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【摘要】 资源建设是未来数字化文化馆的发展方向。数字化文化馆文化资源建设，更多的是指特色资源的建设。北京数字文化馆在资源建设的选题上要始终不忘坚持北京特色主线，强调整体框架的系统性，连续性和综合性，权威性和完整性，强化版权意识和品牌效应，建设真正意义上的特色资源。北京数字文化馆特色资源建设的路径通常有：秉持“大文化”理念;创建跨机构合作联盟;建设开放型数字化人才体系;内容高雅化呈现，民族化呈现，国际化呈现;形式上力赞“拳头产品”;追求品牌化效应等多种路径。
【关键词】 数字化文化馆;大文化;国际化;民族化;品牌化
【中图分类号】G242 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）06-0059-03
2017年2月，在文化部发布的《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》中发出了“推动公共数字文化建设，加快数字图书馆、文化馆、博物馆、美术馆建设，统筹实施重大公共数字文化建设工程”的号召。至此，全国各地数字化文化馆建设拉开了帷幕。纵观目前已建成的这些数字化馆平台，功能模块大同小异，基本都包括：文化资讯、文化活动、文化培训、文化创作、在线直播、在线展览、文化志愿者、文化课堂等模块。如何从这些看起来都很像的千人一面的功能模块中，突围而出，自成风景，这是摆在每一个数字文化馆人面前的一个艰巨任务。北京数字文化馆，作为全国第三批数字文化馆试点建设单位之一，该项目启动于2017年。建成后的平台功能模块中令人耳目一新的有两个，一个是内部OA自动化办公系统，另一个就是特色资源模块。该模块的资源主要是指以“舞动北京”“歌唱北京”“艺韵北京”“戏聚北京”“影像北京”等五个文化品牌活动为主的首都市民系列文化活動。在特色资源上，很显然北京数字文化馆还有很大的提升空间。一个优质的数字化文化馆平台，一定是“腹有诗书气自华”的，靠内在取胜，靠内容为王，尤其是那些具有稀缺性和唯一性的价值斐然的内容更是克敌制胜的不二法宝。由此可见，数字化文化馆的特色资源建设才是未来数字化文化馆的重中之重。
一、秉持“大文化”理念
数字化文化馆资源建设要秉持“大文化”理念，不能故步自封，将文化仅仅局限于音乐、戏剧等各大艺术门类资源的建设。但也不能漫无边际，而是要始终牢牢抓住文化的根——文学，这一母线。丢掉了文学这一根基，文化就变得虚无缥缈了。“大文化，是把各种具体文化进行抽象化，大文化不是一个实体，是不能做出概念的界说的，而是作为观念、认识方法而存在，是哲学层面上的概念”。[1]大文化是一种整体文化。人类学鼻祖泰勒认为：“整体文化包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗、才能、习惯等。”[2]大文化一定是包含了审美，品位，价值取向等这些人文内涵在内的。大都会艺术馆，位于美国纽约，是全球最大的艺术馆之一，占地 13万平方米，距今已有 140 年的历史，是集艺术展览、古董藏品、美术欣赏、图书阅览、服装陈列等功能于一体的大型艺术场馆。大都会艺术馆就是提倡大文化理念的一个很好典范。与此同时，值得注意的是，大文化不能是一个大箩筐，见什么就装什么。大文化要具有原始创新精神，利用数字技术，打通走向传统文化的通道，活化文化内涵，形成独特的IP。要用数字创意的力量，扩大文化的影响力，吸引力和辐射力。北京数字文化馆，作为北京市文化馆的龙头单位，不能只顾低头耕耘自己的一亩三分地，更应该站在京津冀、国家，甚至世界的角度去思考，如何在数字化文化资源建设上引领全市，乃至全国的文化资源建设。北京数字文化馆，要深入挖掘北京文化，尤其是老文化。要敢于做全国没有做过的文化资源领域，要坚守大文化理念，不断在资源建设中开拓文化资源的疆域。对于文化资源建设，作为国际大都市，中国的首都，北京要高屋建瓴，统揽全局，要有一个3-5年的中期，和5-10年的长期规划。并深度思考，如何乘互联网的顺风，将建设好的资源输出国门，并分享给全国其他省市兄弟单位。
二、创建跨机构合作联盟
大数据背景下，公共文化机构都在争先恐后地将自己的文化资源进行数字化。相对而言，图书馆和档案馆的数字化文化资源比较丰富，而博物馆、美术馆、文化馆的数字化文化资源就少很多。更为糟糕的是，这些资源的拥有者，都分属于不同的行政机构，比如高校图书馆属于教育部门管，文化馆则属于文化部门管，资源条块分割，不利于文化资源的共享和开发。这些专业化公共文化机构应当开展馆际合作，用统一的资源标准规范，对同一类型的文化资源进行深度挖掘和开发，并建立同一类型文化资源数据库。这样就避免了各大公共文化机构文化资源重复建设的弊端。“馆际合作不仅是地方特色文化资源建设的合作，同时也是价值观与组织文化的融合。”[3]比如，北京数字文化馆，就可以和首都图书馆，联盟协商，将首都图书馆已建的海量成熟资源库“北京记忆”直接下载使用，这样既节省了人力财力，又丰富了本馆资源建设，同时也对“北京记忆”的文化资源起到了很好的宣传推广作用。资源库建设是数字化文化馆建设过程中，最基础，也是最关键的环节，资源库的建设，首先就要充分将这些分散的各个文化机构的资源库中已有的文化资源打破分割状态，用统一规定的文化资源格式规范，将这些资源统一整合加工，统一在一个平台上展示共享。
三、建设开放型数字化人才体系
根据文化部 2015 年《第四次全国文化馆等级必备条件和评估标准》要求，文化馆业务干部通常包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法、文学、网络管理、理论研究、非遗（或其他）等 11 个门类。文化馆的数字化建设是一门时兴的新鲜事物，文化馆现有专业干部仍以各艺术门类干部为主，缺乏既懂数字化技术又会文化艺术工作的复合型人才。北京数字文化馆建设过程中最大的困惑就是专业人才的匮乏。除了新招聘来的一位计算机专业的应届大学生外，还缺少数字化、新闻、编导等这些专业人才。人才是数字化文化馆资源建设的重要智力资源。为此，北京数字文化馆要用柔性化的引才理念，用制度引人、感情留人、待遇诱人、事业用人等手段，不遗余力建设一支既懂现代信息技术，又懂文化艺术、同时也会组织管理的高素质数字化人才队伍。一是建立数字化人才培养机制，招聘引进数字化专业、电视编导专业等高校毕业生，定期组织数字化业务培训、外出观摩学习。二是将文化志愿者作为人才队伍建设的有机组成部分，积极吸纳各大高校院系数字化专业在校大学生兼职实习或者长期开展志愿服务，同时也可以建立数字化志愿专家顾问咨询制度，以满足日益繁重的数字化文化馆资源建设工作需要。三是有偿使用文化钟点工。长期以来，北京数字文化馆的业务干部，都年龄偏大，很多甚至连基本的计算机都不会用。大多数业务干部，会唱，会跳，会弹，但是，对艺术理论，以及本行业前沿性的一些最新动态把握不到位，致使他们还都在用以往陈旧的观念在进行文化资源建设。这时候就可以考虑有偿使用文化钟点工，并和他们签订合同。在数字化馆文化资源建设的过程中，请他们当中的专家型钟点工来做顶层设计，咨询决策。请技能型的钟点工，比如数字化、编导等人员来用专业的娴熟技能，高效率，高质量地完成文化资源的创新和创建。 四、高雅化呈现
群众文化是公共文化的重要组成部分。一提到群众文化，人们大多想到的就是大众的通俗文化，业余文化。作为群众文化集中展演的舞台，北京数字文化馆扮演着引领的作用，不仅引领首都人民群众价值观向真、善、美看齐，而且也在潜移默化中塑造着人们的精神气质和人文情怀。在庞杂广深的艺术领域内，对一个人的精神向度起决定作用的往往是那些经典的，经过时间洗礼和淘汰的艺术精品。为此，北京数字文化馆资源建设，应高瞻远瞩，多引进一些口碑好，艺术水准高的经典作品。比如，历届诺贝尔文学获奖作品的赏析、一些优秀的长演不衰的经典影视剧等。这些经典作品往往包含着人类丰富的情感经验，或多或少在哲学、文学、心理学等方面能提升人的思维水平和精神境界。要制作出质量上乘的高雅文化艺术精品，就需要有慢工出细活，数十年如一日的“工匠精神”，要一丝不苟，要精益求精，要甘于寂寞，要在充分调研的基础上，满足人民群众个性化的文化需求。
五、民族化呈现
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”数字化文化馆资源建设，应力求深耕细作，小题大做，不宜贪大求全，并且要时刻不忘保持浓郁的地域特色。首先，要继承弘扬优秀传统文化。优秀传统文化是中华民族共同的精神基因。数字化文化馆无论开展文化活动，还是培训创作，时刻都要牢记继承并弘扬优秀传统文化，做传统文化的守夜人。要推陈出新，深挖传统文化的精神内涵，比如，可以以时兴火爆的短视频形式，将《道德经》《论语》《古诗词》等优秀传统古籍用动漫的形式呈现，声像结合，配以专业人士的讲解，从而显得浅显易懂，有趣而易于接受。其次，要大力发展非物质文化遗产事业。数字化文化馆是民俗文化传播的新途径。[4]北京数字文化馆，应通过数字化文化馆这一平台，用数字化的手段，将一些非物质文化遗产进行线上展览，使一些静态的，偏安一隅的非物质文化遗产重新焕发出生命的活力。同时，对一些已经失传的非物质文化遗产或者濒临消亡的非物质文化遗产，可以转换其艺术表现方式，采用3D动画制作技术，将其制作成动画视频，在数字化文化馆平台上进行播放，使其艺术魅力再次得到承传。高尔基曾说，一个民间艺人的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭。北京数字文化馆可以尝试请一些非遗民间手工艺人以在线直播的形式，将自己的独门绝技传授给广大群众。北京毛猴、兔儿爷等一些具有浓厚北京特色的非物质文化遗产是体现北京风土人情的活化石，是北京人的共同文化记忆，这些风格迥异的非遗文化一旦被搬上北京数字文化馆的大舞台，将会大放异彩，独树一帜。
六、国际化呈现
“当今世界各国、各地区大多都有文化馆类型的机构，如美国的社区文化中心、法国的文化之家、英国的文化行业协会、日本的公民馆、新加坡的社区文化馆、韩国的文化艺术馆、我国台湾地区的生活美学馆”[5]等。数字化文化馆，尤其是北京，作为国际大都市，更应该积极走出去，多和这些国外的文化机构交流互动，不仅要实现文化平台的互联互通，而且在文化内容的呈现上也要国际化。比如，在平台的文化资讯模块，就要及时关注国外的最新文化动态，让人民群众，不出国门，就能及时了解到国外的文化最新动态，开拓文化视野，丰富精神文化生活。比如，在文化活动模块，除了呈现国内各民族的音乐，舞蹈、曲艺、戏剧等艺术门类外，还应该积极引进国外的一些文化艺术门类，或者文化活动、传统节日等。比如，西班牙费拉门戈舞，意大利的汽车文化、柏林艺术节等。有小联合国之称的北京语言大学，每年5月前后都会举行一场盛大的世界文化节，每年吸引世界各地近百个国家和地区参加，各国留学生以展棚，文化节目表演，等多种形式尽情展现本国文化特色。北京数字文化馆就可以考虑将这些世界文化节日活动全程直播或者录播，让国外的人民，和国内偏远地区的人民足不出户尽情领略世界异彩纷呈的文化盛会。除此而外，也可以考虑，和一些专业社会艺术机构合作，或者购买服务，将3D 虚拟技术与360度全景结合，用3D 立体式的数字全景化服务方式，对国外的一些著名文化艺术场馆比如卢浮宫、冬宫美术馆、纽约现代艺术博物馆等内容全部利用数字化方式展现，这种全景式方法展现区域性的具有独特艺术特点的文化场景，可为人们提供全新的视听感受，让人们身临其境，充分享受异域文化的独特风韵。
七、力赞“拳头产品”
“拳头产品”往往以微见著，一般都具有短小精悍的特点，这一特点刚好适应了时下快节奏的生活方式，满足了人们随时随地碎片化阅读的习惯。这种短、轻、快的文艺轻骑兵，比如微视频，微电影，微纪录片等，都是历经数载，精心打磨出来的。拳头产品把数字化文化馆变成了掌上文化馆，方便了文化资源的传播。北京数字文化馆目前的拳头产品，主要有交响乐，京剧等。北京数字文化馆，在建这些拳头文化产品的时候，一定要体现古都文化、京味文化、红色文化、创新文化的特点。同时，要充分做好调研，扎实在大运河文化带、长城文化带、西山永定河文化帶的丰富文化资源上深挖可供创作的素材。可以借鉴这两年很火的以输出中国饮食文化和传统文化为主题的李子柒美食系列微视频的做法。
八、品牌化呈现
品牌资源是数字化文化馆平台的画龙点睛之笔，无论是吸粉，还是对平台的推广宣传，都有很重要的推动力。而品牌的产生就要靠文化创意。北京市朝阳区文化馆馆长徐伟曾说，创意是文化馆的魂，文化馆的创意就是找到和别的文化馆不一样的看法，对待同一样的东西，要有自己独到的见解。在这一理念倡导下，朝阳区文化馆，先后产生了具有轰动效应的一些著名文化品牌，比如“一米美术馆”“文化居委会”“文化庄稼”等活动，正是这些品牌活动，才让朝阳区文化馆的各项业务红红火火地开展起来，才使朝阳区文化馆在全国文化馆中独领风骚，起到了风尚引领作用。数字化文化馆资源建设，也应该借鉴这种品牌理念的做法，在数字化资源建设过程中，立足某一特色资源，并凝聚其特色，找到代表性的文化资源。尤其要重视民间文学资源的深挖，民间文学往往是最具代表性的地方特色资源，因为民间文学中蕴含了诸多文化艺术母题。找到这一文学命题，并将其深挖，找到其精神内涵的核，将其生发开来，就找到了创意的点，就会容易形成品牌。比如，北京数字文化馆的文化资源建设，就应立足北京本地特色资源，从中提炼出一个熠熠生辉的新的文化点，倾力打造出北京文化资源的金名片。北京文化资源建设，要以“京味文化”作为主基调，主旋律，要守正创新，积极作为，努力打造京味歌曲、京味戏曲、京味故事、京味原创剧等特色文化品牌。这些品牌让人一看就是北京的味，北京的魂，北京的腔调，而不带有其他地方的印记。
综上，数字文化馆文化资源建设，更多的是指特色资源的建设。北京数字文化馆在资源建设的选题上要始终不忘坚持北京特色主线，强调整体框架的系统性，连续性和综合性，权威性和完整性，强化版权意识和品牌效应，建设真正意义上的特色资源。在资源建设的过程中，北京数字文化馆要时刻不忘站在大文化的立场上，开辟新的资源领地，及时洞悉文化市场新苗头，新动向，及时将文旅融合、乡村振兴、美丽乡村、文化扶贫等新的文化任务纳入文化资源建设的版图。
参考文献：
[1]梁保国.大文化是大学发展的哲学基础[J].复旦教育论坛，2003，（01）.
[2]周鸿铎，司思.大文化、大传媒、大智慧、共发展：未来中国传媒经济的基本走势——中国传媒经济理论研究四十年之十[J].东南传播，2019，（06）.
[3]钟莹.公共文化服务体系推进地方特色文化资源数字化建设研究[J].山东图书馆学刊，2018，（02）.
[4]吴镜晶.浅谈数字文化馆在民俗文化发展建设中的运用——以莲都区数字文化馆为例[J].大众文艺，2018，（01）.
[5]卜希霆.文化馆数字化建设应注重呈现方式[J].文化月刊，2018，（11）.
【关键词】 数字化文化馆;大文化;国际化;民族化;品牌化
【中图分类号】G242 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）06-0059-03
2017年2月，在文化部发布的《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》中发出了“推动公共数字文化建设，加快数字图书馆、文化馆、博物馆、美术馆建设，统筹实施重大公共数字文化建设工程”的号召。至此，全国各地数字化文化馆建设拉开了帷幕。纵观目前已建成的这些数字化馆平台，功能模块大同小异，基本都包括：文化资讯、文化活动、文化培训、文化创作、在线直播、在线展览、文化志愿者、文化课堂等模块。如何从这些看起来都很像的千人一面的功能模块中，突围而出，自成风景，这是摆在每一个数字文化馆人面前的一个艰巨任务。北京数字文化馆，作为全国第三批数字文化馆试点建设单位之一，该项目启动于2017年。建成后的平台功能模块中令人耳目一新的有两个，一个是内部OA自动化办公系统，另一个就是特色资源模块。该模块的资源主要是指以“舞动北京”“歌唱北京”“艺韵北京”“戏聚北京”“影像北京”等五个文化品牌活动为主的首都市民系列文化活動。在特色资源上，很显然北京数字文化馆还有很大的提升空间。一个优质的数字化文化馆平台，一定是“腹有诗书气自华”的，靠内在取胜，靠内容为王，尤其是那些具有稀缺性和唯一性的价值斐然的内容更是克敌制胜的不二法宝。由此可见，数字化文化馆的特色资源建设才是未来数字化文化馆的重中之重。
一、秉持“大文化”理念
数字化文化馆资源建设要秉持“大文化”理念，不能故步自封，将文化仅仅局限于音乐、戏剧等各大艺术门类资源的建设。但也不能漫无边际，而是要始终牢牢抓住文化的根——文学，这一母线。丢掉了文学这一根基，文化就变得虚无缥缈了。“大文化，是把各种具体文化进行抽象化，大文化不是一个实体，是不能做出概念的界说的，而是作为观念、认识方法而存在，是哲学层面上的概念”。[1]大文化是一种整体文化。人类学鼻祖泰勒认为：“整体文化包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗、才能、习惯等。”[2]大文化一定是包含了审美，品位，价值取向等这些人文内涵在内的。大都会艺术馆，位于美国纽约，是全球最大的艺术馆之一，占地 13万平方米，距今已有 140 年的历史，是集艺术展览、古董藏品、美术欣赏、图书阅览、服装陈列等功能于一体的大型艺术场馆。大都会艺术馆就是提倡大文化理念的一个很好典范。与此同时，值得注意的是，大文化不能是一个大箩筐，见什么就装什么。大文化要具有原始创新精神，利用数字技术，打通走向传统文化的通道，活化文化内涵，形成独特的IP。要用数字创意的力量，扩大文化的影响力，吸引力和辐射力。北京数字文化馆，作为北京市文化馆的龙头单位，不能只顾低头耕耘自己的一亩三分地，更应该站在京津冀、国家，甚至世界的角度去思考，如何在数字化文化资源建设上引领全市，乃至全国的文化资源建设。北京数字文化馆，要深入挖掘北京文化，尤其是老文化。要敢于做全国没有做过的文化资源领域，要坚守大文化理念，不断在资源建设中开拓文化资源的疆域。对于文化资源建设，作为国际大都市，中国的首都，北京要高屋建瓴，统揽全局，要有一个3-5年的中期，和5-10年的长期规划。并深度思考，如何乘互联网的顺风，将建设好的资源输出国门，并分享给全国其他省市兄弟单位。
二、创建跨机构合作联盟
大数据背景下，公共文化机构都在争先恐后地将自己的文化资源进行数字化。相对而言，图书馆和档案馆的数字化文化资源比较丰富，而博物馆、美术馆、文化馆的数字化文化资源就少很多。更为糟糕的是，这些资源的拥有者，都分属于不同的行政机构，比如高校图书馆属于教育部门管，文化馆则属于文化部门管，资源条块分割，不利于文化资源的共享和开发。这些专业化公共文化机构应当开展馆际合作，用统一的资源标准规范，对同一类型的文化资源进行深度挖掘和开发，并建立同一类型文化资源数据库。这样就避免了各大公共文化机构文化资源重复建设的弊端。“馆际合作不仅是地方特色文化资源建设的合作，同时也是价值观与组织文化的融合。”[3]比如，北京数字文化馆，就可以和首都图书馆，联盟协商，将首都图书馆已建的海量成熟资源库“北京记忆”直接下载使用，这样既节省了人力财力，又丰富了本馆资源建设，同时也对“北京记忆”的文化资源起到了很好的宣传推广作用。资源库建设是数字化文化馆建设过程中，最基础，也是最关键的环节，资源库的建设，首先就要充分将这些分散的各个文化机构的资源库中已有的文化资源打破分割状态，用统一规定的文化资源格式规范，将这些资源统一整合加工，统一在一个平台上展示共享。
三、建设开放型数字化人才体系
根据文化部 2015 年《第四次全国文化馆等级必备条件和评估标准》要求，文化馆业务干部通常包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法、文学、网络管理、理论研究、非遗（或其他）等 11 个门类。文化馆的数字化建设是一门时兴的新鲜事物，文化馆现有专业干部仍以各艺术门类干部为主，缺乏既懂数字化技术又会文化艺术工作的复合型人才。北京数字文化馆建设过程中最大的困惑就是专业人才的匮乏。除了新招聘来的一位计算机专业的应届大学生外，还缺少数字化、新闻、编导等这些专业人才。人才是数字化文化馆资源建设的重要智力资源。为此，北京数字文化馆要用柔性化的引才理念，用制度引人、感情留人、待遇诱人、事业用人等手段，不遗余力建设一支既懂现代信息技术，又懂文化艺术、同时也会组织管理的高素质数字化人才队伍。一是建立数字化人才培养机制，招聘引进数字化专业、电视编导专业等高校毕业生，定期组织数字化业务培训、外出观摩学习。二是将文化志愿者作为人才队伍建设的有机组成部分，积极吸纳各大高校院系数字化专业在校大学生兼职实习或者长期开展志愿服务，同时也可以建立数字化志愿专家顾问咨询制度，以满足日益繁重的数字化文化馆资源建设工作需要。三是有偿使用文化钟点工。长期以来，北京数字文化馆的业务干部，都年龄偏大，很多甚至连基本的计算机都不会用。大多数业务干部，会唱，会跳，会弹，但是，对艺术理论，以及本行业前沿性的一些最新动态把握不到位，致使他们还都在用以往陈旧的观念在进行文化资源建设。这时候就可以考虑有偿使用文化钟点工，并和他们签订合同。在数字化馆文化资源建设的过程中，请他们当中的专家型钟点工来做顶层设计，咨询决策。请技能型的钟点工，比如数字化、编导等人员来用专业的娴熟技能，高效率，高质量地完成文化资源的创新和创建。 四、高雅化呈现
群众文化是公共文化的重要组成部分。一提到群众文化，人们大多想到的就是大众的通俗文化，业余文化。作为群众文化集中展演的舞台，北京数字文化馆扮演着引领的作用，不仅引领首都人民群众价值观向真、善、美看齐，而且也在潜移默化中塑造着人们的精神气质和人文情怀。在庞杂广深的艺术领域内，对一个人的精神向度起决定作用的往往是那些经典的，经过时间洗礼和淘汰的艺术精品。为此，北京数字文化馆资源建设，应高瞻远瞩，多引进一些口碑好，艺术水准高的经典作品。比如，历届诺贝尔文学获奖作品的赏析、一些优秀的长演不衰的经典影视剧等。这些经典作品往往包含着人类丰富的情感经验，或多或少在哲学、文学、心理学等方面能提升人的思维水平和精神境界。要制作出质量上乘的高雅文化艺术精品，就需要有慢工出细活，数十年如一日的“工匠精神”，要一丝不苟，要精益求精，要甘于寂寞，要在充分调研的基础上，满足人民群众个性化的文化需求。
五、民族化呈现
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”数字化文化馆资源建设，应力求深耕细作，小题大做，不宜贪大求全，并且要时刻不忘保持浓郁的地域特色。首先，要继承弘扬优秀传统文化。优秀传统文化是中华民族共同的精神基因。数字化文化馆无论开展文化活动，还是培训创作，时刻都要牢记继承并弘扬优秀传统文化，做传统文化的守夜人。要推陈出新，深挖传统文化的精神内涵，比如，可以以时兴火爆的短视频形式，将《道德经》《论语》《古诗词》等优秀传统古籍用动漫的形式呈现，声像结合，配以专业人士的讲解，从而显得浅显易懂，有趣而易于接受。其次，要大力发展非物质文化遗产事业。数字化文化馆是民俗文化传播的新途径。[4]北京数字文化馆，应通过数字化文化馆这一平台，用数字化的手段，将一些非物质文化遗产进行线上展览，使一些静态的，偏安一隅的非物质文化遗产重新焕发出生命的活力。同时，对一些已经失传的非物质文化遗产或者濒临消亡的非物质文化遗产，可以转换其艺术表现方式，采用3D动画制作技术，将其制作成动画视频，在数字化文化馆平台上进行播放，使其艺术魅力再次得到承传。高尔基曾说，一个民间艺人的逝世，相当于一座小型博物馆的毁灭。北京数字文化馆可以尝试请一些非遗民间手工艺人以在线直播的形式，将自己的独门绝技传授给广大群众。北京毛猴、兔儿爷等一些具有浓厚北京特色的非物质文化遗产是体现北京风土人情的活化石，是北京人的共同文化记忆，这些风格迥异的非遗文化一旦被搬上北京数字文化馆的大舞台，将会大放异彩，独树一帜。
六、国际化呈现
“当今世界各国、各地区大多都有文化馆类型的机构，如美国的社区文化中心、法国的文化之家、英国的文化行业协会、日本的公民馆、新加坡的社区文化馆、韩国的文化艺术馆、我国台湾地区的生活美学馆”[5]等。数字化文化馆，尤其是北京，作为国际大都市，更应该积极走出去，多和这些国外的文化机构交流互动，不仅要实现文化平台的互联互通，而且在文化内容的呈现上也要国际化。比如，在平台的文化资讯模块，就要及时关注国外的最新文化动态，让人民群众，不出国门，就能及时了解到国外的文化最新动态，开拓文化视野，丰富精神文化生活。比如，在文化活动模块，除了呈现国内各民族的音乐，舞蹈、曲艺、戏剧等艺术门类外，还应该积极引进国外的一些文化艺术门类，或者文化活动、传统节日等。比如，西班牙费拉门戈舞，意大利的汽车文化、柏林艺术节等。有小联合国之称的北京语言大学，每年5月前后都会举行一场盛大的世界文化节，每年吸引世界各地近百个国家和地区参加，各国留学生以展棚，文化节目表演，等多种形式尽情展现本国文化特色。北京数字文化馆就可以考虑将这些世界文化节日活动全程直播或者录播，让国外的人民，和国内偏远地区的人民足不出户尽情领略世界异彩纷呈的文化盛会。除此而外，也可以考虑，和一些专业社会艺术机构合作，或者购买服务，将3D 虚拟技术与360度全景结合，用3D 立体式的数字全景化服务方式，对国外的一些著名文化艺术场馆比如卢浮宫、冬宫美术馆、纽约现代艺术博物馆等内容全部利用数字化方式展现，这种全景式方法展现区域性的具有独特艺术特点的文化场景，可为人们提供全新的视听感受，让人们身临其境，充分享受异域文化的独特风韵。
七、力赞“拳头产品”
“拳头产品”往往以微见著，一般都具有短小精悍的特点，这一特点刚好适应了时下快节奏的生活方式，满足了人们随时随地碎片化阅读的习惯。这种短、轻、快的文艺轻骑兵，比如微视频，微电影，微纪录片等，都是历经数载，精心打磨出来的。拳头产品把数字化文化馆变成了掌上文化馆，方便了文化资源的传播。北京数字文化馆目前的拳头产品，主要有交响乐，京剧等。北京数字文化馆，在建这些拳头文化产品的时候，一定要体现古都文化、京味文化、红色文化、创新文化的特点。同时，要充分做好调研，扎实在大运河文化带、长城文化带、西山永定河文化帶的丰富文化资源上深挖可供创作的素材。可以借鉴这两年很火的以输出中国饮食文化和传统文化为主题的李子柒美食系列微视频的做法。
八、品牌化呈现
品牌资源是数字化文化馆平台的画龙点睛之笔，无论是吸粉，还是对平台的推广宣传，都有很重要的推动力。而品牌的产生就要靠文化创意。北京市朝阳区文化馆馆长徐伟曾说，创意是文化馆的魂，文化馆的创意就是找到和别的文化馆不一样的看法，对待同一样的东西，要有自己独到的见解。在这一理念倡导下，朝阳区文化馆，先后产生了具有轰动效应的一些著名文化品牌，比如“一米美术馆”“文化居委会”“文化庄稼”等活动，正是这些品牌活动，才让朝阳区文化馆的各项业务红红火火地开展起来，才使朝阳区文化馆在全国文化馆中独领风骚，起到了风尚引领作用。数字化文化馆资源建设，也应该借鉴这种品牌理念的做法，在数字化资源建设过程中，立足某一特色资源，并凝聚其特色，找到代表性的文化资源。尤其要重视民间文学资源的深挖，民间文学往往是最具代表性的地方特色资源，因为民间文学中蕴含了诸多文化艺术母题。找到这一文学命题，并将其深挖，找到其精神内涵的核，将其生发开来，就找到了创意的点，就会容易形成品牌。比如，北京数字文化馆的文化资源建设，就应立足北京本地特色资源，从中提炼出一个熠熠生辉的新的文化点，倾力打造出北京文化资源的金名片。北京文化资源建设，要以“京味文化”作为主基调，主旋律，要守正创新，积极作为，努力打造京味歌曲、京味戏曲、京味故事、京味原创剧等特色文化品牌。这些品牌让人一看就是北京的味，北京的魂，北京的腔调，而不带有其他地方的印记。
综上，数字文化馆文化资源建设，更多的是指特色资源的建设。北京数字文化馆在资源建设的选题上要始终不忘坚持北京特色主线，强调整体框架的系统性，连续性和综合性，权威性和完整性，强化版权意识和品牌效应，建设真正意义上的特色资源。在资源建设的过程中，北京数字文化馆要时刻不忘站在大文化的立场上，开辟新的资源领地，及时洞悉文化市场新苗头，新动向，及时将文旅融合、乡村振兴、美丽乡村、文化扶贫等新的文化任务纳入文化资源建设的版图。
参考文献：
[1]梁保国.大文化是大学发展的哲学基础[J].复旦教育论坛，2003，（01）.
[2]周鸿铎，司思.大文化、大传媒、大智慧、共发展：未来中国传媒经济的基本走势——中国传媒经济理论研究四十年之十[J].东南传播，2019，（06）.
[3]钟莹.公共文化服务体系推进地方特色文化资源数字化建设研究[J].山东图书馆学刊，2018，（02）.
[4]吴镜晶.浅谈数字文化馆在民俗文化发展建设中的运用——以莲都区数字文化馆为例[J].大众文艺，2018，（01）.
[5]卜希霆.文化馆数字化建设应注重呈现方式[J].文化月刊，2018，（11）.