音乐以其特有的艺术魅力吸引着广大少年儿童，伴随着孩子们茁壮成长，滋润着他们稚嫩纯洁的心灵，并给他们的童年生活带来了极大的乐趣。然而在音乐课堂中怎样才能不扼杀儿童好动的天性与音乐天赋，充分地发挥学生丰富的创造力，培养其创新思维呢？我们可以更新教学理念、精心设计教法，在课堂中通过即兴创作让学生们积极参与进来，从实际生活出发，启发想象，达到创新思维发展的目标。
　　一、寓教于乐，提高认识是前提
　　真正的音乐可以穿透人心，感化心灵：塑造一个人的精神世界，在人的成长过程中有着举足轻重的作用。孔子困于蔡，绝粮七日，而他毅然鼓琴寓娱，从容淡定，是音乐给了他超越困苦的信心。伯牙鼓琴，钟子期知音，高山流水，是音乐演绎了人世间最美的友谊。作为音乐老师，只有对“音乐”的认识提高了，才有可能做好我们的工作。在音乐课授课过程中，我都要用两周的时间为新生讲音乐发展的历史、典故，使学生对音乐有一个全新的认识。外出劳动时，我有意让学生踩着节拍走路、唱歌，消除路途的疲劳，使学生在享受音乐的过程中认识音乐。这样，极大地激发了学生学习音乐的兴趣，学习效果也提高不少。
　　二、从“零”教起，进“门”入道，打好基础是关键
　　在全社会高度重视应试教育的今天，一些学校由于过份偏重于“升学率”，所以对音乐课不够重视，或干脆不开设音乐课，致使不少学生音乐基础为“零”，为此，我先从音乐的常识教起。
　　1.节拍。节拍、节奏是音乐的基本要素，音乐的发展是和节拍与节奏的变化密不可分的。让学生根据生活中获得的经验来学习节拍、节奏，并进行创作是掌握和巩固节拍与节奏的一个行之有效的好办法。
　　2.旋律。旋律是是音乐的灵魂，是音乐美感表达的主宰，在音乐课上进行旋律的即兴创作，既可以培养学生对音乐的感知力，又可以提高学生对音乐语言的表达力，这样就不知不觉地开发了学生的创新思维与艺术创造力。
　　3.歌词。歌词包含了许多文字性的东西，在音乐课上进行歌词的即兴创作，不但能提高学生的感知能力，而且还锻炼学生的语言组织能力和表达能力。这样不仅丰富了课堂，而且还使音乐课堂具有了辐射性和渗透性，把音乐技能和语文知识有机地结合起来了。
　　4.伴奏。我们可以打破传统的用钢琴或电子琴给歌曲伴奏的单一模式，根据歌曲内容与特点灵活地创新，开拓学生的思路。第一，增加乐器，要求学生根据歌曲节拍节奏与歌曲情绪特点，创作固定的节奏型，再选择合适的乐器，配合主旋乐器为歌曲伴奏。第二，用人声为歌曲伴奏，用“啊”、“啦”唱或用“嗯”哼出伴奏，用人声唱出和声效果，让学生感受音乐的横向织体。
　　三、开掘资源，贴近生活是基础
　　生活中处处有音乐，长期流传于民间的搬运号子、工程号子、作坊号子、船渔号子、山歌等等，充分体现了劳动人民的智慧和力量。只要我们善于收集整合，就能发现丰富的教育教学资源。比如“音乐与戏剧”这节课，讲的是京剧、豫剧、黄梅戏、评剧等剧种。学生对这几个剧种几乎是一窍不通，但提起秦腔，大家热情很高，而这几个剧种都和秦腔有密不可分的联系。我在讲解它们的形成时，引导学生和我一起来总结，而且我还亲自给大家唱了几段黄梅戏，也请一位同学唱了一段秦腔。整个课堂气氛一下子高涨起来.就连平时对音乐一点兴趣都没有的同学也跟着一起欢笑、一起歌唱。课后我布置课外作业，让学生自己收集家乡的小调、民歌并相互传唱，学生的学习兴趣很高。
　　四、创设情景，激发联想是动力
　　想象是对客观事物的表象重新组合，形成新的事物形象的过程二丽音乐在激发学生的想象力方面有着极其广阔的空闯。只要我们执教者能适时适地地创设情景、营造氛国就能激发学生的想象力：我在上《黄河大合唱》这节课时，首先放映了日本侵略者发动的馒华战争的几组照片，并适时用低沉的语调、悲痛的情绪及相应的手势讲廨了作品的创作背景内容。同学们看到我大好河山被敌寇践踏，听到神洲大地哀歌四起，个个义愤填膺、激动万分，产生了要欣赏《黄河大合唱》的强烈欲望，形成了高度兴奋的状态。这样，学生很好地了解了乐曲的内涵。
　　五、全员参与，创作联想是目的
　　音乐在许多情况下是群体性活动，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流。比如合唱、合奏、齐奏、歌舞表演等，都有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作意识。以音乐活动为桥梁，融入到集体音乐活动中，可使学生产生对班级、学校音乐活动的向往。
　　在音乐教学中，还要注重培养一些有音乐特长，有创作天才的学生。让他们进行音乐创作。