一年将尽，尘埃落定，万事生发俨然有待春后，不料竟收获意外惊喜，好比荒寒的冬日下得一场好雪，尽扫萧索之气，风景由寥落转为莹润，实在是可喜的。
　　可喜的事，是友人给我看海田的纸本小品，一派天真烂漫，果然是好画。十余帧小品看过，无一是俗笔。友人问我如何，答之曰：色彩的陈子庄。
　　陈子庄，蜀中大家，以小品独步于世，其造景，虽大山大水亦如园林的可亲可居。今日初见海田蜡笔画，欣欣然有若昔年闲看陈子庄，而海田以蜡笔作画竟隐隐然有文人画的意趣，不知他平日画油画还是国画，若是画油画，是否也读帖写字游戏水墨？询之于友人，原来海田心仪梵高，最初的画画冲动亦缘起于梵高，但依我看，海田到底是中国人，其画趣笔致，实近中国文人画而远西洋风，海田绘事虽因梵高而起，风格却不必与梵高相似，尤其画蜡笔更不必和梵高相似，因海田的观物感受，其实依于东方人的心性，而他下笔的出发点，却是从近世文人画开始，比如陈子庄。
　　文人画，犹禅门之南宗，不受陈规俗法限制，一超直入真如地。海田与陈子庄相似之处，一是小品取胜，一是天真稚拙——以拙见巧。但我以陈子庄小品对照海田蜡笔，却不知海田知道陈子庄否。
　　海田画南国海上山，坦荡磊落，犹陈子庄画西蜀，陈子庄凭借一片天真，使萧森之境化为可亲之境，使险绝可望之景化为可居之境。这也是一种平淡。海田从平常景色中提炼出点线面，化为气韵生动的形式美，以他善感的心在大自然中发现诗意，他的画最可贵之处，即在于形式美与诗意的合一。综观海田小品，其点线面的安排，每一画幅的笔触的统一性，山原海水与天上云雨的虚实对比，实在是匠心所致，非儿童所能为，海田画中那份拙气，看似童稚其实近于古意，分明是东方美学所持守的“大朴不雕”。
　　蜡笔，又称油画棒，施之纸上，线条圆润近于毛笔的中锋，浑朴粗犷，海田之所以选取蜡笔遣兴而非其它，原因或在于此。海田作画，近接国画写意传统，远取西洋写生的光色：白的水田，黄的原野，墨绿的山峦，黑沉沉的海上最后的落霞，雨中的海。海田用色，不但擅于浓郁深沉，亦能简远淡雅，所画《2012年早春三月》南国水田雨中的朦朦胧胧，《暴风雨来临之前的海南乡村》山林间若有若无的烟云，灰色实在用的好。
　　古文中有小品文，古画中有册页，海田画纸本蜡笔，自成一家新语。据悉海田画油画有两种路数，一种用笔，另一种全用画刀。这两路我都尚未目睹真迹，看海田蜡画用笔用色，格调意趣已成，施之于油画，相去想必不远。舍画笔而运画刀，这是险着，奇着，不知他如何应对，难以想象。但我又有一期待，蜡笔画亦是一方有为天地，海田既已开辟疆域，何不就此大干一场？
　　我以为画家有三种境界，谓得其形，得其神，得其真。三种境界各自都有段数级别之分。相比而言，传神高于写形，真与传神在伯仲之间，二者传递物之气息情态，自不必说，然而其间又有差异，神必依于物象，逼近存在；真却可脱去对象而自足，纯任天然，进入化境。海田的画，可谓得一片真趣。
　　海田的蜡笔画，笔法流动，兴逸而不自纵，颜色浓郁，意浓而不自扰，这是海田的修养，亦是海田的造化。海田已经在真如境界中行走，这是可遇不可求的佳境，祝他在真如之境中愈行愈远。
　　韦羲简介
　　韦羲，70后，国内知名艺术评论家，现供职于中国油画院。