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摘 要：钢琴技术工作者音乐素养的亟待提高是当务之急。它是中国钢琴走向世界与国际接轨以及国内钢琴艺术和教育市场健康发展的需要，也是钢琴技术工作者自身发展完善的需要。钢琴技术工作绝不是一项单纯、简单的技术性工作，它是和音乐艺术修养有着密切内在联系的，需要技术与音乐素养紧密、有机的结合。
关键词：钢琴；技术工作者；音乐素养
一则刊登在《生活时报》上名为《钢琴调律高级人才严重匮乏，滥竽充数者众多》的报道说，近年来，随着社会进步和人们生活水平的提高，孩子的整体素质培养越来越受到关注和重视，因而越来越多的家庭开始购买钢琴。据不完全统计，目前，在我国4.3亿户家庭中平均每百户家庭钢琴拥有量为3.25台（中国乐器协会2015年数据，以下数据来源同），预测到2020年将达到每百户4台。尽管中国钢琴家庭保有量与发达国家（20-30台/百户）相比还存在一定的差距，但上升空间会比较大。再来看钢琴的产量，2015年我国年生产钢琴37.6万台，产量为全球的79.6%，钢琴进口量（以2014年1-7月为例）为7.5万架，同比增长15.4%。业内专家估计，作为世界第一人口大国，中国对钢琴的社会需求将在未来继续增长。实践数据表明，钢琴的社会需求增长，激活了钢琴调律师的服务需求，但同时也出现了钢琴调律师队伍良莠不齐的现象。来自中国乐器协会信息部的评估认为，目前调律师队伍总的来说，队伍结构不合理，整体素质偏低，主要表现为实践与理论分离，经验不足，缺乏职业道德，部分调律师只为追求自身经济利益，而真正懂音乐、高技术、高素质的专业调律师还很少，钢琴调律高级人才严重匮乏，“滥竽充数”者众多。
一、钢琴技术工作者的音乐素养亟待提高是当务之急
（一）钢琴技术工作者具备良好音乐素养是中国钢琴走向世界与国际接轨的需要
纵观国际钢琴市场，尽管60多年来，我国钢琴制造业取得了巨大的飞跃。我国已成为世界上最大的钢琴生产国，但客观的讲这只是数量上的。从质量来看，我们仍然难以与德国、美国、英国、奥地利、意大利、捷克、日本等大国比肩。2015年1月，世界钢琴乐器协会选出的世界10大著名钢琴品牌（世界10大著名钢琴榜分为五组：九尺以上三角钢琴、130以上立式钢琴、七尺以下钢琴、130以下立式钢琴、经济型消费类钢琴），中国作为世界主要钢琴制造基地，仅在经济消费型钢琴（3000美元以下）有部分品牌荣登十佳知名品牌。他们分别是广州珠江恺撒堡、广州珠江里特米勒、广东伯爵、广东博士和浙江海伦。业内人士指出，中国钢琴制造业正面临行业洗牌和结构调整升级，中国钢琴制造企业应励精图治、以创新为驱动、以质量为抓手，加强工作，进一步巩固中国在全球制造业中的钢琴产业地位。
再观目前世界上钢琴使用情况的现状，大的音乐厅使用的钢琴依然被欧洲产名琴垄断，小音乐厅、音乐学院则主要是用德国琴和奥地利琴，家庭使用的钢琴主要是日本雅马哈等钢琴。造成这种局面的原因固然是多方面的，但主要问题还是在国产钢琴的声学品质和演奏性能上，而缺少设计、制造、尤其是调律整理方面高资历高水平的技术人员，以及在钢琴音色和触感的改善方面还做得不够、亟待提高，调律整理人员不懂音乐、不会演奏、与钢琴演奏者相互缺少交流与沟通，因而不能把钢琴这种乐器具备的演奏性能融入到钢琴产品生产制造中，导致国产钢琴不被中外演奏家所接受，只是成为儿童以及钢琴初学者或业余音乐爱好者用来娱乐和学习的工具，这些都是问题的症结所在。
再换一个角度讲，一个好的钢琴调律师，也应当是一个优秀的钢琴师、具备良好的音乐素养。在奥地利和德国，一个调律师的地位就和一个钢琴师一样，一个好的钢琴演奏师也离不开一个优秀的调律师，因为后者能根据乐曲的不同风格（是激情的、舒缓的、还是优雅的、伤感的）来调出不同的音律、音乐，优秀的调律师对演奏的作用可想而知。所以，国外钢琴家对调律师使用的要求十分严格。难怪德国法兰克福交响乐团来广东星海音乐厅演出时，他们宁可浪费宝贵的时间等上两天，也要等到他们自己的调律师过来给演奏琴调律。
中国钢琴要真正走向世界与国际接轨，成为名副其实的钢琴大国，提高钢琴技术工作者的音乐素养不容忽视，迫在眉睫。
（二）钢琴技术工作者具备良好音乐素养是钢琴制造、演奏艺术及音乐教育市场健康发展的需要
如今，钢琴已经进入了许多寻常百姓的家。昂贵的钢琴已经成为许多父母培养和提高孩子综合素质的重要工具。同时，钢琴教育市场的蓬勃发展也给钢琴技术工作者提出了更高的要求：那就是要制造出音色纯净、浑厚、细腻、手感反应灵敏、轻重适合、既强度好又不发死的好琴。然而，国产钢琴的质量与这个要求还存在一定的差距。2004年，国家质检总局对国产钢琴（立式）产品质量进行过监督抽查。抽查涉及辽宁、江苏、浙江、广东、上海等省18家钢琴企业的18个钢琴品牌，产品抽样合格率仅为77.78%。2012年国家质检总局轻工业乐器质量监督测试中心再次抽查了北京、辽宁、上海、江苏、浙江、福建、山东、广东、湖北、重庆等11个省、市40家企业的40种产品，根据《钢GB/T10159—2008标准》要求，对钢琴产品的白色按键下沉深度、标准音，表面涂饰，规格尺寸，黑键高度，平面度，琴键负荷，琴键运动，踏瓣负荷，踏瓣控制性能，弦軸谐和性，音板、肋木、弦码、音板框，音质，音准稳定性等十几个项目进行了检验。抽查结果显示，湖北宜昌“长江”、辽宁营口“西尔伯曼”等2种产品不符合标准要求，主要问题出现在白键下沉深度、踏瓣控制性、踏瓣及琴键负荷、以及标准音等方面（来源：中国质量新闻网）。国家质检总局对钢琴进行多次抽样检验的结果表明：尽管这些年国家监督抽查促使钢琴生产企业提高了质量意识，也促使企业加强了质量管理，不断提高产品质量，从抽查产品的质量、特别从钢琴的音色看，也有了一定的可喜进步。但抽检中也发现了不少问题：除了我国整体工业水平（金属、纺织、化工、机械、木业等）对钢琴生产的制约，以及钢琴零部件生产企业的产品生产不规范，总体设计和制造工艺方面的水平欠缺，钢琴部件比如击弦机、键盘、弦轴板、音板等多少年来没有很明显的突破等问题以外，最迫切的亟待解决的问题仍然是高素质、高水平、懂音乐的技术人才严重不足，表现在设计、制造、调律、整理等方面的人才严重缺乏，特别是懂音乐、能演奏、既有较好的音乐素养又有很强专业资历的高级专业人才和熟练技术工人员匮乏。而这一点它不仅关系到我国钢琴制造业的未来发展，也与我国钢琴艺术及教育市场的健康发展休戚相关。 我们知道，对于钢琴这种昂贵的乐器来说，定期的调律很重要，因为它不仅关系到钢琴的使用，而且还因为音准不好的钢琴会给学琴的孩子带来伤害：长期使用音律不准的钢琴会给学琴的孩子带来听觉上的伤害：长期使用音律不准的钢琴学琴，时间长了，孩子的听觉被麻痹了，会出现听音不准的情况，这就是所谓的“听觉麻痹”。由此可见对培养琴童良好的音准来说，高水准调律多么重要！钢琴的使用者们也许知道定期调律的重要，却可能会忽视另一个问题：那就是钢琴纯厚、柔美、均匀、协调的音色和轻重适合，反应灵敏，舒适到位的触感对培养琴童良好的乐感同样至关重要。这就要求我们从事钢琴调律的钢琴技术工作者既要有很强的音准感，也要有对音色敏锐的分辨能力，具备良好的“琴感”。然而这一切绝非一朝一夕能够做到，也许对那些没有“音乐细胞”的人来说，可能多少年都不能建立起这种感觉。
而对于钢琴家的优美演奏而言，又给钢琴技术工作者提出了更高的要求：针对钢琴演奏家不同的音乐表达和不同风格音乐作品的表现需要，将每一个钢琴的调律和整理当作精心雕刻的一件件艺术品，使音准、音色、触感、机械性能和演奏表现性都能达到最佳状态，使自己调试的钢琴能让钢琴演奏家更好地表现音乐艺术，让钢琴演奏家去演绎不同流派不同风格音乐作品的丰富内涵，让他们能够充分展示他们的艺术天赋和演奏才华。
由此看来，为了我国的钢琴生产制造赶超世界先进水平，为了我国钢琴艺术事业的健康发展，同时也为了千千万万的琴童，我们迫切需要培养和建设一支不仅具有过硬的专业技能，尤其应具有良好音乐素养的钢琴技术工作者队伍。
（三）钢琴技术工作者具备良好音乐素养是自身完善发展的需要
良好的音乐素养对钢琴技术工作者自身的完善和发展也同样非常重要。知名古琴制作师王鹏既能制作古琴，又精通古琴演奏。谈到制作古琴和弹奏古琴两者的相辅相成、相得益彰，他感触很深：“会弹奏的比不会弹奏的古琴制作师有更多的优势。”“通过弹奏可以检验所制作的琴的品质好坏，手感舒不舒适，音色理不理想，会弹奏有助于提高乐器制作的水平。”
一位工作在南方某市的高级调律师也曾这样描述他的调律师职业：“再好的钢琴也离不开一个好的调音师，只有对钢琴进行高度精准的调整与调音才能赋予钢琴灵魂与生命。如果作个比喻的话，钢琴是娇柔的婴儿，我们则是他的医生，或是钢琴离不开的‘情人’”。“当你看到钢琴家用你所调好的钢琴演奏并获得如潮掌声时，你会觉得自己的不可或缺，仿佛自己就是音乐会的一个辉煌的章节”。“调音师的职责在于以自己过硬的技术和杰出的音乐素养默默的奉献和创造美丽的‘音符’，而钢琴家便是将这音符完美演绎的大师”。
所以，在我看来，钢琴调律这种和音乐融合在一起的技术是一辈子都学不完的。这不仅仅是个技术活，它也要求对钢琴乐曲和音乐感觉有很高的造诣。这就是为什么在德国、奥地利等国家，一些调律师的地位甚至超过了有名的钢琴演奏大师的原因。人们对这种职业是相当尊重的。
二、钢琴技术工作需要过硬的专业技术与良好的音乐素养有机结合
这里我们就以钢琴调律为例来进行说明。大家知道，对于从事调律的人而言，能用四五度循环法给钢琴分律，又能八度无拍地向上向下扩展调音，只能说掌握了调律的基础方法，而要调出一台音调准确、音色优美、整体声音形象协调的琴，仅凭这些是远远不够的，还得靠调律师良好的音乐感觉。
北宋画家文与可擅画墨竹，晁补子说与可画竹时“胸中有成竹”。可否把在钢琴技术工作中建立良好的音乐感觉也比成一种“让成竹在胸”呢？而这“胸中的成竹”便是良好的音准感、音色感和弹奏感。
（一）钢琴调律中音准的调整和检验需要调律者具备良好的音乐素养
我们知道，分律时考查拍频那只是在钢琴调律中追求音准的一种手段，而最终目的是准确表达音乐。所以，分律完毕后，一定要用音乐来检验音准。常以各种音程，大小三和弦及某個调性上和弦的合理连接来反复验听，目的：音程关系应正确，和弦性、色彩应正确。
华南某高校音乐系一位钢琴调律师主张在钢琴调音过程中要用音程、和弦、和声功能对钢琴音高的准确性和整体统一性进行反复检验。他认为：“分好十二平均律是关键，而用和声手段检验去保证音准的统一性”，用四度、五度音程检验音高的准确性，用八度和大三和弦检验音准的统一性，然后再用和声功能的进行来检验，确保音高的准确性。他认为，做到以上步骤的全部完成。调过律的钢琴音准就一定是高质量、高水平的，整体的音准一定会达到最满意的效果。笔者对此也深有体会，在调律过程中，用来进行比较、判断、检验所运用的和声关系越多，音高的准确性和统一性就会越高。
（二）调律者良好的音乐感觉在钢琴音色的调整中举足轻重
影响钢琴音色的因素有很多，如音板、弦码、肋木、弦槌，调律者的技术和音乐素养都会对钢琴音色产生影响。这里仅以同度和八度调音为例，以及从弦槌的角度谈调律者音乐素养对音色的影响。
调律工作者都会注意到，若把高音区两根弦频率调得很平，就会“颗粒性差，不‘水灵’”，低音弦长，泛音多，调得不好，会把有些不协和的泛音强化放大，甚至会产生明显的杂音。因此，调低音同度时，既要注意音准，又要消除杂音，调得干净有弹性才好。
再以弦槌为例。钢琴调律中为了获得良好的音色，弦槌必须是有弹性的，而这种弹性是要依据不同音区琴弦的长度，弦槌的质量频率来确定的。在钢琴的低音区应有浓厚的色彩，第一谐音就要有一定强度，高次谐音不能太强，这就要求弦槌要有一定柔软度，使击弦历时加长，以此来抑制高次谐音过多、过强；但若击弦历时太过长，低音又会显得沉闷无力，失去色彩。故而低音区的调音很能考验调律者的专业技能和音乐素养。反之高音区的音色就应明亮、清澈。这就要求高次谐音有一定强度，此时高音区的弦槌就应减小质量，增强硬度，使击弦历时缩短，使高频谐音能充分释放。
中音、次高音是钢琴家们对钢琴要求最高、最严苛的部分。这部分调音不仅要求柔美纯厚、明亮清晰，还要有一定的力度，有较好的“歌唱性”、“延续持久性”等。这部分的调音弦槌就应“软中带硬”，即弦槌表层有薄薄的柔软层，里层坚硬，以中度或轻度击弦时，由于弦槌表层的柔软面使击弦历时得以适度加长，琴弦的高次谐音的次数及强度得到适度的抑制，使得中音区的音色纯厚柔美，适宜“歌唱”。 （三）钢琴调律中的触感调整是调律者凭借良好的乐感，让钢琴键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的精调整
以三角琴的触感整调为例，对于演奏者而言，弹奏三角钢琴所涉及到的触感不外乎包括下键深度、操控程度、触键弹性、连奏状况、键回弹力等几个方面。它们对应的三角钢琴调整项目分别是：键深、断联、触后、连奏状况和键回弹力。
下面试分述每种触感相对应的整调方法及原理。
（1）下键深度：它是演奏者首先涉及的一个触感整调参量，所以它成为触后、断联、击弦距离等参量整调的基础。许多钢琴大师对键深都有自己的要求。如果钢琴的设计允许的话，调律师应该以钢琴大师对键深的要求为准设定键深，以满足不同钢琴师的演奏要求。
（2）操控程度：也就是琴弹起来是否易于操控。一般说来，相对较小的断联会使演奏者感到演奏有力，较易操控琴键以实施各种演奏手法。
（3）触键弹性：触键弹性反映在触后上。触后过小的琴会使演奏者在演奏时感到手指像“敲”到木头一样的不舒适，触后过大的琴会使演奏者感觉演奏无力，无法良好控制演奏表情。调律师一定要以演奏者对触键弹性的要求来设定触后量。键深也要依据演奏者的演奏要求而设定，断联要尽量小，以便操控。
（4）连奏状况：复奏杠杆弹簧弹力、榔头回跌量、挡托木位置会影响连奏状况。在整调时，调律师要参照演奏者对琴键回弹力的要求精调这三个参量，以保证良好的连奏状况。
（5）键回弹力：琴键回弹力的大小由复奏杠杆弹簧弹力及榔头回跌量决定。调律师调整时应在保证机械连奏速度的前提下，参照演奏者对琴键回弹力的要求调试复奏杠杆弹簧和榔头回跌量。
对于琴键触感，钢琴家们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他曾这样回忆到大师们对触感的要求：霍洛维茨喜欢反应很灵敏的击弦机，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。而鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢琴键下沉深度较深，让手指能感觉到琴键的反弹。古尔德却喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体向前倾，坐得很低，有时仿佛鼻子都快碰到钢琴了……弗兰茨在调整时都要分别满足他们的不同要求。
这样看来，我们是否可以这样来定义钢琴触感的调整：钢琴触感的调整是调律师凭借良好的音乐表现感觉，遵循钢琴构造规律，让钢琴键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
（四）钢琴演奏性能的整调尤其需要调律者具备良好的音乐感觉，以满足演奏者演奏风格和表现音乐作品的需要
现在普遍存在着这样一种认为：好的钢琴就一定是声音大、声音明亮、脆、高。把它作为评价钢琴优劣的标准。事实上这是一种误解。其实好的钢琴它的音色应该是是纯静、浑厚、细腻、宁静、含蓄的。那种用声音大，响、亮、脆、高的标准制作或调试出来的钢琴是不符合钢琴的演奏要求的。
再者，在为钢琴家、音乐家进行钢琴调律时，针对演奏者不同的需要和不同音乐作品风格，让每台琴音准、音色、触键感觉、机械性能和演奏性能都达到使演奏者最满意的状态，定会受到艺术家们充分的肯定和高度的评价。一位国内钢琴调律师曾深有感触的举例说：他曾先后为加里克·奥乐森、诺尔·恩格布莱特森等美国著名钢琴家，以及我国孔祥东、殷承宗等著名钢琴大师的独奏音乐会用琴进行调律，根据他们演奏技巧丰富多样、演奏风格或细腻或奔放，乐曲难度大的特点，特别注重了钢琴音乐的和谐统一，触键感觉和音准的稳定，为音乐会的圆满成功提供了良好的技术服务，得到了中外钢琴家们一致的赞扬。
综上所述，实践证明，钢琴技术工作绝不是单纯的、简单的纯技术性的工作，它与音乐素养密切相关。它需要专业技术和音乐修养有机的结合。钢琴技术工作者应当追求音准、音色、琴键触感、机械性能和演奏性能的最佳效果的统一，最终达到满足演奏家表现音乐艺术的要求。从这个意义上讲，我们完全可以这样来诠释钢琴技术工作：它是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音色的规律，通过对音准、音色、触感的调整来使钢琴充满表现力的艺术。
三、钢琴技术工作者音乐素养的培养与提高之我见
怎样才是一个好的钢琴技术工作者呢？分别从以下三个方面进行论述。
一是必须有货真价实的专业技能和认真负责的工作态度。比如，以调律为例，现在社会上有许多调律者在为客户调律时，只求过得去，凑合就行了，更有甚者，只把中间的几个八度调完就得了，钢琴两端用得少的比如大字二组、小字五组就根本不调。所以，调律师不但要有货真价实的调律技能，还要有认真负责诚信服务的工作态度。即使钢琴小字五组的最后一个音不经常用，也一定要把它调准，因为这是对用户负责，也是对你自己负责。
二是必须懂音乐。懂音乐的钢琴技术工作者与演奏者之间心灵是相通的，无论是在钢琴制造还是钢琴调律工作中，他都能把钢琴具备的乐器性能与演奏者表现音乐艺术的要求融合进钢琴中去。因为他们知道什么样的音色和触感最符合音乐的要求。
三是必须要有一定的演奏能力。目前，在钢琴技术从业者队伍中，会演奏的不多。而要把一臺钢琴制作或调整到适合演奏的最佳状态，不懂不会演奏的钢琴技术工作者是很难达到这个程度的。
由此看来，今后钢琴技术市场的竞争在相当程度上也可以说是从业者音乐素养的竞争。那么，钢琴技术工作者应该怎样去培养自己的音乐素养呢？笔者认为至少可从以下几方面去努力：
（1）必须学会弹琴。不会弹琴，你就无法与钢琴“交流沟通”，也就不能在较完整的意义上理解钢琴。平时要在钢琴演奏专业老师的指导下进行钢琴弹奏练习，有了一定演奏能力后，可选择一些优秀的音乐作品，特别是优美流畅，和声性强的作品进行演奏。久而久之，定会增强自己的音准、音色感，建立起钢琴演奏性能的概念。使自己的工作提高到一个新层次。
（2）注重提高自己的音乐鉴赏水平。在日常生活中，要遵循相关音乐鉴赏指导读物的指导，由浅而深、循序渐进地进行音乐欣赏的学习，当然，其他各种音乐鉴赏的机会都要利用起来，包括去剧场、音乐厅欣赏音乐剧、音乐会，长此下去，耳朵里就有了“音乐”，“耳高手自然也就高了”。
（3）不放过任何鉴听钢琴品质的机会，尤其是鉴听中外名琴的机会。利用国际国内各种乐器展会的机会鉴听中外钢琴尤其是名琴的音准音色、演奏性能，这对提高自己的音乐素养大有裨益。
（4）还有就是要多读书，多品鉴，广泛接触各种艺术门类、品种的作品，不断提升自己的文学艺术修养和品位，培养对美的鉴赏力，提升自己的审美层次，把对良好音准、音色的追求真正变成自己的内心需求和职业追求。相信随着音乐素养与文化艺术修养的同步提高，必将给自己带来长足进步。
参考文献：
[1]中国质量新闻网、中国乐器协会数据资料.
[2]杨鸣.中国钢琴制造业应该与世界接轨.中央音乐学院.
[3]寿康.试论以和声手段进行钢琴调律.华南师大音乐系.
[4]马世武.钢琴调律中的乐感浅说.
[5]吴红江.三角钢琴触感整调.
作者简介：张柳娜（1980—），女，汉族，重庆人，硕士（在职），助理讲师，主要研究方向：钢琴演奏、钢琴调律与修造，教学管理。
关键词：钢琴；技术工作者；音乐素养
一则刊登在《生活时报》上名为《钢琴调律高级人才严重匮乏，滥竽充数者众多》的报道说，近年来，随着社会进步和人们生活水平的提高，孩子的整体素质培养越来越受到关注和重视，因而越来越多的家庭开始购买钢琴。据不完全统计，目前，在我国4.3亿户家庭中平均每百户家庭钢琴拥有量为3.25台（中国乐器协会2015年数据，以下数据来源同），预测到2020年将达到每百户4台。尽管中国钢琴家庭保有量与发达国家（20-30台/百户）相比还存在一定的差距，但上升空间会比较大。再来看钢琴的产量，2015年我国年生产钢琴37.6万台，产量为全球的79.6%，钢琴进口量（以2014年1-7月为例）为7.5万架，同比增长15.4%。业内专家估计，作为世界第一人口大国，中国对钢琴的社会需求将在未来继续增长。实践数据表明，钢琴的社会需求增长，激活了钢琴调律师的服务需求，但同时也出现了钢琴调律师队伍良莠不齐的现象。来自中国乐器协会信息部的评估认为，目前调律师队伍总的来说，队伍结构不合理，整体素质偏低，主要表现为实践与理论分离，经验不足，缺乏职业道德，部分调律师只为追求自身经济利益，而真正懂音乐、高技术、高素质的专业调律师还很少，钢琴调律高级人才严重匮乏，“滥竽充数”者众多。
一、钢琴技术工作者的音乐素养亟待提高是当务之急
（一）钢琴技术工作者具备良好音乐素养是中国钢琴走向世界与国际接轨的需要
纵观国际钢琴市场，尽管60多年来，我国钢琴制造业取得了巨大的飞跃。我国已成为世界上最大的钢琴生产国，但客观的讲这只是数量上的。从质量来看，我们仍然难以与德国、美国、英国、奥地利、意大利、捷克、日本等大国比肩。2015年1月，世界钢琴乐器协会选出的世界10大著名钢琴品牌（世界10大著名钢琴榜分为五组：九尺以上三角钢琴、130以上立式钢琴、七尺以下钢琴、130以下立式钢琴、经济型消费类钢琴），中国作为世界主要钢琴制造基地，仅在经济消费型钢琴（3000美元以下）有部分品牌荣登十佳知名品牌。他们分别是广州珠江恺撒堡、广州珠江里特米勒、广东伯爵、广东博士和浙江海伦。业内人士指出，中国钢琴制造业正面临行业洗牌和结构调整升级，中国钢琴制造企业应励精图治、以创新为驱动、以质量为抓手，加强工作，进一步巩固中国在全球制造业中的钢琴产业地位。
再观目前世界上钢琴使用情况的现状，大的音乐厅使用的钢琴依然被欧洲产名琴垄断，小音乐厅、音乐学院则主要是用德国琴和奥地利琴，家庭使用的钢琴主要是日本雅马哈等钢琴。造成这种局面的原因固然是多方面的，但主要问题还是在国产钢琴的声学品质和演奏性能上，而缺少设计、制造、尤其是调律整理方面高资历高水平的技术人员，以及在钢琴音色和触感的改善方面还做得不够、亟待提高，调律整理人员不懂音乐、不会演奏、与钢琴演奏者相互缺少交流与沟通，因而不能把钢琴这种乐器具备的演奏性能融入到钢琴产品生产制造中，导致国产钢琴不被中外演奏家所接受，只是成为儿童以及钢琴初学者或业余音乐爱好者用来娱乐和学习的工具，这些都是问题的症结所在。
再换一个角度讲，一个好的钢琴调律师，也应当是一个优秀的钢琴师、具备良好的音乐素养。在奥地利和德国，一个调律师的地位就和一个钢琴师一样，一个好的钢琴演奏师也离不开一个优秀的调律师，因为后者能根据乐曲的不同风格（是激情的、舒缓的、还是优雅的、伤感的）来调出不同的音律、音乐，优秀的调律师对演奏的作用可想而知。所以，国外钢琴家对调律师使用的要求十分严格。难怪德国法兰克福交响乐团来广东星海音乐厅演出时，他们宁可浪费宝贵的时间等上两天，也要等到他们自己的调律师过来给演奏琴调律。
中国钢琴要真正走向世界与国际接轨，成为名副其实的钢琴大国，提高钢琴技术工作者的音乐素养不容忽视，迫在眉睫。
（二）钢琴技术工作者具备良好音乐素养是钢琴制造、演奏艺术及音乐教育市场健康发展的需要
如今，钢琴已经进入了许多寻常百姓的家。昂贵的钢琴已经成为许多父母培养和提高孩子综合素质的重要工具。同时，钢琴教育市场的蓬勃发展也给钢琴技术工作者提出了更高的要求：那就是要制造出音色纯净、浑厚、细腻、手感反应灵敏、轻重适合、既强度好又不发死的好琴。然而，国产钢琴的质量与这个要求还存在一定的差距。2004年，国家质检总局对国产钢琴（立式）产品质量进行过监督抽查。抽查涉及辽宁、江苏、浙江、广东、上海等省18家钢琴企业的18个钢琴品牌，产品抽样合格率仅为77.78%。2012年国家质检总局轻工业乐器质量监督测试中心再次抽查了北京、辽宁、上海、江苏、浙江、福建、山东、广东、湖北、重庆等11个省、市40家企业的40种产品，根据《钢GB/T10159—2008标准》要求，对钢琴产品的白色按键下沉深度、标准音，表面涂饰，规格尺寸，黑键高度，平面度，琴键负荷，琴键运动，踏瓣负荷，踏瓣控制性能，弦軸谐和性，音板、肋木、弦码、音板框，音质，音准稳定性等十几个项目进行了检验。抽查结果显示，湖北宜昌“长江”、辽宁营口“西尔伯曼”等2种产品不符合标准要求，主要问题出现在白键下沉深度、踏瓣控制性、踏瓣及琴键负荷、以及标准音等方面（来源：中国质量新闻网）。国家质检总局对钢琴进行多次抽样检验的结果表明：尽管这些年国家监督抽查促使钢琴生产企业提高了质量意识，也促使企业加强了质量管理，不断提高产品质量，从抽查产品的质量、特别从钢琴的音色看，也有了一定的可喜进步。但抽检中也发现了不少问题：除了我国整体工业水平（金属、纺织、化工、机械、木业等）对钢琴生产的制约，以及钢琴零部件生产企业的产品生产不规范，总体设计和制造工艺方面的水平欠缺，钢琴部件比如击弦机、键盘、弦轴板、音板等多少年来没有很明显的突破等问题以外，最迫切的亟待解决的问题仍然是高素质、高水平、懂音乐的技术人才严重不足，表现在设计、制造、调律、整理等方面的人才严重缺乏，特别是懂音乐、能演奏、既有较好的音乐素养又有很强专业资历的高级专业人才和熟练技术工人员匮乏。而这一点它不仅关系到我国钢琴制造业的未来发展，也与我国钢琴艺术及教育市场的健康发展休戚相关。 我们知道，对于钢琴这种昂贵的乐器来说，定期的调律很重要，因为它不仅关系到钢琴的使用，而且还因为音准不好的钢琴会给学琴的孩子带来伤害：长期使用音律不准的钢琴会给学琴的孩子带来听觉上的伤害：长期使用音律不准的钢琴学琴，时间长了，孩子的听觉被麻痹了，会出现听音不准的情况，这就是所谓的“听觉麻痹”。由此可见对培养琴童良好的音准来说，高水准调律多么重要！钢琴的使用者们也许知道定期调律的重要，却可能会忽视另一个问题：那就是钢琴纯厚、柔美、均匀、协调的音色和轻重适合，反应灵敏，舒适到位的触感对培养琴童良好的乐感同样至关重要。这就要求我们从事钢琴调律的钢琴技术工作者既要有很强的音准感，也要有对音色敏锐的分辨能力，具备良好的“琴感”。然而这一切绝非一朝一夕能够做到，也许对那些没有“音乐细胞”的人来说，可能多少年都不能建立起这种感觉。
而对于钢琴家的优美演奏而言，又给钢琴技术工作者提出了更高的要求：针对钢琴演奏家不同的音乐表达和不同风格音乐作品的表现需要，将每一个钢琴的调律和整理当作精心雕刻的一件件艺术品，使音准、音色、触感、机械性能和演奏表现性都能达到最佳状态，使自己调试的钢琴能让钢琴演奏家更好地表现音乐艺术，让钢琴演奏家去演绎不同流派不同风格音乐作品的丰富内涵，让他们能够充分展示他们的艺术天赋和演奏才华。
由此看来，为了我国的钢琴生产制造赶超世界先进水平，为了我国钢琴艺术事业的健康发展，同时也为了千千万万的琴童，我们迫切需要培养和建设一支不仅具有过硬的专业技能，尤其应具有良好音乐素养的钢琴技术工作者队伍。
（三）钢琴技术工作者具备良好音乐素养是自身完善发展的需要
良好的音乐素养对钢琴技术工作者自身的完善和发展也同样非常重要。知名古琴制作师王鹏既能制作古琴，又精通古琴演奏。谈到制作古琴和弹奏古琴两者的相辅相成、相得益彰，他感触很深：“会弹奏的比不会弹奏的古琴制作师有更多的优势。”“通过弹奏可以检验所制作的琴的品质好坏，手感舒不舒适，音色理不理想，会弹奏有助于提高乐器制作的水平。”
一位工作在南方某市的高级调律师也曾这样描述他的调律师职业：“再好的钢琴也离不开一个好的调音师，只有对钢琴进行高度精准的调整与调音才能赋予钢琴灵魂与生命。如果作个比喻的话，钢琴是娇柔的婴儿，我们则是他的医生，或是钢琴离不开的‘情人’”。“当你看到钢琴家用你所调好的钢琴演奏并获得如潮掌声时，你会觉得自己的不可或缺，仿佛自己就是音乐会的一个辉煌的章节”。“调音师的职责在于以自己过硬的技术和杰出的音乐素养默默的奉献和创造美丽的‘音符’，而钢琴家便是将这音符完美演绎的大师”。
所以，在我看来，钢琴调律这种和音乐融合在一起的技术是一辈子都学不完的。这不仅仅是个技术活，它也要求对钢琴乐曲和音乐感觉有很高的造诣。这就是为什么在德国、奥地利等国家，一些调律师的地位甚至超过了有名的钢琴演奏大师的原因。人们对这种职业是相当尊重的。
二、钢琴技术工作需要过硬的专业技术与良好的音乐素养有机结合
这里我们就以钢琴调律为例来进行说明。大家知道，对于从事调律的人而言，能用四五度循环法给钢琴分律，又能八度无拍地向上向下扩展调音，只能说掌握了调律的基础方法，而要调出一台音调准确、音色优美、整体声音形象协调的琴，仅凭这些是远远不够的，还得靠调律师良好的音乐感觉。
北宋画家文与可擅画墨竹，晁补子说与可画竹时“胸中有成竹”。可否把在钢琴技术工作中建立良好的音乐感觉也比成一种“让成竹在胸”呢？而这“胸中的成竹”便是良好的音准感、音色感和弹奏感。
（一）钢琴调律中音准的调整和检验需要调律者具备良好的音乐素养
我们知道，分律时考查拍频那只是在钢琴调律中追求音准的一种手段，而最终目的是准确表达音乐。所以，分律完毕后，一定要用音乐来检验音准。常以各种音程，大小三和弦及某個调性上和弦的合理连接来反复验听，目的：音程关系应正确，和弦性、色彩应正确。
华南某高校音乐系一位钢琴调律师主张在钢琴调音过程中要用音程、和弦、和声功能对钢琴音高的准确性和整体统一性进行反复检验。他认为：“分好十二平均律是关键，而用和声手段检验去保证音准的统一性”，用四度、五度音程检验音高的准确性，用八度和大三和弦检验音准的统一性，然后再用和声功能的进行来检验，确保音高的准确性。他认为，做到以上步骤的全部完成。调过律的钢琴音准就一定是高质量、高水平的，整体的音准一定会达到最满意的效果。笔者对此也深有体会，在调律过程中，用来进行比较、判断、检验所运用的和声关系越多，音高的准确性和统一性就会越高。
（二）调律者良好的音乐感觉在钢琴音色的调整中举足轻重
影响钢琴音色的因素有很多，如音板、弦码、肋木、弦槌，调律者的技术和音乐素养都会对钢琴音色产生影响。这里仅以同度和八度调音为例，以及从弦槌的角度谈调律者音乐素养对音色的影响。
调律工作者都会注意到，若把高音区两根弦频率调得很平，就会“颗粒性差，不‘水灵’”，低音弦长，泛音多，调得不好，会把有些不协和的泛音强化放大，甚至会产生明显的杂音。因此，调低音同度时，既要注意音准，又要消除杂音，调得干净有弹性才好。
再以弦槌为例。钢琴调律中为了获得良好的音色，弦槌必须是有弹性的，而这种弹性是要依据不同音区琴弦的长度，弦槌的质量频率来确定的。在钢琴的低音区应有浓厚的色彩，第一谐音就要有一定强度，高次谐音不能太强，这就要求弦槌要有一定柔软度，使击弦历时加长，以此来抑制高次谐音过多、过强；但若击弦历时太过长，低音又会显得沉闷无力，失去色彩。故而低音区的调音很能考验调律者的专业技能和音乐素养。反之高音区的音色就应明亮、清澈。这就要求高次谐音有一定强度，此时高音区的弦槌就应减小质量，增强硬度，使击弦历时缩短，使高频谐音能充分释放。
中音、次高音是钢琴家们对钢琴要求最高、最严苛的部分。这部分调音不仅要求柔美纯厚、明亮清晰，还要有一定的力度，有较好的“歌唱性”、“延续持久性”等。这部分的调音弦槌就应“软中带硬”，即弦槌表层有薄薄的柔软层，里层坚硬，以中度或轻度击弦时，由于弦槌表层的柔软面使击弦历时得以适度加长，琴弦的高次谐音的次数及强度得到适度的抑制，使得中音区的音色纯厚柔美，适宜“歌唱”。 （三）钢琴调律中的触感调整是调律者凭借良好的乐感，让钢琴键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的精调整
以三角琴的触感整调为例，对于演奏者而言，弹奏三角钢琴所涉及到的触感不外乎包括下键深度、操控程度、触键弹性、连奏状况、键回弹力等几个方面。它们对应的三角钢琴调整项目分别是：键深、断联、触后、连奏状况和键回弹力。
下面试分述每种触感相对应的整调方法及原理。
（1）下键深度：它是演奏者首先涉及的一个触感整调参量，所以它成为触后、断联、击弦距离等参量整调的基础。许多钢琴大师对键深都有自己的要求。如果钢琴的设计允许的话，调律师应该以钢琴大师对键深的要求为准设定键深，以满足不同钢琴师的演奏要求。
（2）操控程度：也就是琴弹起来是否易于操控。一般说来，相对较小的断联会使演奏者感到演奏有力，较易操控琴键以实施各种演奏手法。
（3）触键弹性：触键弹性反映在触后上。触后过小的琴会使演奏者在演奏时感到手指像“敲”到木头一样的不舒适，触后过大的琴会使演奏者感觉演奏无力，无法良好控制演奏表情。调律师一定要以演奏者对触键弹性的要求来设定触后量。键深也要依据演奏者的演奏要求而设定，断联要尽量小，以便操控。
（4）连奏状况：复奏杠杆弹簧弹力、榔头回跌量、挡托木位置会影响连奏状况。在整调时，调律师要参照演奏者对琴键回弹力的要求精调这三个参量，以保证良好的连奏状况。
（5）键回弹力：琴键回弹力的大小由复奏杠杆弹簧弹力及榔头回跌量决定。调律师调整时应在保证机械连奏速度的前提下，参照演奏者对琴键回弹力的要求调试复奏杠杆弹簧和榔头回跌量。
对于琴键触感，钢琴家们各自有着不同的要求。斯坦威公司的音乐会首席技师弗兰茨曾给许多钢琴大师调过琴，他曾这样回忆到大师们对触感的要求：霍洛维茨喜欢反应很灵敏的击弦机，下键时只需轻轻一触，指尖感觉不出键子回弹力，与此同时手指离键后，琴键又会迅速有力的返回原位。而鲁宾斯坦需要的击弦机键回弹力要比霍洛维茨的大，他喜欢琴键下沉深度较深，让手指能感觉到琴键的反弹。古尔德却喜欢很浅的下键深度，他的演奏方式非常独特：身体向前倾，坐得很低，有时仿佛鼻子都快碰到钢琴了……弗兰茨在调整时都要分别满足他们的不同要求。
这样看来，我们是否可以这样来定义钢琴触感的调整：钢琴触感的调整是调律师凭借良好的音乐表现感觉，遵循钢琴构造规律，让钢琴键盘机械部分能如实传达演奏者演奏感觉的过程。
（四）钢琴演奏性能的整调尤其需要调律者具备良好的音乐感觉，以满足演奏者演奏风格和表现音乐作品的需要
现在普遍存在着这样一种认为：好的钢琴就一定是声音大、声音明亮、脆、高。把它作为评价钢琴优劣的标准。事实上这是一种误解。其实好的钢琴它的音色应该是是纯静、浑厚、细腻、宁静、含蓄的。那种用声音大，响、亮、脆、高的标准制作或调试出来的钢琴是不符合钢琴的演奏要求的。
再者，在为钢琴家、音乐家进行钢琴调律时，针对演奏者不同的需要和不同音乐作品风格，让每台琴音准、音色、触键感觉、机械性能和演奏性能都达到使演奏者最满意的状态，定会受到艺术家们充分的肯定和高度的评价。一位国内钢琴调律师曾深有感触的举例说：他曾先后为加里克·奥乐森、诺尔·恩格布莱特森等美国著名钢琴家，以及我国孔祥东、殷承宗等著名钢琴大师的独奏音乐会用琴进行调律，根据他们演奏技巧丰富多样、演奏风格或细腻或奔放，乐曲难度大的特点，特别注重了钢琴音乐的和谐统一，触键感觉和音准的稳定，为音乐会的圆满成功提供了良好的技术服务，得到了中外钢琴家们一致的赞扬。
综上所述，实践证明，钢琴技术工作绝不是单纯的、简单的纯技术性的工作，它与音乐素养密切相关。它需要专业技术和音乐修养有机的结合。钢琴技术工作者应当追求音准、音色、琴键触感、机械性能和演奏性能的最佳效果的统一，最终达到满足演奏家表现音乐艺术的要求。从这个意义上讲，我们完全可以这样来诠释钢琴技术工作：它是以建立良好的音乐概念为根本，捕捉与把握音乐感觉，利用钢琴构造的规律、音律的规律、音色的规律，通过对音准、音色、触感的调整来使钢琴充满表现力的艺术。
三、钢琴技术工作者音乐素养的培养与提高之我见
怎样才是一个好的钢琴技术工作者呢？分别从以下三个方面进行论述。
一是必须有货真价实的专业技能和认真负责的工作态度。比如，以调律为例，现在社会上有许多调律者在为客户调律时，只求过得去，凑合就行了，更有甚者，只把中间的几个八度调完就得了，钢琴两端用得少的比如大字二组、小字五组就根本不调。所以，调律师不但要有货真价实的调律技能，还要有认真负责诚信服务的工作态度。即使钢琴小字五组的最后一个音不经常用，也一定要把它调准，因为这是对用户负责，也是对你自己负责。
二是必须懂音乐。懂音乐的钢琴技术工作者与演奏者之间心灵是相通的，无论是在钢琴制造还是钢琴调律工作中，他都能把钢琴具备的乐器性能与演奏者表现音乐艺术的要求融合进钢琴中去。因为他们知道什么样的音色和触感最符合音乐的要求。
三是必须要有一定的演奏能力。目前，在钢琴技术从业者队伍中，会演奏的不多。而要把一臺钢琴制作或调整到适合演奏的最佳状态，不懂不会演奏的钢琴技术工作者是很难达到这个程度的。
由此看来，今后钢琴技术市场的竞争在相当程度上也可以说是从业者音乐素养的竞争。那么，钢琴技术工作者应该怎样去培养自己的音乐素养呢？笔者认为至少可从以下几方面去努力：
（1）必须学会弹琴。不会弹琴，你就无法与钢琴“交流沟通”，也就不能在较完整的意义上理解钢琴。平时要在钢琴演奏专业老师的指导下进行钢琴弹奏练习，有了一定演奏能力后，可选择一些优秀的音乐作品，特别是优美流畅，和声性强的作品进行演奏。久而久之，定会增强自己的音准、音色感，建立起钢琴演奏性能的概念。使自己的工作提高到一个新层次。
（2）注重提高自己的音乐鉴赏水平。在日常生活中，要遵循相关音乐鉴赏指导读物的指导，由浅而深、循序渐进地进行音乐欣赏的学习，当然，其他各种音乐鉴赏的机会都要利用起来，包括去剧场、音乐厅欣赏音乐剧、音乐会，长此下去，耳朵里就有了“音乐”，“耳高手自然也就高了”。
（3）不放过任何鉴听钢琴品质的机会，尤其是鉴听中外名琴的机会。利用国际国内各种乐器展会的机会鉴听中外钢琴尤其是名琴的音准音色、演奏性能，这对提高自己的音乐素养大有裨益。
（4）还有就是要多读书，多品鉴，广泛接触各种艺术门类、品种的作品，不断提升自己的文学艺术修养和品位，培养对美的鉴赏力，提升自己的审美层次，把对良好音准、音色的追求真正变成自己的内心需求和职业追求。相信随着音乐素养与文化艺术修养的同步提高，必将给自己带来长足进步。
参考文献：
[1]中国质量新闻网、中国乐器协会数据资料.
[2]杨鸣.中国钢琴制造业应该与世界接轨.中央音乐学院.
[3]寿康.试论以和声手段进行钢琴调律.华南师大音乐系.
[4]马世武.钢琴调律中的乐感浅说.
[5]吴红江.三角钢琴触感整调.
作者简介：张柳娜（1980—），女，汉族，重庆人，硕士（在职），助理讲师，主要研究方向：钢琴演奏、钢琴调律与修造，教学管理。