随着社会物质生活水平的不断提升，选择学习和报考声乐专业的学生规模不断增加，文化艺术市场获得了前所未有的发展机遇。由颜五湘所著的《声乐教学艺术与演唱实践》（2009年7月由花城出版社出版）是声乐教学理论与实践研究方面的经典教材之一，它以较为通俗的论述方法系统化地阐释了声乐艺术中的教学原则、教学规律和教学方法。著者根据现代声乐教学和声乐演唱指导的相关需求，有针对性地挖掘了当前声乐教学中的重点和难点，条理清晰、有理有据地进行了声乐教学上的提示和指导，强调了现代音乐教育理论的实践性、创造性和审美普遍性，且所选取的案例分析曲目类型丰富，题材广泛，能够较好地对声乐学习者进行引导和示范，适用于大多数声乐类的学习者和爱好者。
　　该书分为上下两篇：上篇是声乐理论与教学方法的论述，共包括八章内容，涵盖了声乐艺术概述、声乐教学原则、声乐教学方法、声乐教学内容、声乐教学技巧、声乐演唱教学，以及发声和咬字吐字训练等。下篇是声乐演唱案例分析和阐释，根据声乐教学规律的循序渐进划分为初级、中级和高级三大曲目板块，每一个声乐曲目都进行了较为细致的分析和指导，帮助学生在演唱训练中得以深层次地运用声乐知识和技巧，提高声乐演唱的整体水平。从当前声乐演唱艺术的实践发展和教学情況来看，歌曲演唱艺术风格的多样性赋予了声乐艺术更加丰富多彩的艺术审美魅力，在高校声乐教学当中，除科学的发声技巧训练之外，声情并茂的演唱艺术风格能够进一步提高声乐演唱表演的艺术水准和审美价值。一般而言，歌曲演唱的艺术风格主要可以分为两个部分：一是声乐作品的风格，通过作品词曲的创作而展现出的声乐作品独特的艺术风格;二是声乐演唱者的演唱风格，演唱者通过声部、音色、唱法和个人情感表达等方式形成个性化的演唱特色。作品的艺术风格和演唱者的演唱风格共同构成了歌曲演唱的艺术风格。因此，要想更好地在高校声乐教学中创新歌曲演唱的艺术风格，教师和学生必须高度重视对声乐作品艺术风格的研究。
　　一、歌曲演唱艺术风格的形成与创新
　　不同艺术风格给受众带来的感受是不同的，有的雄壮有力，有的委婉细腻，有的悠扬缠绵，有的简单流畅，而这些歌曲演唱艺术风格的形成与创新主要受声乐作品艺术审美特征和演唱者个性化演唱特征的影响。
　　第一，歌曲演唱艺术风格要立足于声乐作品本身，从语言、旋律、音质、音色、节奏等多方面来整体把握歌曲的总体艺术风格。虽然歌曲演唱艺术风格形成与创新的影响因素较多，但最主要的决定因素还是在于声乐作品自身的艺术风格定位。在语言和旋律的交织中，声乐作品的艺术风格具有一定的稳定性和持久性。也就是说，在特定艺术风格的声乐演唱作品中，演唱者必须先对歌曲总体风格进行深刻的分析和理解，从而恰当地使用声乐演唱技巧来放大声乐演唱作品的艺术风格，例如，整体艺术风格特征是悲愤、哀恸的《黄河怨》，不能在歌曲演唱中被想当然地改变为轻松愉快的风格。也就是说，演唱者不能随意地、主观地改变声乐演唱作品中的艺术风格基调，而必须以声乐演唱作品的风格基调为基础融入个性化艺术风格的自然流露。声乐演唱作品是作曲家和词作家共同创作而成的，其中寄予了他们的创作意图、审美理想和艺术创作风格，在声乐歌曲演唱中，演唱者应当以此为基础找准歌曲的艺术风格定位，从而更好地与声乐歌曲作品形成艺术上的共鸣，增强声乐演唱作品的艺术感染力。
　　第二，歌曲演唱艺术风格会受到演唱者音乐艺术认知、艺术审美取向、演唱技巧水平等因素的影响，从而在实际的歌曲演唱中演绎出个性化的艺术风格，实现声乐作品的创新性演唱，提升歌曲演唱的听觉艺术效果。声乐演唱作品的艺术风格显然会受到演唱者个人风格的影响，但这种演唱者的个性化演唱风格需要在长期的演唱实践基础上逐渐形成，它既需要建立在充分理解认同声乐演唱作品艺术风格的前提下，也需要演唱者熟练地驾驭声乐演唱的方法和技巧，从而进一步丰富声乐演唱作品的艺术风格，增强声乐作品演唱的艺术感染力。演唱者在歌曲演唱艺术风格的形成和创新中承担着重要的主体责任，一方面，演唱者需要深入解读声乐作品的内容、情感和风格，从而正确地表达歌曲的艺术审美风格;另一方面，演唱者也需要在演唱中融入自身的思考、感悟和情感共鸣，从而让声乐作品的演唱更具有艺术性、真实性和感染力。
　　总的来说，歌曲演唱艺术风格的形成与创新必须依托于声乐作品和演唱者。要想更好地提高歌曲演唱的艺术水准，正确表达和增强歌曲演唱的艺术风格，演唱者就需要运用娴熟的声乐演唱技巧，准确分析、理解和处理声乐作品的总体艺术风格，在作品艺术风格基调的基础上恰当地融入自身对声乐作品的创新思考和个性化演唱风格，从而让声乐作品演唱的艺术风格层次更加丰富，切实提升声乐演唱的表现力和感染力。
　　二、歌曲演唱艺术风格的声乐教学技巧
　　首先，高校声乐教学应当加强学生声乐演唱技巧的训练。歌曲演唱的艺术风格不是演唱技巧，但是却是切实通过声乐演唱技巧来进行展现的，因此要想形成独特魅力的歌曲演唱艺术风格，学生必须加强声乐演唱技巧的训练，从而确保能够在歌曲演唱的实践探索中娴熟地使用声乐演唱技巧来强化歌曲演唱的艺术风格，让歌曲演唱更具有审美价值和艺术感染力。在高校声乐教学中，声乐演唱技巧的训练是基础性课程，它的目的在于帮助学生更好地运用自身的声乐条件，熟悉掌握呼吸、音色、咬字吐字、音量变化、节奏等演唱技巧，从而在实际的演唱实践中用技巧来强化歌曲演唱的艺术风格表现力。恰当的歌曲选择和娴熟的演唱技巧能够让歌曲演唱的艺术风格表现得更加准确和娴熟，更能够展现声乐演唱作品的艺术魅力，因此，高校声乐教学应当帮助学生正确认识自身音色、音域等条件更适合哪一类或哪几类的艺术风格，从而有所侧重地发挥学生的特长，增强学生在适合的声乐歌曲演唱中提升艺术表现力。
　　其次，高校声乐教学应当强化学生艺术修养的提升。声乐艺术要以声动人，并在演唱中描绘情景、传达情感、表达思想等，从而让声乐作品的艺术内容更加丰富充实，艺术风格更加深邃自然。一般而言，声乐歌曲演唱艺术风格的表达实践与演唱者的艺术修养有着密切关系，学生的艺术修养越深厚，就越能够在歌曲演唱中挖掘出作品中的深刻含义和艺术意境来。相反，如果学生在演唱之前对歌曲所产生的艺术背景、文化内涵、情感倾向、歌词内涵没有足够的了解，那么学生在实际演唱中也很难正确地展现出作品的艺术风格。而要想在声乐教学中提升学生的艺术修养，高校声乐教学活动的开展就应当做到以下几点：一是引导学生深入生活，积累丰富的现实生活经验，在生活中切实了解时代发展的特征，汲取丰富的养料;二是增强艺术文化知识的学习，除了声音演唱技巧的训练课程之外，高校还应当加强声乐相关艺术文化的教育教学;三是树立正确的艺术观和审美理想，在艺术作品的演绎中展现出积极进取的艺术精神。学生艺术修养的提升是一个长期性和持续性的过程，学生应当以开放包容的心态更广泛地吸纳多元化的信息和知识，开阔自身的艺术视野，从而在分析和处理声乐作品时能够做到更深层次的理解和共鸣，从而提升声乐作品演唱的艺术内涵，强化艺术风格的表现力和感染力。
　　最后，高校声乐教学应当鼓励学生创新演唱风格。在声乐作品的演唱中，演唱者需要根据自身的声音条件、演唱能力、技巧水平和文化气质来选择恰当的声乐作品，并对作品进行细致的分析、理解和处理，找准歌曲的总体艺术风格，从而在这些基础和前提下运用各种有效的声乐表现手法来充分展现和丰富声乐作品的艺术风格。除此以外，学生个性化演唱风格的创新同样至关重要，一部声乐作品往往有许多演唱者进行尝试和演绎，而每一个演唱者所展现出的艺术风格却会有细节上的差异性，要想在众多的声乐演唱者中凸显自身的独特艺术魅力，演唱者应当在遵循声乐作品艺术风格的基础上，恰如其分地融入自身独特的演唱风格，为作品的艺术风格增加更多的艺术细节，从而让整个歌曲演唱更加饱满，更富有生命力和感染力。因此，在高校声乐教学活动开展中，教师应当有意识地引导和鼓励学生大胆创新、勇于尝试，在歌曲的演唱过程中不断积累演唱经验，融入自身的艺术思考和艺术表现技巧，从而有效提升声乐艺术审美。
　　总之，声乐作品是反映社会现实、表达现实情感、抒发个人情绪的音乐听觉艺术，需要在语言、旋律和演唱的共同配合下表达出音乐作品的思想感情和审美效果，因此，在歌曲演唱中，演唱者应当忠实声乐作品的艺术风格，加强对声乐作品的分析和处理，并在演唱的过程中大胆地进行个性化创新，从而在歌曲演唱中形成更加饱满、丰富，且富有创新意义的艺术风格，切实提升歌曲演唱的听觉审美效果。而在声乐教学活动的开展中，教师应当有意识地遵循声乐演唱艺术风格形成和提升的规律，加强学生在歌曲演唱细节处理和个性化发展上的训练和提升，帮助学生更深刻地理解声乐作品的文化内涵、艺术风格和情感表达，从而在融入个人独特演唱风格的时候，有效形成歌曲演唱的整体艺术修养。
　　（刘骅/硕士，江汉大学副教授，硕士生导师）