千百年来，苏州这个不出玉石的地方，其玉雕技艺一直代表着中国玉石雕刻工艺的最高水平。在继承和发扬中，一代又一代苏州玉雕从业者不断思索和归纳总结，力求在继承的基础上创新。李剑，便是这样一位用传统之道捕捉现代之美的玉雕大师。
　　李剑的家乡是浙江上虞，与玉结缘，是受了古董藏家父亲的影响。他自小濡染，对清三代和中古玉器情有独钟，到十六七岁，就开始在身边一些匠师的指导下，学习挑选玉石原料，尝试设计琢治，好之不如乐之，渐渐地李剑感到：上虞的天地，留给玉器的还不够宽广，他要去更高远的地方看看。于是，他来到了苏州。
　　始于宋代的苏州玉雕技艺工艺精巧，历史悠久，于2008年6月列入第二批国家级非物质文化遗产名录，其文化价值得到全社会的公认和重视。作为苏帮玉器流派的一员，李剑在学习继承传统工艺的同时不断汲取养分，加以创新，努力打磨出有今日面目的时代光华，并形成了自己独有的玉雕特色，即选料阶段细看材料质感、构思阶段斟酌巧色取势、创作阶段结合中西审美元素与技法。
　　李剑认为一块料的选择关乎一件作品的成败。作为一名玉雕设计者和制作者，他对每一块上等的籽料都要认真研究、深思熟虑，然后再动手制作。特别是对一些材料的巧色利用，就需要发现的眼光和精巧的构思，将天然的颜色设计成和现实最为相像的方可称之为成功。通过巧色利用不仅是要将最美的一面体现出来，更能够提升作品的层次，赋予作品更大的价值。
　　比如一块呈桂花皮颜色的玉料，分为上下两块皮，是很好的巧色作品材料。桂花皮颜色适合做芦花鸡、鳜鱼、梅花鹿等题材。李剑刚看到这块料的时候，第一感觉就是做两只芦花鸡在打斗，还有一个感觉就是设计两条鳜鱼，一条在自由自在地随意游动，另一条好像在和它打招呼，恰好这块料上皮的颜色与真鳜鱼一模一样。在听取多方宝贵意见后，李剑最后决定做鳜鱼为佳。而从开始画稿、出坯，到最终完成，这件作品历经半年之久。其正面为两条鳜鱼，背面为荷塘秋色，以浅浮雕的方式呈现。鳜鱼寓意富贵，鳜与贵谐音；荷塘秋色寓意丰收，即以“富贵满堂”为名。可以说，这件作品是李剑运用艺术技巧、心血智慧，努力追求造型美与意境美和谐统一的实践过程。
　　在玉雕创作中，李剑始终坚持创新，而在他的理念中，“传统永远是我的创意之源”。为参加“子冈杯”玉雕精品展，李剑曾精心制作了一个“长乐未央”摆件，细腻、洁白的玉质温润可爱，正面满洒枣红皮的四神线条在白玉底子的衬托下，灵动鲜活。李剑表示，四神的造型取材于汉代漆器，“我自己很喜欢各类古代器物上的纹饰。因为父亲的缘故，我小时候有机会接触到很多古玉。渐渐地对这些纹饰形成了概念，培养了感觉。”在擅长制作仿古件的苏州，身为浙江人的李剑很有见地和底气：“我的作品中出现的纹饰，你在别处看不到。因为我从不照搬照抄已有的资料，所有的变化全部来自我的积累。我一直在努力让自己的作品兼有传统的韵味和现代的审美。”
　　在李剑的工作室的正门口，摆放着2010年“天工奖”最佳工艺奖和最佳设计奖的作品“道”。“道”运用了很现代的创作手法，最突出的形象就是一把来自动漫世界的剑。李剑认为，“道”最终能获奖应该就是源于自己悟出来的那些“不一样”，“对于参展的艺术品我首先满足的肯定是自己的审美，每一件作品都是作者本身的感情、爱好以及审美的表现，我要在满足自己的基础上再去面对大众的审美。”
　　市场和藏家对李剑的“不一样”似乎特别偏爱，常到工作室来的天南海北的客户很多都精于传统文化之道。时间长了，李剑也与客户之间产生了有价值的互动：“有些爱玉者刚开始接触时，比较单纯地追求玉的颜色白不白，雕的东西像不像；渐渐地，大家会朝着设计内涵的方向去提要求了，因为他们发现，一件玉器一旦没有内涵就不过是一块石头而已。”
　　从古代的手工作坊到当代的产业化发展，苏州玉雕能人辈出，佳作纷呈，历届全国性的“工艺美术作品大赛”、“玉雕专业作品大赛”都有苏州工艺大师问鼎。李剑身旁的老师和同伴，各个身怀绝技，俊逸不凡。他坚信：“苏邦玉作品牌的东山再起，已经是不争的事实。盛世龙腾，我有幸置身于这一卓越的团队之中，当再三砥砺，以期有成。”