上帝握着大自然的密码，而大家都在尝试着打开。数学家为这个梦想研究出了一系列复杂的公式，化学家用种种实验做着科学的证实，哲学家设立一套套思想体系来描绘如此这般无法捕捉的宇宙灵性。Stefanus Rademeyer的作品的出现，就如同当时看到芒德勃罗集时的惊讶一般，几乎都要去相信，这些自然的结构、形态，是在做各种各样的尝试，想描绘出上帝的指纹。


　　记得Stefanus Rademeyer曾在开普敦的古德曼画廊举办过一场主题为“共振结构”的展览。这个展览多少能对他的作品重点做一个概括。显然他也是一个把跨学科的手段用到艺术上的艺术家，看似与艺术毫不相干，如数学或者其他理科学科，经他的融合以后似乎还真有了交集。Rademeyer研究出了一种能够描述万物的内在形式，以及错综复杂的自然结构的算式，然后用数字处理的方法把它转换为一种视觉的效果。结果便是我们所看到的这一系列无限迷人和瑰丽的数字图像。
　　在“共振结构”这个主题中，Rademeyer认为数学这种语言，也是一个象征性的体系，一种高度形式化的语言。数学语言是一种合乎逻辑并且连贯的语言系统，这令人难以置信。它总是从分析的角度来理性地解决问题，或提出非常具有逻辑性的规律。所以，Rademeyer想，如果他创意地去应用这些充满逻辑的原理，会产生怎样的效果呢？
　　Rademeyer花了超过三年的时间去钻研的数学公式应该归为“生成算法”的范畴。“生成”这个词就表示了生长、变化以及内部显现出的概念。实际上，正是看作品的人自己在为自己提供视觉线索：暗示自己看到的是一组有着某种原子结构、地质甚至生物学特征的大自然的形态。当然，这些线条与轮廓会使人不自觉地让我们在所见的世界万物中寻找相似和关联，我们看到的是这些图像与自然之物的某种内在的相似，于是我们给每一个熟悉的轮廓对号入座到现实的世界中来。




　　为了制造出一些有数码冲印效果图像的计算方法，Rademeyer用了在现有的计算机来编程。“我画出来的这些结构，每一个都是由2千万不同的形状构成的，所以这是人用手不可能画出来的。”举一个简单的例子，人们可以将捕捉同一条河流不同瞬间的照片进行比较，你会发现每次收获的不过是一段过程的停滞瞬间。因此，Rademeyer通过公式计算来画出的结构图案都是非常独特的，它们是如此复杂，却几乎不可能得到完全一样的图案。


　　“共振结构”的核心组件是一系列大型灯箱，展示了特定算法的细节。由完美打造出的镜像、荧光灯照明、红木和有机玻璃组成的灯箱，体现了Rademeyer实验元素的视觉艺术上的兴趣。利用光作为媒介，让人们进入一个亲身体验的新环境中。
　　当然，不是每个看到作品的人都能知道这些特殊的数学语言背后的计算公式，Rademeyer的作品能够保持着吸引力，不仅是需要你对作品中的视觉复杂性产生兴趣，同时也是在暗示你：如果想看得更深一些，你还需要了解更多知识。