论文部分内容阅读
【摘要】：近几年来我国很多艺术院校高度重视美术理论课程，但还存在着重技法轻理论；理论与实践相脱节；教师教学方式过于传统等问题。美术理论课程教学中存在的问题，可以通过具体可行的路径进行调整和改革，以切实提高美术理论课程的教学效果和教学质量。
【关键词】：美术理论课程；教学现状；存在问题；解决路径
二十世纪之后，在社會不断变革的情况下，中国的美术理论研究出现了与之前不同的局面。美术理论课程教学是培养美术创作人才的基础，同时也是高校美术教育的重要内容。虽然近几年来我国很多高校对美术理论课程给予了高度的重视，但由于是理论性的学科，有很大一部分艺术专业学生对美术理论课程不感兴趣，在学习过程中也不尽全力。下面就阐释美术史专业理论的现状、教学过程中存在的问题及解决这些问题的策略。
一、美术专业理论课程教学的现状
与国外的美术理论课程教育不同，我国美术理论课程教育一般都是从本科阶段才开始设置的。许多艺术院校的学生认为“技术至上”，从而忽略理论知识的学习，技术与技能的学习也总是占有压倒性的优势。这样就导致了一个很严重的问题，即审美教育不能发挥其真正的性能，因为艺术教育作为审美教育的核心，承担着人类全面发展这样一个重大责任，但是如果只是单纯的学习技术技能，而忽略用一流的理论知识作指导的话就不能提高人们的认识能力，也就不会发挥出艺术作品真正的意义，也不会在艺术的熏陶中树立真正的人生观和艺术观。
在当今的艺术院校、美术学院中，除美术史论专业之外的学生外，大多学习设计、纯艺术的学生可以说是艺术史盲，艺术史就是一个盲区。这些学生完全忽略了对美术史的学习，却在实践课程上相当用功且成绩显著，但是却忽略了一个重要问题，他们好像从来没有思考过“大师”和“工匠”的区别。之所以称之为大师是因为他们源源不断的创造出新作品，而沦落为工匠是因为他们永远都在模仿，他们不能称为艺术家，最多也算是手艺人。为什么会有这样大的差别呢？众所周知，古希腊中哲学家的地位是非常高的，他们受人尊敬且被人敬仰，但是却把雕塑家归为工匠这一行列，因为理论知识是思想的一种体现，好的艺术作品如果没有思想没有新意就不能称之为艺术品。作为一个美术专业的学生，如果想要“加入”到“画家”的行列，必定要提高自己的文化修养，这样一来，就不仅仅是一个画家，同时也是一位文学家，而自身的地位也会由“工匠”提升到“大师”级别。
二、美术专业理论课程教学中存在的问题
在现今高校本科美术理论教学中，存在的问题主要有这三个方面：一是国内高校美术理论教育中重技法轻理论；二是教学中存在的理论与实践脱节的问题；三是教师教学方式方法的问题。
（一）国内高校美术理论教育中重技法轻理论。许多学生认为美术理论深奥晦涩难懂，学习美术实践专业的学生不需要学这些费脑思考的东西。于是学生艺术探索的兴趣往往表现在材料技法领域，或只专注于形式语言上，他们的创作常常表现出思想苍白，缺乏新颖而充实的文化内涵。正是这种思想束缚了人们对美术史的看法，也导致了高校培养出来的美术专业的学生不仅在思想上非常单一，在作品上也没有创新之处，因为他们不懂得通过研究学习美术史来获取创作的灵感，因为创作本身就是建立在前人的经验之上的，所以要重视美术理论教育在高校本科美术教育中的作用。
（二）教学中存在的理论与实践脱节的问题。当前，大部分艺术院校对社会需要的人才不能及时把握，在教学过程中过多注重技能的训练。其实真正优秀的美术专业人才，不仅需要理论过硬，而且需要实践与理论相结合，毕竟科学的理论指导才是保证创新的前提，而丰富的实践经验也为工作上的创新奠定基础。所以说美术理论课程的教学要建立在实践基础之上，只有理论与实践相得益彰的结合才能完成优秀的艺术作品，才能反映出个人在理论上的认知程度。
（三）教师教学方式方法的问题。当前许多美术理论课程的教学有些枯燥，许多教师做好ppt之后，只是将其内容复述一遍，并未深入扩展阐述，跟学生也没有互动。这种授课方式只是单纯的在说和听之间循环，是不能提高学生对美术理论学习的兴趣。老师可以在讲授的同时让历史影片参与到课堂中来，这样不仅使学生的兴趣提高了，也激起学生的注意力，使学生可以了解到不同时期服装发饰、风俗习惯、建筑特点等。所以，美术理论课程的教学方式的改革应秉持创新精神。但这种创新精神应该在联系学生实际情况下展开的。
三、美术专业理论课程教学中存在问题的解决路径
美术理论课程教学存在的问题，都可以通过教学改革来调整相关策略，以达到切实提高美术理论课程的教学效果和教学质量的目标。具体而言，有以下四点：
（一）在课堂教学时，对美术理论课程中抽象化的理论和深奥的观点，通过情景还原和角色体验的方式进行教学，尤其是模仿秀的方式，来还原历史事件的发生和历史人物的所思所言，从而很好地理解美术理论课程的教学内容。如对某些美术名家题材的美术理论回到历史场景本身，回到角色本身，这样当今学生对美术名家所提出的种种思想、理论、观念也就不陌生，也就自然而然地接受和理解了。这样明显地提高了教学效果。如石涛的“一画论”，通过体验石涛时代处境和个人遭遇，可以明晰“一画论”的真正含义。
（二）在课堂教学时，结合当下热门的艺术作品，以及发生的社会新闻和事件，围绕美术理论课程的教学内容，进行情景再现和角色体验，指导学生应该理性地进行选择、判断和行动。学习对当下的话题比较感兴趣，也会有很多自己的见解。比如在美术创作的理论时候，可以经典的美术作品来讲解艺术如何来源于现实，又应该如何超越现实。引导学生进行辨析，从而更深层地理解艺术现象、艺术原理和艺术规律。这样的教学案例不胜枚举。
（三）在课堂教学中，联系学生美术学习和创作实际，尤其是联系他们各自美术专业的学习和创作，结合美术理论课程的教学内容，让学生进入某种情景，思考发生在自己身上的事件，学会如何创作出优秀美术作品。如让学生把自己的作品拿出来鉴赏，先共享其作品创作的过程，然后大家进行评论，最后引导如何创作为佳，这样进行情景再现和角色体验的教学方式不仅能提高教学效果，而且让学生真正从中获益，真正起到学以致用，用以致学的效果。
（四）在教学布置作用环节，结合美术理论的教学内容，让学生通过画画等方式来理解美术教学内容。 比如“画说美术理论”的具体操作是要求学生用简短精练的文字来阐释他们自己绘制的、拍摄的作品中所蕴含的艺术哲理。并用文字对艺术哲理进行阐述，从而使得他们对许多哲理有着深刻地感悟和领会。
这些艺术化教学方式非常符合当代大学生的接受能力、兴趣愛好和考评标准。这样学生就可以在以后的工作中学以致用。我们要增强美术理论和相关人文知识的教学，同时将技能训练与审美文化教育有机结合起来，这样学生的知识结构才会更加完善完整。
结 论
美术理论课程教学的改革是当今美术理论教学工作者首当其冲的任务。美术理论课程教学的改革刻不容缓，同时也希望这样的改革能够使高校和学生重视起美术史的重要性。从教师的角度来看的话，教师应该多层次，多角度的培养学生学习的兴趣，从而促进大学生的艺术修养和审美能力；从学生的角度来说，学习美术史能够增强我们民族自豪感。
参考文献：
[1]康定斯基著，王蓓译：《艺术家自我修养》，华中科技大学出版社，2016年。
[2]杨小薇著：《教育研究的原理与方法》，华东教育出版社，2010年。
[3]范景中，曹意强著：《美术史与观念史》，南京师范大学出版社，2006年。
[4]贺志朴，蒋敏著：《艺术教育学》，人民出版社，2001年。
[5]尹少淳著：《美术教育学新编》，高等教育出版社，2009年。
作者简介：陈健毛（1973—），男，湖北黄冈人，博士，广西艺术学院副教授，研究方向：绘画理论与批评。
基金项目：2016年度广西艺术学院高等教育教学改革工程本科教学改革项目《高校艺术专业理论课程审美化教学改革研究》（项目编号：2016JGY20）
【关键词】：美术理论课程；教学现状；存在问题；解决路径
二十世纪之后，在社會不断变革的情况下，中国的美术理论研究出现了与之前不同的局面。美术理论课程教学是培养美术创作人才的基础，同时也是高校美术教育的重要内容。虽然近几年来我国很多高校对美术理论课程给予了高度的重视，但由于是理论性的学科，有很大一部分艺术专业学生对美术理论课程不感兴趣，在学习过程中也不尽全力。下面就阐释美术史专业理论的现状、教学过程中存在的问题及解决这些问题的策略。
一、美术专业理论课程教学的现状
与国外的美术理论课程教育不同，我国美术理论课程教育一般都是从本科阶段才开始设置的。许多艺术院校的学生认为“技术至上”，从而忽略理论知识的学习，技术与技能的学习也总是占有压倒性的优势。这样就导致了一个很严重的问题，即审美教育不能发挥其真正的性能，因为艺术教育作为审美教育的核心，承担着人类全面发展这样一个重大责任，但是如果只是单纯的学习技术技能，而忽略用一流的理论知识作指导的话就不能提高人们的认识能力，也就不会发挥出艺术作品真正的意义，也不会在艺术的熏陶中树立真正的人生观和艺术观。
在当今的艺术院校、美术学院中，除美术史论专业之外的学生外，大多学习设计、纯艺术的学生可以说是艺术史盲，艺术史就是一个盲区。这些学生完全忽略了对美术史的学习，却在实践课程上相当用功且成绩显著，但是却忽略了一个重要问题，他们好像从来没有思考过“大师”和“工匠”的区别。之所以称之为大师是因为他们源源不断的创造出新作品，而沦落为工匠是因为他们永远都在模仿，他们不能称为艺术家，最多也算是手艺人。为什么会有这样大的差别呢？众所周知，古希腊中哲学家的地位是非常高的，他们受人尊敬且被人敬仰，但是却把雕塑家归为工匠这一行列，因为理论知识是思想的一种体现，好的艺术作品如果没有思想没有新意就不能称之为艺术品。作为一个美术专业的学生，如果想要“加入”到“画家”的行列，必定要提高自己的文化修养，这样一来，就不仅仅是一个画家，同时也是一位文学家，而自身的地位也会由“工匠”提升到“大师”级别。
二、美术专业理论课程教学中存在的问题
在现今高校本科美术理论教学中，存在的问题主要有这三个方面：一是国内高校美术理论教育中重技法轻理论；二是教学中存在的理论与实践脱节的问题；三是教师教学方式方法的问题。
（一）国内高校美术理论教育中重技法轻理论。许多学生认为美术理论深奥晦涩难懂，学习美术实践专业的学生不需要学这些费脑思考的东西。于是学生艺术探索的兴趣往往表现在材料技法领域，或只专注于形式语言上，他们的创作常常表现出思想苍白，缺乏新颖而充实的文化内涵。正是这种思想束缚了人们对美术史的看法，也导致了高校培养出来的美术专业的学生不仅在思想上非常单一，在作品上也没有创新之处，因为他们不懂得通过研究学习美术史来获取创作的灵感，因为创作本身就是建立在前人的经验之上的，所以要重视美术理论教育在高校本科美术教育中的作用。
（二）教学中存在的理论与实践脱节的问题。当前，大部分艺术院校对社会需要的人才不能及时把握，在教学过程中过多注重技能的训练。其实真正优秀的美术专业人才，不仅需要理论过硬，而且需要实践与理论相结合，毕竟科学的理论指导才是保证创新的前提，而丰富的实践经验也为工作上的创新奠定基础。所以说美术理论课程的教学要建立在实践基础之上，只有理论与实践相得益彰的结合才能完成优秀的艺术作品，才能反映出个人在理论上的认知程度。
（三）教师教学方式方法的问题。当前许多美术理论课程的教学有些枯燥，许多教师做好ppt之后，只是将其内容复述一遍，并未深入扩展阐述，跟学生也没有互动。这种授课方式只是单纯的在说和听之间循环，是不能提高学生对美术理论学习的兴趣。老师可以在讲授的同时让历史影片参与到课堂中来，这样不仅使学生的兴趣提高了，也激起学生的注意力，使学生可以了解到不同时期服装发饰、风俗习惯、建筑特点等。所以，美术理论课程的教学方式的改革应秉持创新精神。但这种创新精神应该在联系学生实际情况下展开的。
三、美术专业理论课程教学中存在问题的解决路径
美术理论课程教学存在的问题，都可以通过教学改革来调整相关策略，以达到切实提高美术理论课程的教学效果和教学质量的目标。具体而言，有以下四点：
（一）在课堂教学时，对美术理论课程中抽象化的理论和深奥的观点，通过情景还原和角色体验的方式进行教学，尤其是模仿秀的方式，来还原历史事件的发生和历史人物的所思所言，从而很好地理解美术理论课程的教学内容。如对某些美术名家题材的美术理论回到历史场景本身，回到角色本身，这样当今学生对美术名家所提出的种种思想、理论、观念也就不陌生，也就自然而然地接受和理解了。这样明显地提高了教学效果。如石涛的“一画论”，通过体验石涛时代处境和个人遭遇，可以明晰“一画论”的真正含义。
（二）在课堂教学时，结合当下热门的艺术作品，以及发生的社会新闻和事件，围绕美术理论课程的教学内容，进行情景再现和角色体验，指导学生应该理性地进行选择、判断和行动。学习对当下的话题比较感兴趣，也会有很多自己的见解。比如在美术创作的理论时候，可以经典的美术作品来讲解艺术如何来源于现实，又应该如何超越现实。引导学生进行辨析，从而更深层地理解艺术现象、艺术原理和艺术规律。这样的教学案例不胜枚举。
（三）在课堂教学中，联系学生美术学习和创作实际，尤其是联系他们各自美术专业的学习和创作，结合美术理论课程的教学内容，让学生进入某种情景，思考发生在自己身上的事件，学会如何创作出优秀美术作品。如让学生把自己的作品拿出来鉴赏，先共享其作品创作的过程，然后大家进行评论，最后引导如何创作为佳，这样进行情景再现和角色体验的教学方式不仅能提高教学效果，而且让学生真正从中获益，真正起到学以致用，用以致学的效果。
（四）在教学布置作用环节，结合美术理论的教学内容，让学生通过画画等方式来理解美术教学内容。 比如“画说美术理论”的具体操作是要求学生用简短精练的文字来阐释他们自己绘制的、拍摄的作品中所蕴含的艺术哲理。并用文字对艺术哲理进行阐述，从而使得他们对许多哲理有着深刻地感悟和领会。
这些艺术化教学方式非常符合当代大学生的接受能力、兴趣愛好和考评标准。这样学生就可以在以后的工作中学以致用。我们要增强美术理论和相关人文知识的教学，同时将技能训练与审美文化教育有机结合起来，这样学生的知识结构才会更加完善完整。
结 论
美术理论课程教学的改革是当今美术理论教学工作者首当其冲的任务。美术理论课程教学的改革刻不容缓，同时也希望这样的改革能够使高校和学生重视起美术史的重要性。从教师的角度来看的话，教师应该多层次，多角度的培养学生学习的兴趣，从而促进大学生的艺术修养和审美能力；从学生的角度来说，学习美术史能够增强我们民族自豪感。
参考文献：
[1]康定斯基著，王蓓译：《艺术家自我修养》，华中科技大学出版社，2016年。
[2]杨小薇著：《教育研究的原理与方法》，华东教育出版社，2010年。
[3]范景中，曹意强著：《美术史与观念史》，南京师范大学出版社，2006年。
[4]贺志朴，蒋敏著：《艺术教育学》，人民出版社，2001年。
[5]尹少淳著：《美术教育学新编》，高等教育出版社，2009年。
作者简介：陈健毛（1973—），男，湖北黄冈人，博士，广西艺术学院副教授，研究方向：绘画理论与批评。
基金项目：2016年度广西艺术学院高等教育教学改革工程本科教学改革项目《高校艺术专业理论课程审美化教学改革研究》（项目编号：2016JGY20）