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摘要：在戏剧文化多元化发展的今天，古老的中国戏曲仍以它独特的魅力雄傲在世界戏剧舞台上！戏曲的综合性、歌舞性、程式性、写意性、虚拟性美学特征，使得戏曲这一表意主义戏剧样式在世界戏剧舞台上独树一帜，大放异彩。
关键词：戏曲；本质；表意主义；魂
戏曲，是中华民族的文化瑰宝，也是世界上最具有民族特色的戏剧样式之一。在戏剧文化多元化发展的今天，古老的中国戏曲仍以它独特的魅力雄傲在世界戏剧舞台上！戏曲的综合性、歌舞性、程式性、写意性、虚拟性美学特征，使得戏曲这一表意主义戏剧样式在世界戏剧舞台上独树一帜，大放异彩。
那么，如何诠释戏曲的表意主义呢？我们从字面说起。
一、表
所谓表，我认为，在这里有两层意思：表现、表演。
表现。艺术来源于生活而高于生活，生活是丰富多彩而又繁瑾琐碎的，生活中不仅仅只有美好和乐观，还有一部分是丑陋与消极，甚至是很多无意义的活动。这就需要我们去从生活中去提炼加工、美化，通过演员的表演及演员与观众的互动，将现实生活升华为艺术生活，并以美的形态传达、展现给观众。与西方戏剧不同，中国戏曲不把舞台作为截取生活实景的镜框，不强调通过演戏对生活、对人物的再现功能，而是强调它的表现功能。中国戏曲的表现方式，是把中国人民的生活方式，用传统的审美方法，通过舞台来表现的一种艺术形式。
表演。梅兰芳大师曾经说过：“中国观众除去要看剧中的故事内容之外，更注重看表演”。程砚秋先生也说：“我国传统表演艺术和西方话剧演员最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提高到至高无上的地位，西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但始终不能像中国学派这样把表演看做是唯一的。西方戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配者剧本写作形式，剧本写作形式又在主要的支配著表演形式。戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式又在支配着剧本的写作形式。”这说明戏曲是以表演为中心的舞台艺术，不管是行当划分、唱念做打，还是音、编、舞、美，这些统统都要为表演来服务，而这所有的表演又是以表现、塑造人物为宗旨。
二、意
意的第一层意思是思想立意（意义）。常说，一个没有思想立意的剧目就像一个没有灵魂的人，剧目思想性的高低决定了作品反映生活的真实与否，而反映生活的真实与否也就是它的艺术性的高低。在传统剧目中，很多的主题是惩恶扬善、花好月圆、尊老爱幼等一系列美好的意愿，但是在当今这个较为复杂的社会，人们显然已经不能满足这样单薄老套的立意，它们更需要深入的抨击人性的思考，来进行心与心的碰撞。因此，在当今戏曲的创作中，我们越来越重视作品主题意义的深掘。
“意”的第二层意思是戏曲独特的写意表现形式。不同的民族，在历史的长河里所创造和积淀着不同的文化观念，文化观念又决定或影响到那个民族的文化艺术形态，这就联系到了中国的哲学观、美学观和审美观等。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题，古人讲究“意境”“神似”，作为中国本土的民族艺术，戏曲讲究写意摹情，就是以精炼之笔勾勒物之神意。
（一）诗意化的语言
意境，是我国文艺美学的一个重要范畴。中国古典诗词从不直白的袒露情怀，更多的是借景抒情、借物言志。欣赏中国古诗词，我们需要用情品味意境美，精心把握思想美，优雅欣赏绘画美。而中国戏曲作为一门集诗、乐、舞等门类为一体的综合艺术，它的语言依然用这种非写实精神态度的物化方式，具有诗意性的形式美，它不追求再现生活的真实场景，而强调创造诗意的生活意境。
（二）戏曲表演的写意
戏曲表演是有规律的自然运动，具有虚拟性、程式性、写意性、假定性等特点。试想，生活本是无限的东西，而任何的艺术要表现生活都是有局限的，用有限的艺术手段来表现无限的生活，用狭小的舞台来表现偌大的世间万象，它如果不写意、不变形、不虚拟、不夸张，这个生活怎么表现出来呢？程式是戏曲反映生活的一种特有的表现形式，是对生活的自然形态进行艺术加工后，使之成为一种规范化的、赋予表演基本固定格式的形式。戏曲舞台上的生活动作，如开门、推窗、喝酒、写字、上马、登舟等都有一种不同于日常生活自然状态的表现程式，它们简化了生活动作中琐碎细节，精选出关键性动作加以装饰、美化、夸张、变形等，使它们比生活原样更鲜明、更准确、更美.另外，戏曲舞台上程式动作的技艺运用也是非常妙的。如水袖、髯口、甩发、帽翅、翻打等戏曲专业技巧，都是用来帮助演员来表现人物精神、塑造人物形象。可以说，戏曲演出方法的本质是用精湛的歌舞技术把艺术家体验到的思想情感艺术化的展示出来。
（三）舞美的写意与自由的舞台时空
戏曲舞台美术一直遵循“空灵”“写意”的美学原则。太实太满的舞台既限定了空间环境，又禁锢了演员的表演。空灵，才能创造出更多的意向时空，空灵，才有更多的空间包罗万象！戏曲舞台上，周边的具体环境经常被虚化，舞美的写意让戏曲舞台的时空变化更加自由。没有具体的实景禁锢，我们就可以根据演员的唱念做打等表演来做到戏随人走，景随人移：一个圆场，从开封来到了北京，一个飞脚，从山上来到了山下，一句唱腔从夏天来到了冬天，一句念白，从古代来到了现代。如此简单，如此奇妙，我不知道，还有什么时空环境是戏曲舞台上不能表现的？
（四）服装化妆造型的写意
“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，戏曲脸谱是戏曲写意美学的精髓成果。我们都知道，红脸忠，白脸奸，黑脸刚正，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。观众来剧院看戏，无需人物说明，只要看到演员出场的脸谱扮相，就知道角色的性格忠奸。脸脸鲜明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的一面，也是它形象的一面。
戏曲服饰的写意性表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面，考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现。另外，戏曲的另外一大特点就是歌舞化，这就要求戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性。要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造等。
总之，中国戏曲是以表意形式显现审美生活的戏剧艺术。随着时代的发展和人们审美需求的变化，在社会浪潮的推动下，戏曲艺术定会在继承的基础上，不断改革创新前行。但无论如何，请在前行中一定坚守戏曲表意主义的本质特征，因为，这是它的魂！
作者简介：秦英（1989—），女，河南开封人，中国戏曲学院，戏曲导演专业。
关键词：戏曲；本质；表意主义；魂
戏曲，是中华民族的文化瑰宝，也是世界上最具有民族特色的戏剧样式之一。在戏剧文化多元化发展的今天，古老的中国戏曲仍以它独特的魅力雄傲在世界戏剧舞台上！戏曲的综合性、歌舞性、程式性、写意性、虚拟性美学特征，使得戏曲这一表意主义戏剧样式在世界戏剧舞台上独树一帜，大放异彩。
那么，如何诠释戏曲的表意主义呢？我们从字面说起。
一、表
所谓表，我认为，在这里有两层意思：表现、表演。
表现。艺术来源于生活而高于生活，生活是丰富多彩而又繁瑾琐碎的，生活中不仅仅只有美好和乐观，还有一部分是丑陋与消极，甚至是很多无意义的活动。这就需要我们去从生活中去提炼加工、美化，通过演员的表演及演员与观众的互动，将现实生活升华为艺术生活，并以美的形态传达、展现给观众。与西方戏剧不同，中国戏曲不把舞台作为截取生活实景的镜框，不强调通过演戏对生活、对人物的再现功能，而是强调它的表现功能。中国戏曲的表现方式，是把中国人民的生活方式，用传统的审美方法，通过舞台来表现的一种艺术形式。
表演。梅兰芳大师曾经说过：“中国观众除去要看剧中的故事内容之外，更注重看表演”。程砚秋先生也说：“我国传统表演艺术和西方话剧演员最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提高到至高无上的地位，西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但始终不能像中国学派这样把表演看做是唯一的。西方戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配者剧本写作形式，剧本写作形式又在主要的支配著表演形式。戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式又在支配着剧本的写作形式。”这说明戏曲是以表演为中心的舞台艺术，不管是行当划分、唱念做打，还是音、编、舞、美，这些统统都要为表演来服务，而这所有的表演又是以表现、塑造人物为宗旨。
二、意
意的第一层意思是思想立意（意义）。常说，一个没有思想立意的剧目就像一个没有灵魂的人，剧目思想性的高低决定了作品反映生活的真实与否，而反映生活的真实与否也就是它的艺术性的高低。在传统剧目中，很多的主题是惩恶扬善、花好月圆、尊老爱幼等一系列美好的意愿，但是在当今这个较为复杂的社会，人们显然已经不能满足这样单薄老套的立意，它们更需要深入的抨击人性的思考，来进行心与心的碰撞。因此，在当今戏曲的创作中，我们越来越重视作品主题意义的深掘。
“意”的第二层意思是戏曲独特的写意表现形式。不同的民族，在历史的长河里所创造和积淀着不同的文化观念，文化观念又决定或影响到那个民族的文化艺术形态，这就联系到了中国的哲学观、美学观和审美观等。写意是中国古代艺术和美学思想中的一个重要命题，古人讲究“意境”“神似”，作为中国本土的民族艺术，戏曲讲究写意摹情，就是以精炼之笔勾勒物之神意。
（一）诗意化的语言
意境，是我国文艺美学的一个重要范畴。中国古典诗词从不直白的袒露情怀，更多的是借景抒情、借物言志。欣赏中国古诗词，我们需要用情品味意境美，精心把握思想美，优雅欣赏绘画美。而中国戏曲作为一门集诗、乐、舞等门类为一体的综合艺术，它的语言依然用这种非写实精神态度的物化方式，具有诗意性的形式美，它不追求再现生活的真实场景，而强调创造诗意的生活意境。
（二）戏曲表演的写意
戏曲表演是有规律的自然运动，具有虚拟性、程式性、写意性、假定性等特点。试想，生活本是无限的东西，而任何的艺术要表现生活都是有局限的，用有限的艺术手段来表现无限的生活，用狭小的舞台来表现偌大的世间万象，它如果不写意、不变形、不虚拟、不夸张，这个生活怎么表现出来呢？程式是戏曲反映生活的一种特有的表现形式，是对生活的自然形态进行艺术加工后，使之成为一种规范化的、赋予表演基本固定格式的形式。戏曲舞台上的生活动作，如开门、推窗、喝酒、写字、上马、登舟等都有一种不同于日常生活自然状态的表现程式，它们简化了生活动作中琐碎细节，精选出关键性动作加以装饰、美化、夸张、变形等，使它们比生活原样更鲜明、更准确、更美.另外，戏曲舞台上程式动作的技艺运用也是非常妙的。如水袖、髯口、甩发、帽翅、翻打等戏曲专业技巧，都是用来帮助演员来表现人物精神、塑造人物形象。可以说，戏曲演出方法的本质是用精湛的歌舞技术把艺术家体验到的思想情感艺术化的展示出来。
（三）舞美的写意与自由的舞台时空
戏曲舞台美术一直遵循“空灵”“写意”的美学原则。太实太满的舞台既限定了空间环境，又禁锢了演员的表演。空灵，才能创造出更多的意向时空，空灵，才有更多的空间包罗万象！戏曲舞台上，周边的具体环境经常被虚化，舞美的写意让戏曲舞台的时空变化更加自由。没有具体的实景禁锢，我们就可以根据演员的唱念做打等表演来做到戏随人走，景随人移：一个圆场，从开封来到了北京，一个飞脚，从山上来到了山下，一句唱腔从夏天来到了冬天，一句念白，从古代来到了现代。如此简单，如此奇妙，我不知道，还有什么时空环境是戏曲舞台上不能表现的？
（四）服装化妆造型的写意
“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，戏曲脸谱是戏曲写意美学的精髓成果。我们都知道，红脸忠，白脸奸，黑脸刚正，喜兴者勾笑脸，愁苦者勾哭脸。观众来剧院看戏，无需人物说明，只要看到演员出场的脸谱扮相，就知道角色的性格忠奸。脸脸鲜明，人人生动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的一面，也是它形象的一面。
戏曲服饰的写意性表现在它对季节、时代、地域等服装特点的忽略，它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面，考虑的是它是否适合在戏曲舞台上出现。另外，戏曲的另外一大特点就是歌舞化，这就要求戏曲的服装不仅要有装饰性，而且要有可舞性。要在人物塑造上起到它们应起的作用。戏曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大带、纱帽的帽翅、脚上的厚底等无不具有可舞性，无不参与人物形象的塑造等。
总之，中国戏曲是以表意形式显现审美生活的戏剧艺术。随着时代的发展和人们审美需求的变化，在社会浪潮的推动下，戏曲艺术定会在继承的基础上，不断改革创新前行。但无论如何，请在前行中一定坚守戏曲表意主义的本质特征，因为，这是它的魂！
作者简介：秦英（1989—），女，河南开封人，中国戏曲学院，戏曲导演专业。