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【摘要】：笔者针对中美普通高校音乐专业课程设置情况对美国近十所高校音乐专业人才培养方案进行了翻译与分析研究，其中包括佛罗里达大学、加州大学洛杉矶分校、印第安那大学伯明顿分校、华盛顿大学、亚利桑那州立大学等高校。同时，在美国西肯塔基大学、曼斯菲尔德大学、泽维尔大学进行了实地调研，旁听了其音乐系的具体课程。美国普通高校音乐专业的人才培养与社会需求的紧密结合，在课程设置及具体实施的教学环节中非常注重实效性与应用性，注重课程的多元化建构，注重教学实践、重视综合素质培养，关注当代音乐。本文以上述美国普通高校音乐专业课程设置情况为例，就其不同专业方向的课程特色做系统的分析与总结。
【关键词】：美国；普通高校；音乐专业；课程；特色
课程的实施是教学过程最为重要的环节，而课程体系的设置又集中体现了办学者的教育理念与教学目标。笔者在美国访学期间，针对美国普通高校音乐专业人才培养模式，相继考察了美国肯塔基州的西肯塔基大学音乐系、路易斯安那州的泽维尔大学音乐系、宾夕法尼亚州的曼斯菲尔德大学音乐系，同时查阅了佛罗里达大学、加州大学洛杉矶分校、印第安那大学伯明顿分校、华盛顿大学、亚利桑那州立大学等一些代表性的普通高校音乐专业的课程设置情况。这些普通高校音乐专业的课程设置可以总结如下特点：
一、课程设置多样多元，关注当代音乐
美国普通高校音乐专业在课程设置上非常多样化，除开设与国内高校音乐专业相同的声乐器乐演奏技法、音乐理论、音乐史、配器、作曲、合唱指挥等常规课程外，针对各个专业方向的不同特点课程设置多元、涉及领域广泛。
以音乐教育专业为例，加州大学洛杉矶分校音乐教育专业除开设教育学、音乐教育学、教学法、乐器演奏、声乐等常规性课程外，还开设体态律动和声音、音乐家的媒体文献、音乐治疗、教学的艺术等课程。华盛顿大学音乐教育专业的必修课程中，还包括世界民族民间音乐、唱诗班音乐、金属乐队、电子音乐等课程内容。华盛顿大学音乐教育专业开设了“儿童音乐教学技巧”必修课，课程从节奏教学入手，指导学生掌握语言、动作、节奏、舞蹈、表演、游戏等对儿童音乐教学行之有效的方法。此外，“课堂管理和音乐教育评估”课，旨在指导学生学习课堂教学规则和程序的设计、建立、完善，组织教学、设计教学环境，学习处理课堂行为的措施，按音乐教学规律进行施教。
佛罗里达大学音乐系开设“表演文献研讨”课，教学以实际音乐作品为研究对象，针对音乐技术手法、音乐风格进行讨论式教学研究，为演奏专业人员提供直接的帮助。作曲专业大学四年级开设“高级作曲设计”课程，要求对一首作品的音色、乐器演奏、混音、电脑合成进行整体包装设计，指导学生自己谱曲并配器，深化学生对已学音乐知识和技能的理解。亞利桑那州立大学音乐教育专业开设了“媒体研究”课程，运用计算机技术，以数字化代码方式，将图文声像信息进行有效存储，通过计算机多媒体设备表达思想、传递信息。华盛顿大学音乐系器乐专业开设“曲调对比课”，通过该课程，使学生深入掌握音乐内在规律。这些课程的开设，具有非常强的针对性，人才培养通过课程来实现，与培养的目标方向充分结合。
同时，美国普通高校音乐专业普遍重视当代音乐技术的相关教学，普遍开设音乐制作、电子音乐等当代音乐技术课程。如，佛罗里达大学音乐系开设“音乐技术入门”课程，针对电子技术在音乐艺术上的应用进行教学。包括各类电子硬件配备及电脑软件在现代音乐制作上的使用，涵盖录制、播放、混音、存储和演奏以及声学设计、程序设计等教学内容。美国许多大学及学院都设有此课程，有些中学也有提供音乐工艺的基本入门课程。加州大学洛杉矶分校作曲专业开设电子乐作曲课。这些课程融合了传统音乐与现代科技手段，与时代接轨，应用当代科技手段，教授音乐制作、电子音乐、交互音乐等内容。培养学生创新思维与音乐技术能力。
二、重视教学实践
美国普通高校音乐专业同音乐学院一样，都非常重视教学实践，很多学校就此均有明确的学时学分规定。如，华盛顿大学音乐专业器乐演奏方向要求学生每半学期至少参加一场演奏会（从音乐演奏、巴洛克室内演奏、大音乐会、当代流派中选择），钢琴专业方向的学生需参加至少3个小学期的伴奏实践，作曲专业学生也需每半个学期参加至少一次音乐指导。印第安纳大学音乐专业对音乐实践有明确的学分要求，学生每学期至少要完成2学时的表演实践，直到通过毕业演奏会。器乐演奏方向的学生必需参加学校乐团或爵士乐合奏排练，声乐专业需参加学校合唱团并参加演唱会。毕业要求完成I500课时的专业课（masterclass）与表演实践。加州大学洛杉矶分校音乐系为学生提供广泛的表演实践机会。除要求学生参加一定场次的演唱演奏会外，还可以参加音乐系常规开设的午间演奏会，而音乐系初级和高级演奏会也是必不可少的。
三、注重综合素质培养
与音乐学院有所不同，美国普通高校音乐专业更加注重培养学生的综合素质培养，开设系列通识教育选修课。如，佛羅里达大学音乐学专业开设“物理与生命科学”、“社会和行为学”等选修课程。“物理与生命科学课程”从生命科学的角度讨论音乐，“社会和行为学”则学习通过人类学、社会学、心理学的角度研究人的音乐行为。华盛顿大学音乐专业开设“视觉传达”选修课程，旨在使学生欣赏和了解丰富多样的视觉语言，在不同的情景中理解、回应和应用视觉语言，发展学生视觉解读、视觉表达、视觉语言探究、批判思维和视觉信息能力。亚利桑那州立大学音乐专业的通识教育课程涉及人文、自然、地理、生物、科学等学科领域，这些学科皆与音乐的学习和探索息息相关。如，音乐与文化专业的学生必需修读数学学科，旨在拓宽学生综合视野、增强学生的逻辑思维能力。
上述这些社会人类学、自然科学等非音乐专业课程的开设对学生综合素质的培养有着非常重要的作用，课程集中体现了普通高校音乐专业区别于音乐学院所定位的人才培养目标，课程设置颇有深意。
四、人才培养针对性强，课程设计注重实效性
美国普通高校音乐专业有很多也定位于培养音乐演奏、演唱等表演人才，但更多的普通高校音乐专业定位于各类音乐教师的培养。高校与地方政府部门加强合作，开展针对人才培养的合作项目，并依此设计课程方案，颇具实效。如，印第安纳大学伯明顿分校音乐教育专业的学生可以拿到印第安纳州中小学的声乐、器乐教学资格证。毕业生有能力担任普通音乐课程和声乐、器乐教学工作。加州大学洛杉矶分校音乐系联合教育和信息研究研究生院，提供音乐教育的文学学士学位，学生可以在大四可完成他们的教育资格认证，拿到音乐教育项目的教师资格证，这也是该州唯一的音乐教师资格认证高等教育项目。学生通过该专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，胜任音乐教育教学工作。
课程是教学的主体环节，人才培养目标通过具体的课程设计与实施得以实现。通过对上述美国普通高校音乐专业课程设置情况的调研，对其灵活多样而又严谨高效的课程体系深有体会。他山之石可以攻玉，希就此文与同行探讨，为进一步推进我国普通高校音乐专业课程改革、促进学科建设做出努力。
【关键词】：美国；普通高校；音乐专业；课程；特色
课程的实施是教学过程最为重要的环节，而课程体系的设置又集中体现了办学者的教育理念与教学目标。笔者在美国访学期间，针对美国普通高校音乐专业人才培养模式，相继考察了美国肯塔基州的西肯塔基大学音乐系、路易斯安那州的泽维尔大学音乐系、宾夕法尼亚州的曼斯菲尔德大学音乐系，同时查阅了佛罗里达大学、加州大学洛杉矶分校、印第安那大学伯明顿分校、华盛顿大学、亚利桑那州立大学等一些代表性的普通高校音乐专业的课程设置情况。这些普通高校音乐专业的课程设置可以总结如下特点：
一、课程设置多样多元，关注当代音乐
美国普通高校音乐专业在课程设置上非常多样化，除开设与国内高校音乐专业相同的声乐器乐演奏技法、音乐理论、音乐史、配器、作曲、合唱指挥等常规课程外，针对各个专业方向的不同特点课程设置多元、涉及领域广泛。
以音乐教育专业为例，加州大学洛杉矶分校音乐教育专业除开设教育学、音乐教育学、教学法、乐器演奏、声乐等常规性课程外，还开设体态律动和声音、音乐家的媒体文献、音乐治疗、教学的艺术等课程。华盛顿大学音乐教育专业的必修课程中，还包括世界民族民间音乐、唱诗班音乐、金属乐队、电子音乐等课程内容。华盛顿大学音乐教育专业开设了“儿童音乐教学技巧”必修课，课程从节奏教学入手，指导学生掌握语言、动作、节奏、舞蹈、表演、游戏等对儿童音乐教学行之有效的方法。此外，“课堂管理和音乐教育评估”课，旨在指导学生学习课堂教学规则和程序的设计、建立、完善，组织教学、设计教学环境，学习处理课堂行为的措施，按音乐教学规律进行施教。
佛罗里达大学音乐系开设“表演文献研讨”课，教学以实际音乐作品为研究对象，针对音乐技术手法、音乐风格进行讨论式教学研究，为演奏专业人员提供直接的帮助。作曲专业大学四年级开设“高级作曲设计”课程，要求对一首作品的音色、乐器演奏、混音、电脑合成进行整体包装设计，指导学生自己谱曲并配器，深化学生对已学音乐知识和技能的理解。亞利桑那州立大学音乐教育专业开设了“媒体研究”课程，运用计算机技术，以数字化代码方式，将图文声像信息进行有效存储，通过计算机多媒体设备表达思想、传递信息。华盛顿大学音乐系器乐专业开设“曲调对比课”，通过该课程，使学生深入掌握音乐内在规律。这些课程的开设，具有非常强的针对性，人才培养通过课程来实现，与培养的目标方向充分结合。
同时，美国普通高校音乐专业普遍重视当代音乐技术的相关教学，普遍开设音乐制作、电子音乐等当代音乐技术课程。如，佛罗里达大学音乐系开设“音乐技术入门”课程，针对电子技术在音乐艺术上的应用进行教学。包括各类电子硬件配备及电脑软件在现代音乐制作上的使用，涵盖录制、播放、混音、存储和演奏以及声学设计、程序设计等教学内容。美国许多大学及学院都设有此课程，有些中学也有提供音乐工艺的基本入门课程。加州大学洛杉矶分校作曲专业开设电子乐作曲课。这些课程融合了传统音乐与现代科技手段，与时代接轨，应用当代科技手段，教授音乐制作、电子音乐、交互音乐等内容。培养学生创新思维与音乐技术能力。
二、重视教学实践
美国普通高校音乐专业同音乐学院一样，都非常重视教学实践，很多学校就此均有明确的学时学分规定。如，华盛顿大学音乐专业器乐演奏方向要求学生每半学期至少参加一场演奏会（从音乐演奏、巴洛克室内演奏、大音乐会、当代流派中选择），钢琴专业方向的学生需参加至少3个小学期的伴奏实践，作曲专业学生也需每半个学期参加至少一次音乐指导。印第安纳大学音乐专业对音乐实践有明确的学分要求，学生每学期至少要完成2学时的表演实践，直到通过毕业演奏会。器乐演奏方向的学生必需参加学校乐团或爵士乐合奏排练，声乐专业需参加学校合唱团并参加演唱会。毕业要求完成I500课时的专业课（masterclass）与表演实践。加州大学洛杉矶分校音乐系为学生提供广泛的表演实践机会。除要求学生参加一定场次的演唱演奏会外，还可以参加音乐系常规开设的午间演奏会，而音乐系初级和高级演奏会也是必不可少的。
三、注重综合素质培养
与音乐学院有所不同，美国普通高校音乐专业更加注重培养学生的综合素质培养，开设系列通识教育选修课。如，佛羅里达大学音乐学专业开设“物理与生命科学”、“社会和行为学”等选修课程。“物理与生命科学课程”从生命科学的角度讨论音乐，“社会和行为学”则学习通过人类学、社会学、心理学的角度研究人的音乐行为。华盛顿大学音乐专业开设“视觉传达”选修课程，旨在使学生欣赏和了解丰富多样的视觉语言，在不同的情景中理解、回应和应用视觉语言，发展学生视觉解读、视觉表达、视觉语言探究、批判思维和视觉信息能力。亚利桑那州立大学音乐专业的通识教育课程涉及人文、自然、地理、生物、科学等学科领域，这些学科皆与音乐的学习和探索息息相关。如，音乐与文化专业的学生必需修读数学学科，旨在拓宽学生综合视野、增强学生的逻辑思维能力。
上述这些社会人类学、自然科学等非音乐专业课程的开设对学生综合素质的培养有着非常重要的作用，课程集中体现了普通高校音乐专业区别于音乐学院所定位的人才培养目标，课程设置颇有深意。
四、人才培养针对性强，课程设计注重实效性
美国普通高校音乐专业有很多也定位于培养音乐演奏、演唱等表演人才，但更多的普通高校音乐专业定位于各类音乐教师的培养。高校与地方政府部门加强合作，开展针对人才培养的合作项目，并依此设计课程方案，颇具实效。如，印第安纳大学伯明顿分校音乐教育专业的学生可以拿到印第安纳州中小学的声乐、器乐教学资格证。毕业生有能力担任普通音乐课程和声乐、器乐教学工作。加州大学洛杉矶分校音乐系联合教育和信息研究研究生院，提供音乐教育的文学学士学位，学生可以在大四可完成他们的教育资格认证，拿到音乐教育项目的教师资格证，这也是该州唯一的音乐教师资格认证高等教育项目。学生通过该专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，胜任音乐教育教学工作。
课程是教学的主体环节，人才培养目标通过具体的课程设计与实施得以实现。通过对上述美国普通高校音乐专业课程设置情况的调研，对其灵活多样而又严谨高效的课程体系深有体会。他山之石可以攻玉，希就此文与同行探讨，为进一步推进我国普通高校音乐专业课程改革、促进学科建设做出努力。