上海艺博会有许多可圈可点的地方，比如上海最早的艺博会，历史最长等等，即使在我看来上海艺博会在业界已然臭名昭著，但我仍然很佩服它，毕竟衡量一个项目的水平不仅仅在于高低，更在于稳定。而上海艺博会最值得骄傲的，就是能够非常稳定，连续16年，每届都能保持一样差的水准。
　　实际上上海艺博会也不是从一开始就堕落的，最初的时候也有少女般的情怀，渴望国际化的梦想。可是每每遇人不淑，而且交友不慎，甚至有些轻浮，以至于老是遇到国际老千，这些外国画廊总是把老掉牙的国外大师作品带到中国，价格直接加两三个零。此次艺博会预展的米开朗基罗石膏翻模的青铜人体雕塑开价就3000万元人民币。
　　象“摆地摊”一样经营艺博会
　　这是上海艺博会为大家提供的第一个课题：艺博会能不能象“摆地摊”一样经营。就算把艺博会搞得象地摊也要有地摊的职业道德，不能收了钱却不把服务做好。
　　首先，没有客户管理，上海艺博会缺乏藏家客户的管理系统。在开幕前夜的贵宾预展上，鲜见有几个藏家出现，无论是数量还是质量上都让人汗颜。
　　其二，现场的服务可以直率地说没有服务，展位搭建极其仓促。
　　其三，场馆规划。以往批评上海艺博会是杂货铺的说法，在这届艺博会成功突围了。倒不是展品有什么变化，而是每个展位都很大，所以再说象杂货铺有点奢侈。
　　无法理解为什么把“中外画廊区”放在一馆和四馆，距离很长跨越两个楼层，参观起来特别的别扭。中间的二馆则是陶瓷艺术馆，建议上海艺博会改叫“上海工艺品艺术博览会”加上定语会让群众对艺博会有个正确的判断。三馆的青年艺术家推荐展，几乎可以说是不堪入目，缺乏起码的专业水准。
　　交易额是硬道理，上海艺博会如何促进成交？
　　衡量一个博览会是否成功的硬性指标当然是交易额，而中国国内的艺博会最不能示人的就是交易额，上海艺博会当然也不例外。2011年上海艺博会的成交额1.3亿。而我了解一下其他小城市的博览会如2011义乌旅游商品博览会成交额30亿元，观众11.8万人；2012首届广西台湾名品博览会成交额达15.9亿人民币，观众20.5万人。
　　难道是艺术品市场的份额太小？可中国文化部艺术市场司的报告说每年中国艺术品交易额超过2000亿。雅昌拍卖数据表明中国多家拍卖公司一个春拍或秋拍，都超过10亿。我们无法原谅艺博会现在的成绩单。16年过去了，艺博会不能再要求别人给它成长的机会，再不长大都老了。
　　没有远虑，必有近忧！谁能跳出体制的怪圈
　　我说上海艺博会是臭豆腐，原因就是我不喜欢它，认为它臭。我接触过诸多艺博会组委会相关人士，共同的态度就是：体制这样，谁也没办法。实际上多年的项目运作经验告诉我，这不是理由。
　　看看香港艺博会，则五年来坚持不懈从未换帅，所以我们可以看到香港艺博会每年的进步和精益求精，进入国际一线艺博会代言亚洲艺术市场自然指日可待。
　　实际上品牌授权和委托管理是这些国际展览、博览会专业公司在中国获得成功的最佳途径。
　　最后，回到主旋律，我们还是希望国家进一步开放，比如艺术品的进出口关税要调至为零再拿些钱来扶持艺术；比如减少对艺术品的审查再给艺术家自由创作的空间；再比如……就是这些艺博会，国有单位就别掺和了，不懂艺术搞艺博，累不累？