾裹紧的明媚”“把地层深处的光亮掏出来”的人，可谓在平常处见非常。
　　如此对人与人性的忠实和尊重，对生活场景甚至是预描、打底、制模式的实现，依赖自我与他人的适当的距离，甚至依赖于俯身相就，最终显现的是诗的背后的情绪特征。而那样分明的爱憎，在大伟的笔下，只要一念发动，就既厚大，又恬淡，还顽强——所以大伟的孤独很丰富。