表演艺术从迸发之日起就备受关注，随着时间的推移电影这种新艺术媒介的出现让舞台表演和镜头前表演这对双生花再次交织在一起，镜头表演一直试图把自己从传统舞台表演的模式中摆脱出来，寻找一种镜头的美学诠释。而随着电影、电视剧、戏剧、小剧场相继受大众追捧，两种表演形式开始化成一对错综复杂，却又筋骨相连的矛盾艺术。有一种说法，舞台演员一定能演好影视剧，而影视剧演员也一定能演好舞台剧，其实不然，两种表演形式从起源上就烙印了自己的标志，但是两种表演形式都属于美学范畴，无论影视演员还是戏剧演员又都需要遵循表演规律，所以这种“本是同根生相煎何太急”的关系也变相的促进了两种表演形式的相互借鉴和发展。
　　两种表演形式自我准备方面的亲近相同性
　　其实舞台表演和镜头前表演都是属于演员创造“角色”的艺术，就是在表演艺术的创作中，创作者、创作的工具以及创作出来的作品这“三位一体”是舞台演员和镜头前演员所必须遵循的表演原则。所以两种表演形式在自我准备方面有着极大的亲近性。演员要创造一个人物角色就是把自己这个普通人变成另一个剧中的普通人。无论是舞台表演还是镜头前表演都需要演员的全身心投入，如果在精神上没有全情投入，演员就只能创造出角色躯壳，相当于一个死人。
　　两种表演形式在体验中的下意识与控制也是具有同等性的。下意识是指人在无意识的情况下做出的本能反应，举个最简单的例子比如童年时期如果我们手触碰到烫的物体从触觉上我们会感到疼痛甚至会哇哇大哭，成年之后我们再触碰到开水等类似于滚烫的液体时会下意识地做出一些痛苦动作和表情。下意识在自我准备和体验方面是一个闪光点，用行动去激发演员的体验，无论是舞台表演还是镜头前表演都需要用行动去支撑整个表演过程中的活动，在行动中去寻找内心的活动，下意识是舞台演员和镜头演员都应该具备的基本素质，如果在创造角色时多把下意识的反应融入角色本身，通过下意识所创作出来的人物，一定会有非同凡响的效果，这样利用下意识所塑造出来角色也更有生活化色彩。相比下意识的偶然性而言，表演中的控制则是我们行动支配，在表演过程中要形成“我就是角色本身”的信念感。如果演员一味的的投入到创作过程中，没有对肢体加以把控，那么就是没有分寸感的表演，失去分寸感的表演就不能称作是由体验而创造的人物角色。演员必须给自己的角色一个真确的定位，而控制就是保障角色的权益，当演员通过控制给角色定好位，就标志着一个精彩角色的出现，所以无论是舞台表演还是镜头前表演都需要演员对角色进行合理的控制，确定角色的准确性。
　　两种表演形式在创作角色时的相似性
　　我们常说角色是死的人是活的，两种表演形式在创作角色初期都需要做大量的前期准备工作。我们常说张铁林是古装影视剧中的皇上“专业户”，说斯琴高娃在《康熙王朝》里演的孝庄皇后深入人心，说大观园里的刘姥姥就是角色本身，其实这些都是通过角色创造出来的鲜活人物形象。如何找到一个角色从始至终的习惯性动作和他的根本任务，如何体现剧本的的中心思想，如何再现剧本里的时间年代，怎么去分析挖掘和体验角色丰富深刻的内心活动，并在把它们在舞台上准确的再现出来已经成为我们舞台演员和镜头前演员所必须思考的过程。正是因为舞台表演和镜头表演具有创作角色的相似性，所以才能从舞台和电视荧幕上看到那么多鲜活的人物形象。
　　行动在两种表演形式中占重要地位
　　表演是一门艺术，在深入点讲表演就是一门行动的艺术，其实无论是舞台还是镜头全都依赖于行动。我们在看一部电视剧时，除了其中精彩的台词吸引我们外还有一大部分原因是因为演员丰富的肢体语言和行动串联起整个剧，我们才觉得真实有趣。表演中斯坦尼体系同样揭示人类行动的规律，其中精髓就是用自己有意识的行动来控制无意识的内心。戏剧演员用行动来表现他的所思所想和心理活动，影视演员同样需要用行动来串联起自己的内部和外部技巧来实现有意识的行动，激发下意识对剧本的创造。其实我认为演员在组织行动和创作角色时所用的技巧是一样的，我们常认为在表演中性格塑造尤为重要，所以才必须在舞台或镜头前用积极行动使人物角色更加栩栩如生。
　　在人类文化物质精神文明高速发展的今天，人们追捧时尚热播剧，走进小剧场观看话剧，无疑不预示着精神文明上升到了一个热崭新的高度，身处在大时代中，我们讨论两种表演形式的亲近性，是为了使演艺人员这个群体提升自己在两种表演形式上的业务水平找准自己的定位，从而更好的使两种表演形式在日后相互借鉴相互学习。舞台表演和镜头前表演更多的是一种包含关系，你中有我，我中有你，无论你从事关于哪一种表演方式的工作，都可以从中吸取到更多的表演艺术精华。我们要破除表演里的覆灭学说，表演只有多方位发展方能开枝散叶，开花结果。