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摘 要：本文从设计专业培养目标出发，针对目前设计专业在色彩风景写生教学中存在的问题，在分析当下艺术家的风景创作的基础上，提出借鉴野兽主义、抽象主义、表现主义和意象绘画，在教学方法上要采用多元化的训练方式，全方位地培养艺术设计专业学生所需的设计意识和创造力思维。
关键词：艺术设计；色彩风景写生；设计意识；创造力思维
人物、风景、静物是绘画三大题材，风景更以它赏心悦目的情调和意境令艺术家们心领神往，在我国美术院校的绘画基础教学中，外出写生已成为重要的训练课程之一。对于设计专业学生而言，色彩风景写生课应该从有利于专业的发展出发，应该适应培养现代艺术设计人才的需要而进行训练。而目前在我国多数院校设计专业中从事基础课程教学的教师，多半是从绘画专业转变过来的，色彩风景写生课也多是沿用绘画专业的一套教学模式。如此的训练势必会影响设计教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，影响学生的设计意识、创造性思维的发展。
一、色彩风景写生的意义
色彩风景写生是艺术学习者必修的一课，不管是绘画类的还是设计类的。早在唐朝，张彦远就提出了“外师造化，中得心源”的理论。艺术家都是直接面对大自然，从风景中找到了抒发情感、表达思想的手段，并寻求着艺术的真谛。
走进大自然，面对秀丽的景物，每个人的感受都会不同，对于艺术设计专业的学生而言，在瞬息万变的自然界中捕捉艺术的灵感，感受色彩的变化，体验灵活的构图法则无疑是非常有必要的。色彩风景写生课程能训练学生对于色彩的敏锐洞察力，感受色彩的艺术表现力和感染力，体会自然界丰富的构图形式，培养学生发现美和表现美的能力，这些对于艺术设计专业的学生都是十分重要的。
二、色彩风景写生教学的现状分析
刚刚接触色彩风景写生的学生，对大自然色彩的感受是单纯而客观的，而且受入学前所受训练的惯性思维影响，造型和色彩在他们眼中就如同照相机一样忠实地反映客观自然的原貌、颜色，这与我国的教学现状是吻合的。长期以来，由于受印象派和现实主义画风的影响，色彩风景写生主要是为了锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力，理解自然景色由于环境、季节、时间等条件的不同，而产生丰富的色调和色彩关系，并掌握其表现规律技法，也为了了解空间、透视、明暗层次对比，色彩冷暖及纯色对比在画面中的重要性，培养出他们对大自然色彩的感受力，提高他们对大自然的感悟力。经过这样训练出来的学生有可能成为一位优秀的写实风格的色彩画家，他能寻找到大自然的色彩之美的同时也能创造出和谐的主观色彩之美，使色彩与人的思想感情之间建立起关联的纽带。所以很多学生在写生作画时把模仿自然景物的造型和色彩当成了自己色彩风景写生的目标。
假如我们一直按这样的训练对学生实施教学，他们内在的创造性思维将永远被封闭，他们的智慧和创造力也永远发挥不出来。
三、对当下风景创作的观察
西方现代文化和西方现代艺术思潮不断涌入，风景画呈现出十分新鲜而复杂的局面。
蒙德里安是抽象主义大师。他发现了纽约这座现代化大都市整齐严谨的街道布局，拔地而起的摩天大楼以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光，等等。于是在《百老汇爵士乐》中，他用无数活泼而跳动的三原色小色块来分割和控制着画面，使画面洋溢着某种前所未有的城市景象。
表现主义画家蒙克的传世名作《呐喊》，虽然水依然是蓝色的，地依然是棕色的，树依然是绿色的，只是天空变成了红色，画面上大自然的景物所呈现出来的色彩并没有失去其大致的真实性，但画中无一处不充满动荡感，画面的构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。大自然的景物被蒙克附上了自己内心极度焦虑的情感。
吴冠中长期致力于视觉艺术形式美的研究和探索，他的风景画非常注意画面中点、线、面的组合与搭配，以及色彩的情感表现所形成的形式感。他的很多表现中国水乡的油画风景就是运用点、线、面的造型手段和我们民间美术的色彩，将国画艺术的意境幻化于油画之中，赋予油画以“东方意韵”之美。吴冠中以心、情作画，这与西方印象派等以客观景物为主体，以科学观察方法为依据的绘画方法是截然不同的，而这却恰恰与我国传统的绘画精神有着天然的联系。
纵观洪凌的油画，他创立的属于自己的独特语言的风景世界不再是客观世界中大自然的风景，他将风景作为一种视觉审美的客观空间，将中国精神文化融入其中，并在异质文化与民族文化的碰撞、磨合中找到了一个契合点，把风景油画凝聚上时代特色和民族特质，最终使油画风景更接近于中国山水画的美学境界，使中国当代风景油画艺术呈现出独特的光彩。
四、对设计专业风景教学的再思考
对艺术家风景艺术的个案分析告诫我们，面对大自然的景物，我们必须重新对之进行再分析，为以前对景物的理性认识注入感性认识的成分。我们在面对大自然写生时必须带着个人式的自我认识，或是感性的色彩或是情感的表达或是形式的追求等。只有在这些自我认识的支配下才可能激发起内心的某些情感共鸣而产生新的画面形式和新的色彩体系。这种新的画面形式，新的色彩体系生动而富于激情，感人至深，才是艺术设计专业写生在色彩风景写生中必须追求的。
“外师造化，中得心源”，面对大自然瞬息万变的色彩，作为教师必须引导学生善于把大自然的客观色彩转化成主观因素，甚至可以转变对景物固有色的认识，用主观的色彩取而代之，再融入到画面的形式美之中。在大自然面前，我们要把握住机会，激发出学生的创造力，并用设计意识去拓宽学生的视野，使艺术设计专业的学生在色彩风景写生中培养对设计的认识和兴趣。从某种意义上讲，把设计意识融入到艺术设计色彩风景写生中，是艺术设计专业色彩风景写生课教学的必然要求。
五、被设计的风景
1.色彩的解放——向野兽主义学习
野兽主义艺术家堪称色彩的舞蹈者。他们长袖善舞地运用直率、浓烈的色彩，并以粗放的笔法绘画出强烈的画面效果。马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他以如此独到的见解去使用色彩，从不局限于色彩的冷暖等所谓科学的色彩理论，他说：“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”因此在他的绘画中，他从不如实地使用颜色，而是大胆地运用了非描述性的色彩，他是利用色彩来表现欢乐而不是对自然进行抄袭。这就是马蒂斯“准确并非真实”至理名言的真实写照。
野兽主义对色彩的使用，让我们学习到大自然与色彩、色彩与绘画的关系，自然界的色彩固然丰富绚丽，但绘画的色彩不是客观的反映，只有不苟于自然，并富于想像力地运用色彩，让色彩在画面上自由而独立地绽放，艺术设计专业的色彩风景写生才能开辟出具有完全不同的独具魅力的色彩风景。
2.形式的韵味——向抽象主义学习
康定斯基用音乐来比喻绘画。他认为，当我们面对大自然时，不应以简单描摹自然美感为目的，而是通过一定形式的点、线、面与色彩，真实传达出画家内心情愫和对自然的真实情感。观看抽象主义的作品，也许一时之间我们在画面上看不到客观景物，在这些画中，大自然的风景不再呈现出房子、树木、山丘，而是变化成由不同颜色不同形状的色块所组成的形式。而是从大自然的景物之中提炼出点、线、面，色彩与形式法则等这些最简单最基本的视觉元素，再以音乐般的韵味表现，附注于画面之上。一幅优秀的抽象绘画作品就是一部凝固的乐章，心有灵犀的观众能从作品的线条、色彩和画面结构中感受到如音乐般的旋律与节奏。抽象绘画就是要摆脱对现实的模仿，创造一个能独立于自然的审美对象。
关键词：艺术设计；色彩风景写生；设计意识；创造力思维
人物、风景、静物是绘画三大题材，风景更以它赏心悦目的情调和意境令艺术家们心领神往，在我国美术院校的绘画基础教学中，外出写生已成为重要的训练课程之一。对于设计专业学生而言，色彩风景写生课应该从有利于专业的发展出发，应该适应培养现代艺术设计人才的需要而进行训练。而目前在我国多数院校设计专业中从事基础课程教学的教师，多半是从绘画专业转变过来的，色彩风景写生课也多是沿用绘画专业的一套教学模式。如此的训练势必会影响设计教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，影响学生的设计意识、创造性思维的发展。
一、色彩风景写生的意义
色彩风景写生是艺术学习者必修的一课，不管是绘画类的还是设计类的。早在唐朝，张彦远就提出了“外师造化，中得心源”的理论。艺术家都是直接面对大自然，从风景中找到了抒发情感、表达思想的手段，并寻求着艺术的真谛。
走进大自然，面对秀丽的景物，每个人的感受都会不同，对于艺术设计专业的学生而言，在瞬息万变的自然界中捕捉艺术的灵感，感受色彩的变化，体验灵活的构图法则无疑是非常有必要的。色彩风景写生课程能训练学生对于色彩的敏锐洞察力，感受色彩的艺术表现力和感染力，体会自然界丰富的构图形式，培养学生发现美和表现美的能力，这些对于艺术设计专业的学生都是十分重要的。
二、色彩风景写生教学的现状分析
刚刚接触色彩风景写生的学生，对大自然色彩的感受是单纯而客观的，而且受入学前所受训练的惯性思维影响，造型和色彩在他们眼中就如同照相机一样忠实地反映客观自然的原貌、颜色，这与我国的教学现状是吻合的。长期以来，由于受印象派和现实主义画风的影响，色彩风景写生主要是为了锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力，理解自然景色由于环境、季节、时间等条件的不同，而产生丰富的色调和色彩关系，并掌握其表现规律技法，也为了了解空间、透视、明暗层次对比，色彩冷暖及纯色对比在画面中的重要性，培养出他们对大自然色彩的感受力，提高他们对大自然的感悟力。经过这样训练出来的学生有可能成为一位优秀的写实风格的色彩画家，他能寻找到大自然的色彩之美的同时也能创造出和谐的主观色彩之美，使色彩与人的思想感情之间建立起关联的纽带。所以很多学生在写生作画时把模仿自然景物的造型和色彩当成了自己色彩风景写生的目标。
假如我们一直按这样的训练对学生实施教学，他们内在的创造性思维将永远被封闭，他们的智慧和创造力也永远发挥不出来。
三、对当下风景创作的观察
西方现代文化和西方现代艺术思潮不断涌入，风景画呈现出十分新鲜而复杂的局面。
蒙德里安是抽象主义大师。他发现了纽约这座现代化大都市整齐严谨的街道布局，拔地而起的摩天大楼以及夜幕下流光溢彩、闪烁变幻的灯光，等等。于是在《百老汇爵士乐》中，他用无数活泼而跳动的三原色小色块来分割和控制着画面，使画面洋溢着某种前所未有的城市景象。
表现主义画家蒙克的传世名作《呐喊》，虽然水依然是蓝色的，地依然是棕色的，树依然是绿色的，只是天空变成了红色，画面上大自然的景物所呈现出来的色彩并没有失去其大致的真实性，但画中无一处不充满动荡感，画面的构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。大自然的景物被蒙克附上了自己内心极度焦虑的情感。
吴冠中长期致力于视觉艺术形式美的研究和探索，他的风景画非常注意画面中点、线、面的组合与搭配，以及色彩的情感表现所形成的形式感。他的很多表现中国水乡的油画风景就是运用点、线、面的造型手段和我们民间美术的色彩，将国画艺术的意境幻化于油画之中，赋予油画以“东方意韵”之美。吴冠中以心、情作画，这与西方印象派等以客观景物为主体，以科学观察方法为依据的绘画方法是截然不同的，而这却恰恰与我国传统的绘画精神有着天然的联系。
纵观洪凌的油画，他创立的属于自己的独特语言的风景世界不再是客观世界中大自然的风景，他将风景作为一种视觉审美的客观空间，将中国精神文化融入其中，并在异质文化与民族文化的碰撞、磨合中找到了一个契合点，把风景油画凝聚上时代特色和民族特质，最终使油画风景更接近于中国山水画的美学境界，使中国当代风景油画艺术呈现出独特的光彩。
四、对设计专业风景教学的再思考
对艺术家风景艺术的个案分析告诫我们，面对大自然的景物，我们必须重新对之进行再分析，为以前对景物的理性认识注入感性认识的成分。我们在面对大自然写生时必须带着个人式的自我认识，或是感性的色彩或是情感的表达或是形式的追求等。只有在这些自我认识的支配下才可能激发起内心的某些情感共鸣而产生新的画面形式和新的色彩体系。这种新的画面形式，新的色彩体系生动而富于激情，感人至深，才是艺术设计专业写生在色彩风景写生中必须追求的。
“外师造化，中得心源”，面对大自然瞬息万变的色彩，作为教师必须引导学生善于把大自然的客观色彩转化成主观因素，甚至可以转变对景物固有色的认识，用主观的色彩取而代之，再融入到画面的形式美之中。在大自然面前，我们要把握住机会，激发出学生的创造力，并用设计意识去拓宽学生的视野，使艺术设计专业的学生在色彩风景写生中培养对设计的认识和兴趣。从某种意义上讲，把设计意识融入到艺术设计色彩风景写生中，是艺术设计专业色彩风景写生课教学的必然要求。
五、被设计的风景
1.色彩的解放——向野兽主义学习
野兽主义艺术家堪称色彩的舞蹈者。他们长袖善舞地运用直率、浓烈的色彩，并以粗放的笔法绘画出强烈的画面效果。马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他以如此独到的见解去使用色彩，从不局限于色彩的冷暖等所谓科学的色彩理论，他说：“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”因此在他的绘画中，他从不如实地使用颜色，而是大胆地运用了非描述性的色彩，他是利用色彩来表现欢乐而不是对自然进行抄袭。这就是马蒂斯“准确并非真实”至理名言的真实写照。
野兽主义对色彩的使用，让我们学习到大自然与色彩、色彩与绘画的关系，自然界的色彩固然丰富绚丽，但绘画的色彩不是客观的反映，只有不苟于自然，并富于想像力地运用色彩，让色彩在画面上自由而独立地绽放，艺术设计专业的色彩风景写生才能开辟出具有完全不同的独具魅力的色彩风景。
2.形式的韵味——向抽象主义学习
康定斯基用音乐来比喻绘画。他认为，当我们面对大自然时，不应以简单描摹自然美感为目的，而是通过一定形式的点、线、面与色彩，真实传达出画家内心情愫和对自然的真实情感。观看抽象主义的作品，也许一时之间我们在画面上看不到客观景物，在这些画中，大自然的风景不再呈现出房子、树木、山丘，而是变化成由不同颜色不同形状的色块所组成的形式。而是从大自然的景物之中提炼出点、线、面，色彩与形式法则等这些最简单最基本的视觉元素，再以音乐般的韵味表现，附注于画面之上。一幅优秀的抽象绘画作品就是一部凝固的乐章，心有灵犀的观众能从作品的线条、色彩和画面结构中感受到如音乐般的旋律与节奏。抽象绘画就是要摆脱对现实的模仿，创造一个能独立于自然的审美对象。