一部经典舞台剧作品总是经久不衰，一演就是若干年，而每年新作品却也层出不穷，焕发着新的生命力。虽然新作品能否成为经典还有待时间考验，但先声者与后来者总能相得益彰、各自精彩。
　　《夏洛特烦恼》
　　上榜理由：温暖京城一整年
　　2015年这个秋天，电影《夏洛特烦恼》的火爆也让更多观众了解到，这部电影其实是由《开心麻花》2015贺岁舞台剧《夏洛特烦恼》改编而成。这部舞台剧也被称为“温暖北京城一整年的舞台剧”。
　　舞台剧《夏洛特烦恼》不仅延续了开心麻花“笑点狠”的风格，在剧情上还大玩怀旧风，自行车棚、广播体操、篮球赛、家长会等怀旧元素通通都有。爆笑之中有平凡质朴的真挚爱情，有对人生价值与幸福感的反思，许多观众拭着泪水笑着走出剧场。
　　与众麻花剧不同的是，这部剧里的感情戏是最多的一部，近三分之一都在展现男女主人公之间情感抉择及细微心理变化。剧中的爱情就如一碗“茴香打卤面”，虽朴实平淡却回味无穷，让观众飙泪。
　　《两只狗的生活意见》
　　上榜理由：没有固定剧本，全凭现场即兴发挥
　　这部话剧从一开始就没有固定剧本，观众和剧场的氛围就是剧本的一个重要结构。“在哪儿演，就揪过那里的事儿来说道说道，全凭现场发挥的即兴。”不依靠灯光道具，生活态度便成为唯一核心。演员没有按部就班、严丝合缝，观众也不用正襟危坐、奉若神明地接受教育。
　　剧中取材往往都是房子、钱，现实引发出来的所谓“笑料”，实则是一个悲剧。通过动物的双眼，窥探了人类的世界。这部剧中，“从浅层次来看，笨笨的两只狗是在追求更好的物质生活，但其实内心深处有一种永不泯灭的理想精神。”这部话剧的导演孟京辉说：“虽说物质重要，但又没‘那么’重要。生活在都市里的人们，物质上逐渐富足，但却日渐变得不快乐。不快乐的原因很多，比如生活压力大。两只狗就是对时代精神的一种反应，这种精神可以引起大家的共鸣。”
　　《暗恋桃花源》
　　上榜理由：当代中国最受欢迎的一部戏剧
　　华语舞台剧经典之作——《暗恋桃花源》，曾在上世纪80年代引发台湾地区民众的观看热潮，也曾是国际巨星林青霞的唯一一部舞台剧作品，被《纽约时报》评论为“当代中国最受欢迎的一部戏剧”。
　　《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。以《暗恋》剧组与《桃花源》剧组争夺排练场地的形式，成功实现了两部戏剧《暗恋》与《桃花源》的并置穿插，是一部典型充满“后现代”探索精神的“元戏剧”和现代主义的“实验话剧”。
　　《暗恋》是一出现代悲剧，《桃花源》则是一出古装喜剧。两部戏中戏，一今一古、一悲一喜，以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世。《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术囿于小范围、小圈子的障碍，在于它在精湛的戏剧艺术之外，还恰当地引导着最普遍的社会情绪，让社会情绪在这里得到了释放。
　　《恋爱的犀牛》
　　上榜理由：年轻一代的爱情圣经
　　若干年前，廖一梅写了一部充满悲情、扭曲与坚守的剧本——《恋爱的犀牛》。而在当时，除了鬼才话剧导演孟京辉外，没有任何人敢把它搬上舞台。甚至连第一场演出，也是在北京偏僻胡同里的一座剧场内，靠着观众的口耳相传攒足口碑，改写了中国小剧场的历史。
　　如今诸多当红的实力演员如郭涛、郝蕾、段奕宏等，都是从“犀牛”的舞台上走出来的。至今，没有一部小剧场作品可以超越甚至比肩“犀牛”，也没有任何一部作品像它那样，用一种极度扭曲而唯美的方式诠释了爱情的真相。“你，敢不敢像马路爱明明一样爱我？”是多少恋爱中的女人走出剧场后对男友倔强又甜蜜的拷问。据不完全统计，《恋爱的犀牛》是在大学校园里演得最多的戏剧，被奉为“年轻一代的爱情圣经”。
　　《驴得水》
　　上榜理由：首演一夜爆红的“神剧”
　　2012年，荒诞喜剧《驴得水》在木马剧场低调首演。这部之前并未受到太多关注的剧目，首演过后在微博上一夜爆红，收获了上百条评论。剧中大尺度的政治讽喻和对人性的深刻剖析直指人心，加上自然不俗的笑点、紧凑的节奏、流畅而完整的故事架构，让很多观众反映《驴得水》是近几年看过的最好的小剧场话剧。
　　剧本让《驴得水》拥有了先天优势，具备了一部好看话剧所需的要素。故事没有任何铺垫，叙事节奏干净利落，情节转换毫不拖泥带水，谁都能看懂它在说什么。而表面的爆笑下面却藏着默契的会心一笑，剧里什么都说了又好像什么都没说。
　　这还是部优秀的群戏，剧中9名演员没有主角、配角之分，每个人身上都有哏儿，你会不由想到这个团队是怎么对付到一起的。在对剧本的理解以及在表演的统一上，他们表现出了良好的合作。