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摘要：古筝作品《云裳诉》是我国现代古筝演奏家周煜国根据唐代诗人白居易的著名长篇诗词《长恨歌》所创作的古筝协奏曲。这首作品以诗歌为题材，将诗歌与乐曲相结合，将感情就寄托于每一个音符上，向我们叙述了唐玄宗与杨贵妃的一段凄楚美丽的爱情故事，细腻的表现出悲伤的感情基调。本文就以此作品作为研究对象，对其所蕴含的意境展开较为深入的探讨。
关键词：云裳诉；诗歌；演奏感情
古筝曲《云裳诉》是作曲家周煜国在2002年根据自己早期作品《乡韵》为基础，以唐代诗人白居易的乐曲名诗《长恨歌》为题材改编而成的古筝协奏曲。“云裳”源自玄宗为杨贵妃所作《霓裳羽衣曲》中贵妃舞蹈时所着之服，“诉”则是倾诉，诉说。这首乐曲通过唐玄宗对杨贵妃的怀念之情，把我们带回到“安史之乱”那个年代，让我们感同身受李杨二人爱情的无限悲怆凄苦。全曲可以分为四个叙事部分，其中二三两部分也可并做一部分：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“马嵬坡之痛”、“悲痛刻骨怀念”。
一、歌颂爱情
第一段由乐曲的1——51小节组成，第一部分的摇指虽略微悲伤的主体情感，但多出了一丝李杨二人爱情的甜蜜，音符的诉说仿佛将听者们慢慢带入了长安的街道，优美的音调缓慢的节奏，好像歌女们摇曳着身姿缓缓引出了“杨家有女初长成”的美丽贵妃，唐玄宗对杨贵妃的追求场景尽现眼前。在指法的运用上，第一部分多用连拖，加强重音的音响效果，这样使得听者在听到这个音时会产生更加强烈的情感共鸣，更加深刻的体会乐曲中的情感。而摇指伴随的按滑音则好似唐玄宗悲伤的眼泪，在告诉我们他内心的怀念。第一段的后半部分乐句稍微轻快一些，在我看来好似对李杨二人美好生活的描述，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的美丽贵妃，使得君王身陷爱情而从此不早朝。整个摇指中加入了按音：微升fa和微降si，这是陕西地区“秦腔”音乐的独有特点，突出了地方音乐的音响效果，这微升微降的细小变化正是陕西地区音乐的不同魅力所在。虽然这些细小的变化主要目的在突出感情的悲凉，但是乐曲在演奏过程中节奏强弱呼吸的变化却透漏出一丝欢快愉悦的情感。正如白居易的《长恨歌》中所写：“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”乐曲中有一段左右手呼应的四个小节，给人们眼前带来的画面就像李杨二人正在月下对饮，乐句的先后呼应就好似他二人在月夜的切切私语，场景十分幸福。唐代的各种诗歌都有记载李杨二人爱情的叙述以及唐玄宗为其爱妃所做的事情，可见当时杨贵妃的专宠和唐玄宗对她的深深爱意，这也为后面马嵬坡兵变玄宗痛失安妃难以释怀埋下了铺垫。
二、兵乱事发及马嵬坡之痛
乐曲的第52——201小节是整首乐曲第二大段的部分。在第一段慢板乐句的稍作停顿之后，钢琴伴奏的节奏突然变得急促，拉开了第二段“兵变”的序幕。陕西筝派独有的指法连拖、连劈加强了重音的音响效果，带故事进入第二段，热烈、激动的音调描述了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的惊恐和不安，美人花容失色提起衣裳欲要逃亡的情景展现在眼前，此处多运用快速的十六分音符、重音，逐渐加快的节奏就好似马蹄的飞驰，给人紧逼感和压迫感，叛军的精骑正在逼近都城，李杨的爱情开始遭受打击。接下来乐曲的进行就如白居易的诗中所说：“六军不发无奈何，宛转峨眉马前死”，此时的乐句更加激烈，节奏更加紧迫，古筝的扫弦发出咄咄逼人的嘈嘈声，节奏逐渐加快，好像在述说着六军不肯前进，想救贵妃也救不了，玄宗一面面对的是自己深爱的女人，他不愿放弃，另一面是自己随身的心腹军队而军队却不愿前进帮助他，乐句中左右手的交替演奏表达出了玄宗内心的两难境地。在接下来的演奏中有一段急快的点奏片段，在我看来这应该是贵妃被无情处死的展现，她的心中也有无限的悲愤和不舍，她掉落泪珠，不仅仅是对死亡的恐惧，更多的是离开爱人的心痛和悲哀，陕西地区特有的微升fa和微降si的音调将帝王和贵妃的悲伤和无奈表现的淋漓尽致。乐曲在点奏的结束后速度降了下来，回归到了按滑音居多的长摇指技巧，充满了哀怨。在摇指的过程中左手不同力度的揉弦听起来就像玄宗的呜咽哭泣。这表示了“安史之乱”发生后的场面，寒风萧瑟，马蹄急促，皇帝兵马落慌而逃，这预示着唐玄宗和杨贵妃爱情遭到损毁，玄宗无奈之下只有哀叹，这一声声叹息，反映了一个帝王的无可奈何和无尽的悲哀。
三、悲痛刻骨怀念
乐曲的最后一段（202——239小节），再现了慢板，以古筝的颤音为主要演奏技法的乐段，进一步描述了唐玄宗对杨贵妃的思念之情。这最后的一个段落也可分为两个小段来理解：深情并充满哀思的主旋律A段再现（乐谱第202——210小节）和节奏有力诉说悲愤的尾声段（第227——239小节），我们先来分析最后一段中A段的再现。乐曲在进行到最后一段时，感情基调应该是最为丰富的，主人公唐玄宗在经历了和贵妃相爱幸福美满到失去自己最心爱的贵妃这一重大的打击后，心情和情绪应该是最需要表达的时候。乐曲在这时再现了A段的主旋律，在我看来，这时候的再现与第一部分有着很大的区别。第一部分中的A主旋律段虽然在陕西地方特点音的作用下，旋律中带有丝丝悲伤的色彩，但大部分的感情基调还是倾向于逐字逐句的诉说李杨二人的美好生活，是幸福生活的描述，其中还包括对长安城富足美好的生活场景的描述，满满的都是美好生活的画卷，丝丝的悲伤色彩也只是为后面马嵬坡兵变惨景做一个铺垫，主题的感情基调还是积极美好的。而在最后一部分A段的再现则完全丢失了原本A段的感情色彩，只剩无限的悲哀。玄宗一人独自坐在月下饮酒，还是原来的地方，却之剩下自己一个人，昔日身边的爱人已命丧黄泉，可是眼前却还是她在身边琴歌漫舞的曼妙身姿。玄宗不知自己是醉是醒，这是，或许醉亦是醒，醒亦是醉。贵妃的倩影也从未入梦，或许是在怪玄宗没有能力救下她，没有能力留住自己在身边，所以醉酒也是欣慰的，或许只有在醉酒的时候才可以看到自己心爱的人。古筝的摇指技巧加上演奏者对曲子呼吸的运用，所演奏出来的音符就好像杨贵妃在哭诉，在哀怨，在愤懑自己的爱情和自己的经历并暗自垂泪，又好似唐玄宗伴随着酒味和月光的一声声哀叹。乐曲在再现A段结束之后，又进行了激昂的结尾段。伴奏钢琴加快了节奏，演奏者用快速的点奏指法作为结尾慷慨激昂情绪的开头，节奏从前段的4/4拍转换到快了一倍节奏的2/4拍。这是全曲情绪的最高点，从乐曲进行中可以看出，这一点是主人公情绪的最悲愤点，不再是前几段的忧伤哀怨，而是转化为悲伤和愤怒。仿佛能感觉到，这时的唐玄宗怨天怨地，怨恨当时的世界，最最怨恨的却还是自己。最后以扫弦和低音区的重音结束，戛然而止，给听者心头重重一击，音乐停止了，情绪却在心头久久不能散去。
四、结语
古筝曲协奏曲《云裳诉》从“歌颂爱情”“马嵬坡之痛”“悲痛刻骨怀念”这三个部分，为听众讲述了一段李杨二人“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的凄美哀怨的爱情故事。其中古筝作为主奏乐器，琴音时而像哭泣的贵妃在诉说心中愤懑，时而像月下独酌的玄宗的一声声叹息，时而又像兵荒马乱中急促的马蹄飞奔而过，全曲好似一幅历史画卷，又犹如一部诗史，带领听众穿越到了一千多年前，让听众感同身受主人公细腻的情感。
【參考文献】
[1]张维.云想衣裳花想容——古筝协奏曲《云裳诉》[J].探析.黄河之声，2011（13）：42-49.
[2]姚艳宏.论古筝曲《云裳诉》的音乐创作[J].长春教育学院学报.2011（02）：63-64.
作者简介：李涵漪（1993.05-），女，河南大学艺术学院2016级研究生。专业：音乐表演艺术理论研究。
关键词：云裳诉；诗歌；演奏感情
古筝曲《云裳诉》是作曲家周煜国在2002年根据自己早期作品《乡韵》为基础，以唐代诗人白居易的乐曲名诗《长恨歌》为题材改编而成的古筝协奏曲。“云裳”源自玄宗为杨贵妃所作《霓裳羽衣曲》中贵妃舞蹈时所着之服，“诉”则是倾诉，诉说。这首乐曲通过唐玄宗对杨贵妃的怀念之情，把我们带回到“安史之乱”那个年代，让我们感同身受李杨二人爱情的无限悲怆凄苦。全曲可以分为四个叙事部分，其中二三两部分也可并做一部分：“歌颂爱情”、“兵乱事发”、“马嵬坡之痛”、“悲痛刻骨怀念”。
一、歌颂爱情
第一段由乐曲的1——51小节组成，第一部分的摇指虽略微悲伤的主体情感，但多出了一丝李杨二人爱情的甜蜜，音符的诉说仿佛将听者们慢慢带入了长安的街道，优美的音调缓慢的节奏，好像歌女们摇曳着身姿缓缓引出了“杨家有女初长成”的美丽贵妃，唐玄宗对杨贵妃的追求场景尽现眼前。在指法的运用上，第一部分多用连拖，加强重音的音响效果，这样使得听者在听到这个音时会产生更加强烈的情感共鸣，更加深刻的体会乐曲中的情感。而摇指伴随的按滑音则好似唐玄宗悲伤的眼泪，在告诉我们他内心的怀念。第一段的后半部分乐句稍微轻快一些，在我看来好似对李杨二人美好生活的描述，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的美丽贵妃，使得君王身陷爱情而从此不早朝。整个摇指中加入了按音：微升fa和微降si，这是陕西地区“秦腔”音乐的独有特点，突出了地方音乐的音响效果，这微升微降的细小变化正是陕西地区音乐的不同魅力所在。虽然这些细小的变化主要目的在突出感情的悲凉，但是乐曲在演奏过程中节奏强弱呼吸的变化却透漏出一丝欢快愉悦的情感。正如白居易的《长恨歌》中所写：“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。”乐曲中有一段左右手呼应的四个小节，给人们眼前带来的画面就像李杨二人正在月下对饮，乐句的先后呼应就好似他二人在月夜的切切私语，场景十分幸福。唐代的各种诗歌都有记载李杨二人爱情的叙述以及唐玄宗为其爱妃所做的事情，可见当时杨贵妃的专宠和唐玄宗对她的深深爱意，这也为后面马嵬坡兵变玄宗痛失安妃难以释怀埋下了铺垫。
二、兵乱事发及马嵬坡之痛
乐曲的第52——201小节是整首乐曲第二大段的部分。在第一段慢板乐句的稍作停顿之后，钢琴伴奏的节奏突然变得急促，拉开了第二段“兵变”的序幕。陕西筝派独有的指法连拖、连劈加强了重音的音响效果，带故事进入第二段，热烈、激动的音调描述了“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”的惊恐和不安，美人花容失色提起衣裳欲要逃亡的情景展现在眼前，此处多运用快速的十六分音符、重音，逐渐加快的节奏就好似马蹄的飞驰，给人紧逼感和压迫感，叛军的精骑正在逼近都城，李杨的爱情开始遭受打击。接下来乐曲的进行就如白居易的诗中所说：“六军不发无奈何，宛转峨眉马前死”，此时的乐句更加激烈，节奏更加紧迫，古筝的扫弦发出咄咄逼人的嘈嘈声，节奏逐渐加快，好像在述说着六军不肯前进，想救贵妃也救不了，玄宗一面面对的是自己深爱的女人，他不愿放弃，另一面是自己随身的心腹军队而军队却不愿前进帮助他，乐句中左右手的交替演奏表达出了玄宗内心的两难境地。在接下来的演奏中有一段急快的点奏片段，在我看来这应该是贵妃被无情处死的展现，她的心中也有无限的悲愤和不舍，她掉落泪珠，不仅仅是对死亡的恐惧，更多的是离开爱人的心痛和悲哀，陕西地区特有的微升fa和微降si的音调将帝王和贵妃的悲伤和无奈表现的淋漓尽致。乐曲在点奏的结束后速度降了下来，回归到了按滑音居多的长摇指技巧，充满了哀怨。在摇指的过程中左手不同力度的揉弦听起来就像玄宗的呜咽哭泣。这表示了“安史之乱”发生后的场面，寒风萧瑟，马蹄急促，皇帝兵马落慌而逃，这预示着唐玄宗和杨贵妃爱情遭到损毁，玄宗无奈之下只有哀叹，这一声声叹息，反映了一个帝王的无可奈何和无尽的悲哀。
三、悲痛刻骨怀念
乐曲的最后一段（202——239小节），再现了慢板，以古筝的颤音为主要演奏技法的乐段，进一步描述了唐玄宗对杨贵妃的思念之情。这最后的一个段落也可分为两个小段来理解：深情并充满哀思的主旋律A段再现（乐谱第202——210小节）和节奏有力诉说悲愤的尾声段（第227——239小节），我们先来分析最后一段中A段的再现。乐曲在进行到最后一段时，感情基调应该是最为丰富的，主人公唐玄宗在经历了和贵妃相爱幸福美满到失去自己最心爱的贵妃这一重大的打击后，心情和情绪应该是最需要表达的时候。乐曲在这时再现了A段的主旋律，在我看来，这时候的再现与第一部分有着很大的区别。第一部分中的A主旋律段虽然在陕西地方特点音的作用下，旋律中带有丝丝悲伤的色彩，但大部分的感情基调还是倾向于逐字逐句的诉说李杨二人的美好生活，是幸福生活的描述，其中还包括对长安城富足美好的生活场景的描述，满满的都是美好生活的画卷，丝丝的悲伤色彩也只是为后面马嵬坡兵变惨景做一个铺垫，主题的感情基调还是积极美好的。而在最后一部分A段的再现则完全丢失了原本A段的感情色彩，只剩无限的悲哀。玄宗一人独自坐在月下饮酒，还是原来的地方，却之剩下自己一个人，昔日身边的爱人已命丧黄泉，可是眼前却还是她在身边琴歌漫舞的曼妙身姿。玄宗不知自己是醉是醒，这是，或许醉亦是醒，醒亦是醉。贵妃的倩影也从未入梦，或许是在怪玄宗没有能力救下她，没有能力留住自己在身边，所以醉酒也是欣慰的，或许只有在醉酒的时候才可以看到自己心爱的人。古筝的摇指技巧加上演奏者对曲子呼吸的运用，所演奏出来的音符就好像杨贵妃在哭诉，在哀怨，在愤懑自己的爱情和自己的经历并暗自垂泪，又好似唐玄宗伴随着酒味和月光的一声声哀叹。乐曲在再现A段结束之后，又进行了激昂的结尾段。伴奏钢琴加快了节奏，演奏者用快速的点奏指法作为结尾慷慨激昂情绪的开头，节奏从前段的4/4拍转换到快了一倍节奏的2/4拍。这是全曲情绪的最高点，从乐曲进行中可以看出，这一点是主人公情绪的最悲愤点，不再是前几段的忧伤哀怨，而是转化为悲伤和愤怒。仿佛能感觉到，这时的唐玄宗怨天怨地，怨恨当时的世界，最最怨恨的却还是自己。最后以扫弦和低音区的重音结束，戛然而止，给听者心头重重一击，音乐停止了，情绪却在心头久久不能散去。
四、结语
古筝曲协奏曲《云裳诉》从“歌颂爱情”“马嵬坡之痛”“悲痛刻骨怀念”这三个部分，为听众讲述了一段李杨二人“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的凄美哀怨的爱情故事。其中古筝作为主奏乐器，琴音时而像哭泣的贵妃在诉说心中愤懑，时而像月下独酌的玄宗的一声声叹息，时而又像兵荒马乱中急促的马蹄飞奔而过，全曲好似一幅历史画卷，又犹如一部诗史，带领听众穿越到了一千多年前，让听众感同身受主人公细腻的情感。
【參考文献】
[1]张维.云想衣裳花想容——古筝协奏曲《云裳诉》[J].探析.黄河之声，2011（13）：42-49.
[2]姚艳宏.论古筝曲《云裳诉》的音乐创作[J].长春教育学院学报.2011（02）：63-64.
作者简介：李涵漪（1993.05-），女，河南大学艺术学院2016级研究生。专业：音乐表演艺术理论研究。