论文部分内容阅读
身为舞蹈家的沈伟最近举办了第一次大型个人画展，这批由黑、白、灰三种颜色完成，构图逼近抽象风格的油画蕴含着包罗万象的风景，他以身体的气场带出了一连串既像一朵云，又似一股风、一阵雨般壮阔的笔触。
2008年北京奥运会开幕式上，沈伟编导的现代舞以演员们的身体舞出绝美的巨幅山水画卷，令举国观众为之倾倒。其实在那之前，他早已是蜚声国际的大舞蹈家。去年12月初，与全美最大最重要的迈阿密海滩巴塞尔艺术展（简称ABMB）同期，沈伟再次技惊世人，第一次以画家身份登场，于MDC（Miami Dade College）美术馆举办了绘画展《黑、白与灰》。除了ABMB，30个大小不一的艺博会、多家美术馆以及4所私人收藏馆全部在同一周开展，整个城市的艺术气氛极其火热。在笙歌鼎沸的迈阿密，《黑、白与灰》引你进入一个平行宇宙，让人瞬间从喧嚣的世界中脱越到超然的精神领域。
在展览即将开幕前，我们采访了这位以舞蹈威震天下却又平易近人的艺术家。他温文儒雅而不拘束，喜欢在句子结尾时加上一声“哦”，让想法和情感一并从舌尖上滚落而出，特别亲切。问及绘画与舞蹈哪个先开始？他回忆道：“我从四五岁开始就喜爱画画，不让我出去玩，我可以在家中画一两个星期。可能因为属猴，我又喜欢跳舞。我的肢体天生比较协调，也跳得很开心。”沈伟还有歌唱、表演的天赋，学习过中国古典戏曲和传统绘画。传统表演让他认识了肢体语言与文化之间的关系。认识西方绘画之后，“我的身体也跟着进入现代表现形式”，但是在职业生涯中，绘画比舞蹈发展得迟，“画画好像在修行，要修炼到一种状态后才知道在画什么，这不代表你到老了才开始画，基本功还是要从小开始锻炼的。”
沈伟四年前接到美术馆的邀请，花了好长时间考虑后才同意做这个展览。“黑、白、灰”的创作风格从2003年就开始发展，但是一直探索到2010年才有自我认同。“这批作品就像日记，我完全没有为了做展览而挑选任何题材。这是我希望探讨和挖掘的东西，展览只是将我这几年来的日记拿出来给别人看而已。”
个展一共有12幅作品，但采访时却只看到11幅画。这些作品乍看之下犹如水墨，但是仔细观察后你会发现，这批由黑、白、灰三种颜色完成，构图逼近抽象风格的油画其实有包罗万象的风景。作品对透视和景深的处理，也是传统水墨画中所缺乏的。“我1980年开始研习西方的视觉造型、审美价值、美学观，但是由于成长背景不一样，我有很多东方的基本观念和灵敏度在里面，西方文化为我打开了一些新空间，让我对东方有更自由的诠释。”沈伟解释作品中西方元素的由来，“国画是平面的审美，通过学习西方油画我认识了透视及景深，这不仅仅影响了绘画，我对舞台空间的前、后、深、浅的认知也都受到西方绘画的影响。”对他来说，东方的题材和观点都是大而抽象，像意识形态、精神世界。但是西方关注具体状态，着重空间之内的局部张力。东方笔触建立在墨的干、湿与密度，西方则是利用颜料的厚度和质感来强调笔触的生命力。“虽然出发点和发展的方向不同，东西方艺术其实都在探讨结构、节奏和空间的关系。画这么多年，我觉得最难的就是如何变得很自由，不要被这些框框限制住。”
不希望被框框限制，为何用色却如此局限？沈伟不以为然地答复：“黑、白、灰，这三个颜色实际上有许多的东西在其间。灰可以偏冷或偏暖，白是偏冷还是偏暖？灰可以是从白到灰，或是从黑到灰，这之间有许多灰色，如果你非常敏感的话，可以看得出我处理这些颜色之间的微妙关系。”沈伟用色虽然严格，创作的工具与材料却毫无限制。“实际上，从小到现在，许多工具都用，以前都是打基本功，但是在感官和敏锐力可以掌握之后，最后用什么都无所谓了。”一些西方艺术家，包含Jackson Pollack和Yves Klein都利用到大量的肢体动作甚至拿身体来创作，好奇地询问他在绘画时是否使用了舞蹈动作，这个问题正中沈伟心坎，他兴奋地回答，“实际上这和中国文化特别有关，因为我觉得，画画不只是视觉上的，最终会画到你的精神、人品和气息。就像书法，书法不是最后出来的形，而是写的时候的气，当时投入的状态。如何让气从身体流动出来，这是感官的东西。我喜欢创作大幅绘画，因为我可以全身投入，利用身体的力量来带领笔触。因为我一直在舞蹈，对掌握身体的平衡和传达的气息都有很好的把握。对身体的掌控到位了，我需要的状态也都会出来，那就比毛笔或任何其他工具更好用。”正在纳闷这么抽象的概念如何在绘画中呈现，沈伟立刻挥舞手臂指着我身后一幅作品中一段看起来像书法狂草的笔触，“这其实是使用很大的身体运动来完成的。我用身体的气场带出这一连串既像一朵云，又似一股风、一阵雨这么壮阔的笔触。”
而展览中第12件作品《无题第12》就是利用舞蹈来呈现的绘画。“这件以人的身体和灵魂在现场完成的作品，生命力和传达力与绘画不太一样，这也是我这几年用表演艺术探讨出来的表现形式。”在当晚的开幕酒会上，穿着黑、白、灰的舞者们本身就是颜料兼画笔，他们将展厅当作画布，利用舞蹈来描绘，让作品的气通过身体流动出来。在20多分钟的时间里，观众一幕接一幕观看，犹如欣赏一幅长长的卷轴书画。我不时想起他说的“国画是平面的审美”，将平面带到空间，《无题第12》不就是西方艺术与东方精神的其舞吗？
2008年北京奥运会开幕式上，沈伟编导的现代舞以演员们的身体舞出绝美的巨幅山水画卷，令举国观众为之倾倒。其实在那之前，他早已是蜚声国际的大舞蹈家。去年12月初，与全美最大最重要的迈阿密海滩巴塞尔艺术展（简称ABMB）同期，沈伟再次技惊世人，第一次以画家身份登场，于MDC（Miami Dade College）美术馆举办了绘画展《黑、白与灰》。除了ABMB，30个大小不一的艺博会、多家美术馆以及4所私人收藏馆全部在同一周开展，整个城市的艺术气氛极其火热。在笙歌鼎沸的迈阿密，《黑、白与灰》引你进入一个平行宇宙，让人瞬间从喧嚣的世界中脱越到超然的精神领域。
在展览即将开幕前，我们采访了这位以舞蹈威震天下却又平易近人的艺术家。他温文儒雅而不拘束，喜欢在句子结尾时加上一声“哦”，让想法和情感一并从舌尖上滚落而出，特别亲切。问及绘画与舞蹈哪个先开始？他回忆道：“我从四五岁开始就喜爱画画，不让我出去玩，我可以在家中画一两个星期。可能因为属猴，我又喜欢跳舞。我的肢体天生比较协调，也跳得很开心。”沈伟还有歌唱、表演的天赋，学习过中国古典戏曲和传统绘画。传统表演让他认识了肢体语言与文化之间的关系。认识西方绘画之后，“我的身体也跟着进入现代表现形式”，但是在职业生涯中，绘画比舞蹈发展得迟，“画画好像在修行，要修炼到一种状态后才知道在画什么，这不代表你到老了才开始画，基本功还是要从小开始锻炼的。”
沈伟四年前接到美术馆的邀请，花了好长时间考虑后才同意做这个展览。“黑、白、灰”的创作风格从2003年就开始发展，但是一直探索到2010年才有自我认同。“这批作品就像日记，我完全没有为了做展览而挑选任何题材。这是我希望探讨和挖掘的东西，展览只是将我这几年来的日记拿出来给别人看而已。”
个展一共有12幅作品，但采访时却只看到11幅画。这些作品乍看之下犹如水墨，但是仔细观察后你会发现，这批由黑、白、灰三种颜色完成，构图逼近抽象风格的油画其实有包罗万象的风景。作品对透视和景深的处理，也是传统水墨画中所缺乏的。“我1980年开始研习西方的视觉造型、审美价值、美学观，但是由于成长背景不一样，我有很多东方的基本观念和灵敏度在里面，西方文化为我打开了一些新空间，让我对东方有更自由的诠释。”沈伟解释作品中西方元素的由来，“国画是平面的审美，通过学习西方油画我认识了透视及景深，这不仅仅影响了绘画，我对舞台空间的前、后、深、浅的认知也都受到西方绘画的影响。”对他来说，东方的题材和观点都是大而抽象，像意识形态、精神世界。但是西方关注具体状态，着重空间之内的局部张力。东方笔触建立在墨的干、湿与密度，西方则是利用颜料的厚度和质感来强调笔触的生命力。“虽然出发点和发展的方向不同，东西方艺术其实都在探讨结构、节奏和空间的关系。画这么多年，我觉得最难的就是如何变得很自由，不要被这些框框限制住。”
不希望被框框限制，为何用色却如此局限？沈伟不以为然地答复：“黑、白、灰，这三个颜色实际上有许多的东西在其间。灰可以偏冷或偏暖，白是偏冷还是偏暖？灰可以是从白到灰，或是从黑到灰，这之间有许多灰色，如果你非常敏感的话，可以看得出我处理这些颜色之间的微妙关系。”沈伟用色虽然严格，创作的工具与材料却毫无限制。“实际上，从小到现在，许多工具都用，以前都是打基本功，但是在感官和敏锐力可以掌握之后，最后用什么都无所谓了。”一些西方艺术家，包含Jackson Pollack和Yves Klein都利用到大量的肢体动作甚至拿身体来创作，好奇地询问他在绘画时是否使用了舞蹈动作，这个问题正中沈伟心坎，他兴奋地回答，“实际上这和中国文化特别有关，因为我觉得，画画不只是视觉上的，最终会画到你的精神、人品和气息。就像书法，书法不是最后出来的形，而是写的时候的气，当时投入的状态。如何让气从身体流动出来，这是感官的东西。我喜欢创作大幅绘画，因为我可以全身投入，利用身体的力量来带领笔触。因为我一直在舞蹈，对掌握身体的平衡和传达的气息都有很好的把握。对身体的掌控到位了，我需要的状态也都会出来，那就比毛笔或任何其他工具更好用。”正在纳闷这么抽象的概念如何在绘画中呈现，沈伟立刻挥舞手臂指着我身后一幅作品中一段看起来像书法狂草的笔触，“这其实是使用很大的身体运动来完成的。我用身体的气场带出这一连串既像一朵云，又似一股风、一阵雨这么壮阔的笔触。”
而展览中第12件作品《无题第12》就是利用舞蹈来呈现的绘画。“这件以人的身体和灵魂在现场完成的作品，生命力和传达力与绘画不太一样，这也是我这几年用表演艺术探讨出来的表现形式。”在当晚的开幕酒会上，穿着黑、白、灰的舞者们本身就是颜料兼画笔，他们将展厅当作画布，利用舞蹈来描绘，让作品的气通过身体流动出来。在20多分钟的时间里，观众一幕接一幕观看，犹如欣赏一幅长长的卷轴书画。我不时想起他说的“国画是平面的审美”，将平面带到空间，《无题第12》不就是西方艺术与东方精神的其舞吗？