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“功夫梦”是华人电影走进西方电影界的敲门砖，香港导演王家卫的《一代宗师》，企图将中国武术的波澜壮阔和示威以一种极致的美学方式体现出来，近期在国内上映的好莱坞大片《太极侠》，则将西方人对中国武术的理解返还中国。不像李小龙、成龙等靠真功夫打出的天下，国人还有另一派以武侠影像美学而成功打入国际市场的电影人，这类型的电影人中，导演李安无疑是当下最为熟知的，他以《卧虎藏龙》扬名世界。实际上，中国的儒雅武侠早在他之前就已进入国际视野，这份荣誉早已属于中国武侠导演胡金铨了，贾樟柯的新片《天注定》也公开表示了向胡金铨导演的致敬。
提到胡金铨，年轻人多不知晓，但提起他的电影，几乎人尽皆知。作为中国电影界泰斗级的人物，他是首位被西方影评人推崇的华人导演，是高度风格化的类型电影大家。对于他的生平和成就，我们在此不再赘述。对于这样一位导演，了解他最快的方式其实是看他的电影。借由几部电影代表作，我们得以进入到胡金铨的电影世界。
《大地儿女》 一片成名
胡金铨是先以演员的身份进入这个圈子的，年轻时是个一脸正气的标致青年。《大地儿女》是胡金铨自编自导的首部作品，故事取材自1937年华北抗日打游击的真实事迹。胡金铨电影中的人物造型受传统国剧脸谱的影响，忠奸善恶，对比分明，胡金铨在剧中扮演了一位嫉恶如仇的爱国忠义，效仿关公来了一场“刮骨疗伤”的戏。本片原计划片长为3小时，后因当时邵氏公司迫于政治上的压力，不得不删减大量战争场面，最终缩减为2小时20分钟。谁知本片上映后，意外地在台湾地区取得了口碑和票房的双收益。胡金铨也因此正式走进了观众的视野.胡金铨本意是想继续利用本片的服装和道具拍摄另外两部战争片，但是由于题材问题接连受到了邵氏电影公司停拍、换导演等阻碍，最终导致胡金铨放弃了这类影片转投古装武侠片，从他后来的成就来说，我们或许该感谢邵氏当年的不支持。
《大醉侠》 新武侠片的起点
与本片同年问世的还有张彻导演的《独臂刀》和《大刺客》，这两部影片可能对功夫片的兴起之功更胜于《大醉侠》，但在拍摄手法上的创新，无疑《大醉侠》才称得上里程碑，开启了新武侠的时代（所谓新武侠片，就是剪接技巧上的突破， 创造了快动作和快节奏， 而使武术的表演和打斗更具真实感），从此武侠片才跳出传统的慢节奏和缺乏想象力的老套路。在拍摄技法上，胡金铨也超乎寻常地运用了暗房剪接的技巧，将很多飞坛子、飞板凳、接飞镖等不可能的事在镜头前变为可能，并突破了之前三人以上动作群戏的拍摄难题，同时在影片中加入了喜剧诙谐的效果使本片取得了巨大的成功。非常值得一提的是，本片首次将弹簧床引入拍摄现场，之后其成为拍摄武侠片的重要道具。胡金铨也很自豪的表示， 他是第一个使用弹簧床拍武侠片的导演。
《龙门客栈》 独具匠心新武侠
香港导演徐克有一部经典的《新龙门客栈》，这个“新”字就是针对应胡金铨的《龙门客栈》，胡氏《龙门客栈》常被人界定为香港功夫片的源头，他本人很反对这样的说法，强调本片是属于中国古代的“间谍片”，是对应当时“007”风潮而拍的。本片是非常卖座的影片，是1967年台湾地区的票房冠军，在当年美国西部片和日本武士片风靡的时代，终于出现了一部有份量的、独特风格的国产武侠片能与其抗衡，也是自那时起武侠片不再认为是一种低俗的电影类型了。影片讲述群侠在一个客栈内与奸臣官兵周旋，解救忠臣遗孤的故事，各方势力都汇聚在此，东厂势力、客栈老板、保护遗孤的侠士和莫名出现的书生各怀心事，在客栈正面相遇，先轮番上演小规模比试，打探对方底细，而后改在暗地窥探，一步步的让矛盾冲突激化，节奏紧凑，气氛凝重，最后大决战一切紧绷的势力大爆发，上演了一场痛快淋漓的混战。这种充满悬疑的布局和多方势力相互交织的多层次剧情，在当时的电影界引起了不小的轰动。
《龙门客栈》拍摄的当时，武侠片一般都将重点放在打斗上，对于影片的时代背景和细节不予考究，胡金铨却在这些通常被忽视的环节上非常认真，将本片的时代背景设定在明朝，对于东厂的高帽样子，官员头饰，每个角色的饰品和兵器，甚至是背景墙面上的图案，都进行了考证，这些工作使得本片成为一部禁得起推敲的经典作品。
《侠女》 开天辟地而来
作为胡金铨执导的国际地位最高、也是最为经典的一部作品，《侠女》在口碑好和业内评价高的条件下，却没能在票房上盆满钵满。胡金铨对本片投入的心力很多，也因为他太过于追求精益求精，致使本片拍摄周期近4年之久，导致预算超支，也直接导致和电影公司很多拍摄上的诸多分歧。有了先前几部武侠电影的探路，《侠女》在拍摄技法已近完美，胡金铨开始在意境表达上下功夫，构图框景更加注重情调，把文人墨客的高闲雅居渲染入画，将国人古代的传统风韵展现出来。本片最让后来人赞口不绝的是竹林飞舞的段落，几乎就是中国诗画的意境，竹林清幽，光透轻雾，哪怕其中正在有人相互厮杀，也动摇不了这空灵的禅意。如是，本片在1975年获得了戛纳电影节的最高技术大奖。
技法上的娴熟是其经典的一部分，内容叙事上的扎实也让本片具有稳健基础，胡金铨将一个简单的复仇故事叙述得饶有层次，并引申出中国文化的人生禅机和哲理，影片以乡野文人、民间义士和超尘的高僧来表达儒、侠、释三种人生价值，最终依托复仇的故事让整部影片思想升华，达到一种宏达的思维高度。也正因为如此，本片超脱于一般的武侠片的打斗呈现，以至于当时看惯打杀刺激的观众没有买账，或者说胡金铨本来就是走在观众前面的。如今来看，不知道有多少大导还在偷师于此，我们之后在《卧虎藏龙》见到以柔克刚的飘逸竹林，在《英雄》中见到剑拨弩张的坚钝竹林，何尝不是对胡金铨的模仿或致敬，但是否得其表意精髓，观众心中自有断论。
提到胡金铨，年轻人多不知晓，但提起他的电影，几乎人尽皆知。作为中国电影界泰斗级的人物，他是首位被西方影评人推崇的华人导演，是高度风格化的类型电影大家。对于他的生平和成就，我们在此不再赘述。对于这样一位导演，了解他最快的方式其实是看他的电影。借由几部电影代表作，我们得以进入到胡金铨的电影世界。
《大地儿女》 一片成名
胡金铨是先以演员的身份进入这个圈子的，年轻时是个一脸正气的标致青年。《大地儿女》是胡金铨自编自导的首部作品，故事取材自1937年华北抗日打游击的真实事迹。胡金铨电影中的人物造型受传统国剧脸谱的影响，忠奸善恶，对比分明，胡金铨在剧中扮演了一位嫉恶如仇的爱国忠义，效仿关公来了一场“刮骨疗伤”的戏。本片原计划片长为3小时，后因当时邵氏公司迫于政治上的压力，不得不删减大量战争场面，最终缩减为2小时20分钟。谁知本片上映后，意外地在台湾地区取得了口碑和票房的双收益。胡金铨也因此正式走进了观众的视野.胡金铨本意是想继续利用本片的服装和道具拍摄另外两部战争片，但是由于题材问题接连受到了邵氏电影公司停拍、换导演等阻碍，最终导致胡金铨放弃了这类影片转投古装武侠片，从他后来的成就来说，我们或许该感谢邵氏当年的不支持。
《大醉侠》 新武侠片的起点
与本片同年问世的还有张彻导演的《独臂刀》和《大刺客》，这两部影片可能对功夫片的兴起之功更胜于《大醉侠》，但在拍摄手法上的创新，无疑《大醉侠》才称得上里程碑，开启了新武侠的时代（所谓新武侠片，就是剪接技巧上的突破， 创造了快动作和快节奏， 而使武术的表演和打斗更具真实感），从此武侠片才跳出传统的慢节奏和缺乏想象力的老套路。在拍摄技法上，胡金铨也超乎寻常地运用了暗房剪接的技巧，将很多飞坛子、飞板凳、接飞镖等不可能的事在镜头前变为可能，并突破了之前三人以上动作群戏的拍摄难题，同时在影片中加入了喜剧诙谐的效果使本片取得了巨大的成功。非常值得一提的是，本片首次将弹簧床引入拍摄现场，之后其成为拍摄武侠片的重要道具。胡金铨也很自豪的表示， 他是第一个使用弹簧床拍武侠片的导演。
《龙门客栈》 独具匠心新武侠
香港导演徐克有一部经典的《新龙门客栈》，这个“新”字就是针对应胡金铨的《龙门客栈》，胡氏《龙门客栈》常被人界定为香港功夫片的源头，他本人很反对这样的说法，强调本片是属于中国古代的“间谍片”，是对应当时“007”风潮而拍的。本片是非常卖座的影片，是1967年台湾地区的票房冠军，在当年美国西部片和日本武士片风靡的时代，终于出现了一部有份量的、独特风格的国产武侠片能与其抗衡，也是自那时起武侠片不再认为是一种低俗的电影类型了。影片讲述群侠在一个客栈内与奸臣官兵周旋，解救忠臣遗孤的故事，各方势力都汇聚在此，东厂势力、客栈老板、保护遗孤的侠士和莫名出现的书生各怀心事，在客栈正面相遇，先轮番上演小规模比试，打探对方底细，而后改在暗地窥探，一步步的让矛盾冲突激化，节奏紧凑，气氛凝重，最后大决战一切紧绷的势力大爆发，上演了一场痛快淋漓的混战。这种充满悬疑的布局和多方势力相互交织的多层次剧情，在当时的电影界引起了不小的轰动。
《龙门客栈》拍摄的当时，武侠片一般都将重点放在打斗上，对于影片的时代背景和细节不予考究，胡金铨却在这些通常被忽视的环节上非常认真，将本片的时代背景设定在明朝，对于东厂的高帽样子，官员头饰，每个角色的饰品和兵器，甚至是背景墙面上的图案，都进行了考证，这些工作使得本片成为一部禁得起推敲的经典作品。
《侠女》 开天辟地而来
作为胡金铨执导的国际地位最高、也是最为经典的一部作品，《侠女》在口碑好和业内评价高的条件下，却没能在票房上盆满钵满。胡金铨对本片投入的心力很多，也因为他太过于追求精益求精，致使本片拍摄周期近4年之久，导致预算超支，也直接导致和电影公司很多拍摄上的诸多分歧。有了先前几部武侠电影的探路，《侠女》在拍摄技法已近完美，胡金铨开始在意境表达上下功夫，构图框景更加注重情调，把文人墨客的高闲雅居渲染入画，将国人古代的传统风韵展现出来。本片最让后来人赞口不绝的是竹林飞舞的段落，几乎就是中国诗画的意境，竹林清幽，光透轻雾，哪怕其中正在有人相互厮杀，也动摇不了这空灵的禅意。如是，本片在1975年获得了戛纳电影节的最高技术大奖。
技法上的娴熟是其经典的一部分，内容叙事上的扎实也让本片具有稳健基础，胡金铨将一个简单的复仇故事叙述得饶有层次，并引申出中国文化的人生禅机和哲理，影片以乡野文人、民间义士和超尘的高僧来表达儒、侠、释三种人生价值，最终依托复仇的故事让整部影片思想升华，达到一种宏达的思维高度。也正因为如此，本片超脱于一般的武侠片的打斗呈现，以至于当时看惯打杀刺激的观众没有买账，或者说胡金铨本来就是走在观众前面的。如今来看，不知道有多少大导还在偷师于此，我们之后在《卧虎藏龙》见到以柔克刚的飘逸竹林，在《英雄》中见到剑拨弩张的坚钝竹林，何尝不是对胡金铨的模仿或致敬，但是否得其表意精髓，观众心中自有断论。