“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。”说的就是皮影艺人的本事。皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，几乎集中了所有的中国造型艺术和传统表演艺术，千百年来深受广大民众喜爱。然而随着皮影艺术遭遇近代电影、电视的发展和排挤，皮影渐渐淡出舞台。但是传统文化的传承和发扬始终没有断，而今传统艺术的拥护者和爱好者将皮影艺术融合在酒店的场景和设计中，这也让更多国内外的客人对中国非物质文化遗产有了更直观的感知。


　　依皮成型 借光树影
　　“依皮成型，借光树影”这八个字就是北京什刹海皮影主题酒店的设计理念。设计者在不破坏历史街区的基础上，打造出小而精的皮影主题酒店，为的是让更多的国内外人士贴近了解和重视中国的传统文化。酒店身处什刹海、恭王府附近，一条叫松树街的胡同里，大门的设计简单低调，代表着皇家贵族色彩的暖黄色，古韵十足；夜晚时分，门脸处的黑色灯箱成了最具特色的标志，灯箱上的松树与皮影雕刻紧密呼应成“光与影”的主题，巧妙地跟松树街结合在一起。


　　带着对传统艺术的探寻之心走入酒店，一块刻有“福禄”二字的牌坊让人立刻驻足，牌坊乃北京古城的特色景观，又是中国特有的建筑艺术和文化载体，并且跟大厅里墙壁、桌椅的色彩色调一致，毫无唐突之感。采用玻璃房顶脱离了四合院一成不变的设计，天井上的树在阳光的照射下会留下树影，透过幕布行程了一个天然的皮影，可谓“借光树影”。精致的刻花葫芦灯象征着福禄双收，因“葫芦”同“福禄”谐音，也是设计此灯的初衷。


　　大堂内随处可见手工皮影艺术品，这些皮影收藏品皆来自于中国天下第一刀——皮影雕刻大师汪天稳之手，是酒店老板亲自赴陕西寻求而来的，店内收藏的经典代表作便是酒店楼梯上楼处的“北京四合院风情”。北京是中国牌坊最多的城市，酒店大堂中间的牌坊皮影戏台由恢复故宫和颐和园建筑的工匠打造而成，坐在大厅内，听着清幽的民乐，泡一壶工夫茶，幸运的话还可以看到彩排的演员们工作的状态，满眼古朴气息顿然迎面扑来。


　　千年遗产 如影随行
　　酒店客房共有25间，按照中国传统皮影戏的角色分为生、旦、净、丑四种房型，每间入门处都摆放着皮影元素的小灯，“丑”房设计成炕房的形式，独有北方生活韵味，阳光洒向房间，透过中国式的镂空雕花窗，唯美地营造出光影的互动。房间的面积不大，是为了留出更多空间打造皮影舞台，每周二、四、六晚上八点都可以看到皮影表演，住客在这里观看是免费的，而且不少人是因为专门看皮影戏才选择住店的。演出后还可以互动，客人想学习制作皮影的话，这里的皮影艺术家很愿意教授。


　　拜访当天见到了驻店皮影艺术家毛忠博，他曾于北京皮影剧团学了6年皮影表演，学习的是北京皮影戏流派。毛师傅师承于北京皮影路家班第六代传人路海先生，2001年，经过师傅的介绍，毛忠博辗转来到北京皮影剧团更进一步地学习表演、皮影制作与皮影的装订。毛师傅说：“时代的进步直接影响了皮影的发展，我们这些皮影艺术者自身创造的物质价值不能满足自身的生活和艺术生涯的支持。最困难的时期大概是从2005年开始，那时学习皮影的人变得很少，皮影也渐渐地被世人遗忘，团里也只剩下老师傅，年轻的皮影学徒纷纷出走，只剩我一个年轻的演员，曾经也想过要放弃，因为大家都是为了自己将来能有更好的生活。但是不知怎么，心中就是放不下对皮影的那份热爱，只要我一看到皮影就觉得充满热情，所以也就一路坚持地走了下去。能看到越来越多人能够接触这项失传的艺术就是我前进的动力。”


　　给传统文化留个位置
　　目前，皮影戏的现状却不容乐观。当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁，这门精湛的技艺眼看着就要失传。而当今，越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈。究竟是什么原因阻碍了皮影戏在中国的继续发展？我们怎样才能拯救这门璀璨的艺术，重新赋予它全新的生命力呢？
　　无疑，传统的皮影戏在很多方面都存在着不可避免的局限性，这也是它适应如今快节奏社会最大的障碍。皮影精雕细琢，巧夺天工的色彩造型倾倒了无数的艺术家，却给它的制作带来了极高的难度。一个影人的制作要包括制皮、描样、雕镂和上色等十余道工序，这些复杂的工艺足以花去一个手工艺人数星期的时间，还不包括这期间因任何一个小错误而导致无法修改，前功尽弃的可能性。同时，成品的保存也是一个难题，长时间的日晒会使颜料褪色，温度的湿热变化也会造成皮影的变形。这对强调批量生产的工业化社会来说无疑都是致命的弱点。
　　为了不让这几百年的非物质遗产文化失传，如今更需要人们在心里给传统艺术留个位置，毕竟它们陪祖祖辈辈度过了无数的蹉跎岁月。