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摘要：歌唱是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，而合唱是歌唱模块中重要的实践活动和教学形式。
关键词：高中音乐；合唱艺术；歌唱模块教学
中图分类号：G633.98 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）02-0182-02
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人来精神生活的有机组成部分。《普通高中音乐课程标准》课程设计中设置了六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。歌唱是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，而合唱是歌唱模块中重要的实践活动和教学形式。合唱这种艺术形式代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养学生的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。因此，组织良好的合唱教学，能帮助学生掌握正确的歌唱方法。通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而更加热爱音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。通过学习新课程以及几年的教学实践，对高中歌唱模块中合唱教学的艺术实践摸索出了一些方法，有了一些见解。
一、欣赏佳作激发演唱兴趣
音乐是听觉的艺术，兴趣是最好的老师，兴趣也是开启学生进入合唱音乐殿堂的钥匙。对于大多数农村孩子来说齐唱、独唱是他们最为熟悉的演唱形式，最初接触合唱时都普遍感到合唱是一门较复杂的艺术，容易产生唱不成或做不到，畏惧困难的情绪。作为老师需要把合唱活动从被动的接受演变成一个陶冶心性的过程。因此，首先让学生认识到齐唱是合唱的基础，只要齐唱能把节奏、音准、力度、感情等都做到位，合唱就没那么困难了。其次还要让学生聆听和欣赏一些同学们熟悉的合唱及一些高水准合唱团的演唱。例如《黄河大合唱》、《在太行山上》、《欢乐颂》等，使他们体会和感受到合唱声音的美妙、和声效果的神奇，激发他们演唱的欲望。将“要我唱”变为“我要唱”。在此基础上选择简便的合唱曲和轮唱曲作为练习材料如：《保卫黄河》、《游击队之歌》、《我的祖国》等的轮唱，都使学生很容易接受和完成演唱，达到极佳的效果。
二、“轻声”演唱统一声音
合唱是一门集体的合作艺术，合唱的魅力在于统一，因此在合唱训练中应培养队员的“共性”避免“个性”，去掉个人突出的东西。在教学过程中使学生懂得、理解并掌握合唱的方法。而长期以来，在中小学音乐教学中普遍存在“喊唱”的现象。某些教师为了活跃课堂气氛，要求学生演唱时声音要大、洪亮，一味追求音量，使学生养成“喊唱”的习惯，而高中时期男生处于变声期时，如果仍然继续“喊唱”，那么必然会伤害到嗓子。所有队员也将造成声带容易疲劳，声音易哑，唱高音吃力，作品更无艺术性可言。运用“轻声”演唱的歌唱方法，可以让学生顺利度过变声期，而且还具有保护声带的作用。“轻声”演唱要求学生运用良好的气息支持，稳定的喉头状态和相应的头腔共鸣，使用微弱的音量自然发出声音。呼吸是歌唱基础，可以引导学生感受闻花香的感觉，口腔要像打哈欠一样，将气息控制在腹腔，使气息有控制地呼出。这样“轻声”演唱能比较容易地把学生们的声音统一起来，使他们的歌声变得纯净、和谐、柔美。在注意发声方法时需要有一个良好的歌唱状态和姿势，发音不能像独唱一样，不要有颤音，做到音色音量的统一。并能充分地倾听别人的歌唱和展开艺术想象，投入到音乐意境中去表现自我，使听觉、发声音准、艺术感受与理解能力得到全面的提升。
三、打好视唱基础，唱出和谐之声
众所周知，清晰而动听的多声部合唱的先决条件之一，是每个声部都要发音准确，如果训练不够总会有跑调或串声的现象。要避免这些现象的发生，一定要训练学生的视唱能力，打好基础。对视唱作品音高、时值、节奏等有一定程度的掌握，与伴奏的音高保持一致。能够读谱，当指挥指出某一声部的旋律在第几小节什么音高或某种节奏上有问题时能快速找到并及时纠正，提高排练效率。在声部的和谐方面要重视各声部单独的练习，由于学生们是普通的高中生而不是专业音乐班的学生，单独一个声部唱时能够唱准，几个声部同时进行时就容易串声。我借鉴了俄罗斯中小学合唱教学中的一个做法，把录音机这种老式的播放音乐的电器用到教学当中，录音机上录制的是伴奏和合唱曲的各个声部，但是没有被检查的学生即将演唱的那个声部，也就是说，这个声部需要学生跟着录音机里的其他声部独自演唱出来。例如，当检查女低音声部时，录音机里播放的是女高音、男高音、男低音的声部演唱的录音。通过实践这种做法对培养学生在多声部的歌唱技能和素质是非常有益的，课堂效率也提高很多。经过一段时间的训练，学生们可以达到多声部演唱声音和谐的状态。从而取得了比较满意的效果。
四、融入情感将艺术升华
合唱教学中最为重要的是声音与请按的有机结合。学生在合唱时表现出来的音乐素质比他们对音乐的理解更为鲜明，如果学生对作品充分的理解并能从心理和技术层面真正理解和完全掌握作品，进而传达到演唱行为上，那么此时的演唱将充满艺术表现力。作品因内容的不同，处理与表现的方式不同时，在教学中应充分了解合唱歌曲的创作背景，尽可能准确地把握作品所表达的思想感情，把握每一首合唱曲的处理方式。例如设置具有启发性的问题，引导学生发挥自己的想象力，启发学生根据自己的理解去把握作品的内容和形式，在演唱中慢慢融入自己的情感，或是运用多媒体制作相关的图片、视频课件，创设与作品相同的意境，帮助同学们准确把握作品情感，感受歌曲需要传达的艺术魅力，聲情并茂地演绎，使作品的内在美和形式美充分表现，得到艺术的升华。
以上是笔者在高中歌唱模块中合唱教学的一些艺术实践，希望能与音乐教育界的朋友们分享。共同普及、推广合唱艺术，使合唱体现的精神能够深入人心，本人也将继续学习新课改的教育精神不断地探索、研究、改进、提高自身职业素养，促进素质教育的全面发展。
关键词：高中音乐；合唱艺术；歌唱模块教学
中图分类号：G633.98 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）02-0182-02
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人来精神生活的有机组成部分。《普通高中音乐课程标准》课程设计中设置了六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。歌唱是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，而合唱是歌唱模块中重要的实践活动和教学形式。合唱这种艺术形式代表着一个国家民众的文化艺术素质，体现了时代的精神面貌，它是国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力，对培养学生的集体主义荣誉感和团结精神，具有不可忽视的积极作用和影响。因此，组织良好的合唱教学，能帮助学生掌握正确的歌唱方法。通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而更加热爱音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观精神，丰富其形象思维能力，陶冶情操增进团结，使他们的身心得到健康发展。通过学习新课程以及几年的教学实践，对高中歌唱模块中合唱教学的艺术实践摸索出了一些方法，有了一些见解。
一、欣赏佳作激发演唱兴趣
音乐是听觉的艺术，兴趣是最好的老师，兴趣也是开启学生进入合唱音乐殿堂的钥匙。对于大多数农村孩子来说齐唱、独唱是他们最为熟悉的演唱形式，最初接触合唱时都普遍感到合唱是一门较复杂的艺术，容易产生唱不成或做不到，畏惧困难的情绪。作为老师需要把合唱活动从被动的接受演变成一个陶冶心性的过程。因此，首先让学生认识到齐唱是合唱的基础，只要齐唱能把节奏、音准、力度、感情等都做到位，合唱就没那么困难了。其次还要让学生聆听和欣赏一些同学们熟悉的合唱及一些高水准合唱团的演唱。例如《黄河大合唱》、《在太行山上》、《欢乐颂》等，使他们体会和感受到合唱声音的美妙、和声效果的神奇，激发他们演唱的欲望。将“要我唱”变为“我要唱”。在此基础上选择简便的合唱曲和轮唱曲作为练习材料如：《保卫黄河》、《游击队之歌》、《我的祖国》等的轮唱，都使学生很容易接受和完成演唱，达到极佳的效果。
二、“轻声”演唱统一声音
合唱是一门集体的合作艺术，合唱的魅力在于统一，因此在合唱训练中应培养队员的“共性”避免“个性”，去掉个人突出的东西。在教学过程中使学生懂得、理解并掌握合唱的方法。而长期以来，在中小学音乐教学中普遍存在“喊唱”的现象。某些教师为了活跃课堂气氛，要求学生演唱时声音要大、洪亮，一味追求音量，使学生养成“喊唱”的习惯，而高中时期男生处于变声期时，如果仍然继续“喊唱”，那么必然会伤害到嗓子。所有队员也将造成声带容易疲劳，声音易哑，唱高音吃力，作品更无艺术性可言。运用“轻声”演唱的歌唱方法，可以让学生顺利度过变声期，而且还具有保护声带的作用。“轻声”演唱要求学生运用良好的气息支持，稳定的喉头状态和相应的头腔共鸣，使用微弱的音量自然发出声音。呼吸是歌唱基础，可以引导学生感受闻花香的感觉，口腔要像打哈欠一样，将气息控制在腹腔，使气息有控制地呼出。这样“轻声”演唱能比较容易地把学生们的声音统一起来，使他们的歌声变得纯净、和谐、柔美。在注意发声方法时需要有一个良好的歌唱状态和姿势，发音不能像独唱一样，不要有颤音，做到音色音量的统一。并能充分地倾听别人的歌唱和展开艺术想象，投入到音乐意境中去表现自我，使听觉、发声音准、艺术感受与理解能力得到全面的提升。
三、打好视唱基础，唱出和谐之声
众所周知，清晰而动听的多声部合唱的先决条件之一，是每个声部都要发音准确，如果训练不够总会有跑调或串声的现象。要避免这些现象的发生，一定要训练学生的视唱能力，打好基础。对视唱作品音高、时值、节奏等有一定程度的掌握，与伴奏的音高保持一致。能够读谱，当指挥指出某一声部的旋律在第几小节什么音高或某种节奏上有问题时能快速找到并及时纠正，提高排练效率。在声部的和谐方面要重视各声部单独的练习，由于学生们是普通的高中生而不是专业音乐班的学生，单独一个声部唱时能够唱准，几个声部同时进行时就容易串声。我借鉴了俄罗斯中小学合唱教学中的一个做法，把录音机这种老式的播放音乐的电器用到教学当中，录音机上录制的是伴奏和合唱曲的各个声部，但是没有被检查的学生即将演唱的那个声部，也就是说，这个声部需要学生跟着录音机里的其他声部独自演唱出来。例如，当检查女低音声部时，录音机里播放的是女高音、男高音、男低音的声部演唱的录音。通过实践这种做法对培养学生在多声部的歌唱技能和素质是非常有益的，课堂效率也提高很多。经过一段时间的训练，学生们可以达到多声部演唱声音和谐的状态。从而取得了比较满意的效果。
四、融入情感将艺术升华
合唱教学中最为重要的是声音与请按的有机结合。学生在合唱时表现出来的音乐素质比他们对音乐的理解更为鲜明，如果学生对作品充分的理解并能从心理和技术层面真正理解和完全掌握作品，进而传达到演唱行为上，那么此时的演唱将充满艺术表现力。作品因内容的不同，处理与表现的方式不同时，在教学中应充分了解合唱歌曲的创作背景，尽可能准确地把握作品所表达的思想感情，把握每一首合唱曲的处理方式。例如设置具有启发性的问题，引导学生发挥自己的想象力，启发学生根据自己的理解去把握作品的内容和形式，在演唱中慢慢融入自己的情感，或是运用多媒体制作相关的图片、视频课件，创设与作品相同的意境，帮助同学们准确把握作品情感，感受歌曲需要传达的艺术魅力，聲情并茂地演绎，使作品的内在美和形式美充分表现，得到艺术的升华。
以上是笔者在高中歌唱模块中合唱教学的一些艺术实践，希望能与音乐教育界的朋友们分享。共同普及、推广合唱艺术，使合唱体现的精神能够深入人心，本人也将继续学习新课改的教育精神不断地探索、研究、改进、提高自身职业素养，促进素质教育的全面发展。