2015年12月10-11日，由陕西师范大学音乐学院主办的2015·长安·音乐与舞蹈学·博士论坛在陕西师范大学长安校区举行。此次论坛聚集了来自全国各地二十多所高等院校的三十余位音乐与舞蹈学的中青年博士学者，以及来自中国音乐学院原院长赵塔里木教授，中国艺术研究院音乐研究所原所长乔建中研究员，南京艺术学院音乐学研究所管建华教授，西安音乐学院原副院长罗艺峰教授、上海音乐学院韩锺恩教授出席了本次论坛并担任专家评议。各位参会博士围绕“音乐史论”、“民族音乐学”、“音乐教育”、“中外音乐家及其作品研究”等学术主题，分8个单元分别汇报了自己在其学术领域的研究成果。每组博士发言结束后，5位首席评议专家进行了全面评议。各位专家指出，本次论坛提交的学术论文紧扣学术前沿，反映了各位博士在音乐与舞蹈学学科领域的新探索。许多研究成果对于拓宽相关领域的研究视野，促进学科发展具有重要意义。
　　综观此次会议，可谓百家争鸣百花齐放，学术氛围浓厚成果丰硕，笔者将根据学术会议的四个学术主题进行梳理记述。
　　一、音乐史论
　　在第一个模块中，来自西安音乐学院的叶明春博士、陕西师范大学的陈婧雅、贾嫚和张娟博士，南京艺术学院的钱庆利博士做了有关音乐史的发言。其中叶博士做了题为《西汉长安宫廷音乐曲目及表演形式》的发言、陈博士做了题为《唐代长安的市井生活与西域乐舞》的发言、贾博士探讨的是《从西亚到新疆——箜篌自西向东的流播路径》、张博士探讨了《铁姑娘：女性的解放，还是禁锢？——以文革时期知青歌曲为中心的考察》和钱博士的《论戏曲板腔体种子在歌剧﹝白毛女﹞中的萌芽》的发言。在第一模块的发言之后，罗艺峰、赵塔里木、乔建中和管建华几位教授分别对以上的发言做出点评。
　　首先罗教授对叶博士的发言进行评述，他针对叶博士在发言中提到的“西安音乐学院作为西部的音乐学院应该在音乐学方面做些什么”这一表述中讲到我们应该对我们所处的这块地方有强烈的历史感，因为我们所处的地理位置是一个文脉极其深厚的地方。在历史研究、丝绸之路研究、民间音乐研究等方面，都应该有所建树，所以我们在这块土地上应该有强烈的历史使命。赵塔里木教授提供了一些文献供广大学者参考进行深入研究，之后他又点评了贾嫚博士的发言，他认为贾博士的课题进行了跨学科的研究，给了我们很多的启示并谈到在此研究方向上建立一个有关考古学、音乐学、文献学相关知识的学术群体，是一个很有意义的课题。
　　二、民族音乐学
　　在民族音乐学这一学术主题中，杨曦帆、麻莉、尚建科，以及黄虎，孟凡玉，胡晓东，孙云，辛雪峰，卢朴，哈斯巴特尔，佟占文，银卓玛，周特古斯，王慧，董云等多位博士分别做了题为《为什么要研究文化中的音乐》，《中西文化相遇中的中国教堂音乐》，《作为实践知识的中国少数民族音乐》，《音乐、地理、音乐地理研究》，《浙北传统婚礼仪式歌曲“浪柳园”探析》，《国家在场：佛乐及其生境研究》，《俗曲佛用——以五台山佛教音声为例的微观解析》，《论劝善调与秦腔声腔的渊源》，《花儿之音乐律制——音腔的集体意向性》，《文化变迁与音乐建构——准格尔蒙古族音乐的多元形成》，《口头表演中的程式和文本——以科尔沁短调民歌手口头表演为例》，《华锐藏族“拉伊”（情歌）之独特性音乐风格》，《关于纳日人音乐民族志研究的几点思考》，《关于纳日人音乐民族志研究的几点思考》，《“吐魯番木卡姆”节奏模式生成规律探究——以“且克特”和“亚郎且克特”为例》，《北非木卡姆的生成背景与文化渊源》，《土耳其梅赫特尔军乐研究》的发言。
　　在以上诸位博士精彩的的发言中，我们可以看出此模块探讨的学术内容丰富多彩，从探讨文化与音乐的关系到仪式音乐的研究、少数民族音乐的研究以及音乐民族志的研究等。各位专家对此模块的评议也展开热烈的讨论。其中罗教授指出：“中国的民间文化所采取保存的方式，是一种民间智慧，其重要的问题是它的经验性传承，它是一种结构性遗传，形式还在，但是场合变了，这样的一种遗传方式，反映了中国民间的一种音乐的文化意识。另外，对于宗教音乐在中国世俗化和民俗化这一现象，‘圣乐不圣，神乐不神’也就成为必然。”韩教授建议我们在今后的研究中，除了方法，还需寻找新的方法，通过这种独特的方法能够把事物的本体真正的揭示出来，这是我们应该关注的。除此之外他还谈到了，在研究中国少数民族音乐时，身份的变化需关注，文化的变迁是多种多样的，而不变的东西常常被忽视。最后管建华教授认为少数民族音乐应该回到音韵中去，例如藏族的歌曲，已经无法还原。这就需要我们需要回到音韵中去，去研究其自身的腔、语言和文化语境。
　　三、音乐教育论
　　在音乐教育这一学术主题中，张玉榛、朱玉江、邓晴楠和杨阳四位博士分别做了题为《印度传统音乐教育模式研究之思考》、《从文化观念看我国普通学校音乐课程哲学构建》、《当代浙地古琴文化传承模式对学校传统音乐教育的启示》和《原生态花儿歌手演唱的音律特征——PC软件辅助民歌音律识别的探索性研究》的发言。管教授对张博士的发言评述道：印度的音乐和西方的传承的方式有很大的不同，印度音乐是保存了“口传心授”的教育模式和风格迥异的特点。作为民族音乐学者，应该把维护自己国家的传统作为天职，通过靠我们的价值观、自然观、文化价值体系来实现。罗教授谈道：特定时期的文化观念影响和决定着学校音乐课程的哲学基础，这是当下多元文化背景下学校音乐课程哲学构建的必然抉择，并且从这篇论文中我们应该折射出对哲学的思考。乔教授认为对于古琴的研究，古琴家和理论家的观点是不一样的，古琴家的观点是在舞台上表演，在当代的学院模式的教育下，我们更应该重视古老的传承方式。由杨阳博士的发言管教授发挥谈道，此模块的论文涉及到我国音乐的本位问题，在新的历史时期，我们不能完全覆盖自己的个性，所以“如何重建”是一个值得思考的问题。
　　四、中外音乐家及其作品研究
　　在这一模块中，诸位博士分别对中外一些音乐家和部分音乐作品进行了研究与探讨。其中，董蓉博士做了题为《<奥瑟罗>与<奥赛罗>——莎士比亚戏剧到威尔第歌剧的“脚本转型”》的发言、梁发勇博士探讨了《中西谐韵复调之声古今唱和对位之音——段平泰为唐诗宋词所作的多声部歌曲研究》、马玉峰博士发言的题目是《理查·施特劳斯艺术歌曲的和声技巧》，杨静博士的《生命的负重人性的释然——王西麟<喜剧的对话>配器音色的人物化技术研究》的发言和冯勇博士的《音乐创作中音响“色彩”的数字化分析》。在以上几位博士的精彩发言中，首先罗教授评议道，几位博士的的发言都可被看做宏大架构下的个案分析，所提出的问题都非常大，但都能结合具体作品来谈论，这是值得提倡的。韩忠恩教授指出：音乐学分析不应将眼光停留在方法论上，学科间要有衔接和互动，要有学科自觉;要注重感性分析，在艺术歌曲的分析中要加入对语调的分析，听声音才能听出感动。
　　在为时两天的学术汇报与交流中，三十余位博士的精彩发言使参会的广大学者收获颇多，为广大中青年学者提供了展现学术成果的平台。在不断地思想交锋和来自国内业界专家的点评指导中，加强了学者与专家、学者与学者、学者与学生之间的互相交流和学习，促进了音乐与舞蹈学学科新的发展前沿。此次会议不仅是陕西师范大学音乐学院举办的一次学术活动，更是一次丰富多彩的音乐学术盛宴，意味深远、回味无穷。