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排斥情感,而又追求深刻的表现性,是现代作曲家群中常见的矛盾。从创作手法上,他们常常在理性的支配下进行音响的编织游戏——其创作手法似乎是一种自律美学观的体现;但从表现目的上看(比如,从作品的标题来看),又往往具有鲜明的他律美学观的特征。手段是自律的,而目的则是他律的,目的与手段的错位,就难免使人对作品的根本审美追求是什么产生疑问,从而也就难免会使听众产生不知所云、摸不着头脑的感觉。对一个作曲家而言,创作观念的混乱与审美追求的内在冲突,往往是产生蹩脚作品的美学根源。
秦文琛的作品是纯粹而执著的,在他的作品中感受不到创作观念的冲突,没有丝毫蹩脚的音响安排与造作的音响游戏;你可以感受到,他是以真实的内心感受来创作,表达内心最直接的体验;没有观念的限制,没有思想的犹豫,他的作品显现出一种在现代音乐中难得的专注、真挚,自然、朴实,清晰、流畅的风格特征。
几年前,当我初听作曲家G.塞尔希(Scelsi, Giacinto, 1905 - 1988)的作品时,便被作品宏大的气势所震撼。在秦文琛的这些作品中,你不仅能够感受到那种比G.塞尔希有过之而无不及的宏大、宽广、大气磅礴的气势与巨大的冲击力,而且在这些作品中,没有G.塞尔希的诡秘、生冷;即便在秦文琛表现自然题材的作品中,你也始终能够感觉到人作为主体的存在。也许是自然与社会恶劣的现实生存环境,不允许小资气的无病呻吟与矫揉造作,也许是在广袤的原野上生长的人,天然地有着粗犷的力量,在秦文琛的音乐中,没有无病呻吟,没有似巧实拙的小发明,有的是真正让人起敬的深厚、宽广与粗犷的力量。
在秦文琛的作品中可以感受到一种巨大的沉静。在这样一个生活纷繁、丰富的时代中,保持这样的沉静是多么的不容易。一个放羊娃站在空旷的草原上,面对青山、绿草、白云、蓝天,少了太多市井的喧嚣,更没有令人眼花缭乱的刺激,这使得他天然地拥有一种城里人难得的心灵的纯净。这种纯净是因自然天成的,在市井的喧嚣与缤纷生活的诱惑中,能保持这种纯净,它需要强大的精神的定力。
在表现宽广、宏大、沉静的内容要求下,在秦文琛的许多作品中,连续的音高序列进行与不同时值组合的节奏变化都不占有重要的地位,从总体来说,他的作品对音列与节奏型的使用是简约的。音高主要不是作为连续的序列组织去使用的,这种组织结构在音乐作品中的结构与动力作用是不明显的。我们经常能够看到他用一个音作为整首作品的结构控制中心的手法;即便在其“喧咏性旋律”中,也基本上是以一个单音为中心的,其它音高则处于倚音的地位。如《际之响》中,整个乐曲贯穿了一个重要的音: “H”, (“H”即通常所指的B音,德语发音为 H) “H”也是佛教《六字真言》第六个字的第一个字母。这个贯穿全曲的音表达着一种宗教的寓意。
我常常觉得,当今时代的作曲家在创作时关心的东西过多,在意的因素太多:音响的新颖性、思想的深刻性、手法的现代性、风格的民族性……等等,但就是忽略了自己内心的感受是什么,在自己的内心听觉中直接听到的是什么,在自己内心中不吐不快地想要表现的内容是什么。在秦文琛的作品中,没有给人留下为了现代性而现代性,为了民族化而民族化的印象,所有的音响都是在表现的需要下产生的。他的作品给人最直接的印象是,他不是一个现代主义者,也不属于任何一种地域的风格,他已经从对音乐的现代性与中国风格的追求中走了出来,他的音乐自然地融入了一个中国人所自然拥有的精神的特质,与中国音乐的传统文化之间有着一种气韵上的联系。既没有简单标签式中国风格,也没有虚张声势的文化宣言。他超越了传统与现代,超越了华夏与西方,用自己的真情写出发自内心深处的情感,用自己内心的真实感受整合了传统与现代、内容与形式、东方与西方这些常见的审美取向的冲突。
一个对蒙古大草原有着深刻体验的人,才出得来的那种辽阔、宽广与宏大;一个对生活的苦难有着切肤之痛的人,才出得来的那种撕心裂肺的呼唤;一个心灵非常纯粹,对音乐充满笃敬的人,才会有那种专注与执著,才会有那种自然、流畅与完整;一个极端敏感的人,才会有那么精细的结构与在复杂结构中对所有音响细节的控制。如果一个人从传统中走来,生活在现代;扎根于深厚的民族文化传统,深入学习了西方音乐文化;有着发自内心的表达内容,又掌握着精密音响构成技术,那么我想,剩下的就应该是靠天赋的才气与真情执著把自己内心最直接感受到的东西写出来了。大约秦文琛恰是拥有了这些,才能够让我们在他的作品中获得如此复杂的审美满足。
秦文琛
出生于内蒙古鄂尔多斯, 九岁起学习中国民乐。
1987年考入了上海音乐学院作曲系,师从朱践耳、许舒亚等先生。 1992 年毕业后到中央音乐学院作曲系任教至今。1998年获德国学术交流中心 (DAAD)的资助由中央音乐学院公派赴德国跟随国际著名作曲家Nic.A.Huber 教授学习,2001年在埃森国立音乐大学获得了德国最高作曲文凭。
秦文琛属于中国年轻一代中最重要的作曲家之一,他的创作涉及了室内乐、交响乐、民乐等。其中,管弦乐作品《意韵》、《际之响》 (2001)、《交响前奏》、管乐交响曲《寒鼓》、室内乐《合一》、《偃月赋》、《幽歌Ⅱ号》等作品分别在德国、美国、日本、台湾举办的七项国际性作曲比赛中获奖。他的主要作品还有:双弦乐队与打击乐群《幽歌I号》、《太阳的影子》系列作品、唢呐协奏曲《 唤凤》、管弦乐《五月的圣途》、为笙、竖笛和管弦乐队而作的《迭响》以及室内乐《唤起记忆的声音》系列作品等等。秦文琛是德国著名音乐出版公司 Sikorski Musik Verlag 和北京京文唱片公司的签约作曲家,其中Sikorski Musik Verlag出版社签约作曲家包括肖斯塔科维奇、普罗科夫耶夫等顶级大师,而京文唱片先后在2003年与2008年发行了两张秦文琛个人作品集,受到大众一致好评。2009年5月21日秦文琛室内乐专场音乐会作为“2009北京现代音乐节”首场重要音乐会在北京音乐厅成功举行。
秦文琛的作品是纯粹而执著的,在他的作品中感受不到创作观念的冲突,没有丝毫蹩脚的音响安排与造作的音响游戏;你可以感受到,他是以真实的内心感受来创作,表达内心最直接的体验;没有观念的限制,没有思想的犹豫,他的作品显现出一种在现代音乐中难得的专注、真挚,自然、朴实,清晰、流畅的风格特征。
几年前,当我初听作曲家G.塞尔希(Scelsi, Giacinto, 1905 - 1988)的作品时,便被作品宏大的气势所震撼。在秦文琛的这些作品中,你不仅能够感受到那种比G.塞尔希有过之而无不及的宏大、宽广、大气磅礴的气势与巨大的冲击力,而且在这些作品中,没有G.塞尔希的诡秘、生冷;即便在秦文琛表现自然题材的作品中,你也始终能够感觉到人作为主体的存在。也许是自然与社会恶劣的现实生存环境,不允许小资气的无病呻吟与矫揉造作,也许是在广袤的原野上生长的人,天然地有着粗犷的力量,在秦文琛的音乐中,没有无病呻吟,没有似巧实拙的小发明,有的是真正让人起敬的深厚、宽广与粗犷的力量。
在秦文琛的作品中可以感受到一种巨大的沉静。在这样一个生活纷繁、丰富的时代中,保持这样的沉静是多么的不容易。一个放羊娃站在空旷的草原上,面对青山、绿草、白云、蓝天,少了太多市井的喧嚣,更没有令人眼花缭乱的刺激,这使得他天然地拥有一种城里人难得的心灵的纯净。这种纯净是因自然天成的,在市井的喧嚣与缤纷生活的诱惑中,能保持这种纯净,它需要强大的精神的定力。
在表现宽广、宏大、沉静的内容要求下,在秦文琛的许多作品中,连续的音高序列进行与不同时值组合的节奏变化都不占有重要的地位,从总体来说,他的作品对音列与节奏型的使用是简约的。音高主要不是作为连续的序列组织去使用的,这种组织结构在音乐作品中的结构与动力作用是不明显的。我们经常能够看到他用一个音作为整首作品的结构控制中心的手法;即便在其“喧咏性旋律”中,也基本上是以一个单音为中心的,其它音高则处于倚音的地位。如《际之响》中,整个乐曲贯穿了一个重要的音: “H”, (“H”即通常所指的B音,德语发音为 H) “H”也是佛教《六字真言》第六个字的第一个字母。这个贯穿全曲的音表达着一种宗教的寓意。
我常常觉得,当今时代的作曲家在创作时关心的东西过多,在意的因素太多:音响的新颖性、思想的深刻性、手法的现代性、风格的民族性……等等,但就是忽略了自己内心的感受是什么,在自己的内心听觉中直接听到的是什么,在自己内心中不吐不快地想要表现的内容是什么。在秦文琛的作品中,没有给人留下为了现代性而现代性,为了民族化而民族化的印象,所有的音响都是在表现的需要下产生的。他的作品给人最直接的印象是,他不是一个现代主义者,也不属于任何一种地域的风格,他已经从对音乐的现代性与中国风格的追求中走了出来,他的音乐自然地融入了一个中国人所自然拥有的精神的特质,与中国音乐的传统文化之间有着一种气韵上的联系。既没有简单标签式中国风格,也没有虚张声势的文化宣言。他超越了传统与现代,超越了华夏与西方,用自己的真情写出发自内心深处的情感,用自己内心的真实感受整合了传统与现代、内容与形式、东方与西方这些常见的审美取向的冲突。
一个对蒙古大草原有着深刻体验的人,才出得来的那种辽阔、宽广与宏大;一个对生活的苦难有着切肤之痛的人,才出得来的那种撕心裂肺的呼唤;一个心灵非常纯粹,对音乐充满笃敬的人,才会有那种专注与执著,才会有那种自然、流畅与完整;一个极端敏感的人,才会有那么精细的结构与在复杂结构中对所有音响细节的控制。如果一个人从传统中走来,生活在现代;扎根于深厚的民族文化传统,深入学习了西方音乐文化;有着发自内心的表达内容,又掌握着精密音响构成技术,那么我想,剩下的就应该是靠天赋的才气与真情执著把自己内心最直接感受到的东西写出来了。大约秦文琛恰是拥有了这些,才能够让我们在他的作品中获得如此复杂的审美满足。
秦文琛
出生于内蒙古鄂尔多斯, 九岁起学习中国民乐。
1987年考入了上海音乐学院作曲系,师从朱践耳、许舒亚等先生。 1992 年毕业后到中央音乐学院作曲系任教至今。1998年获德国学术交流中心 (DAAD)的资助由中央音乐学院公派赴德国跟随国际著名作曲家Nic.A.Huber 教授学习,2001年在埃森国立音乐大学获得了德国最高作曲文凭。
秦文琛属于中国年轻一代中最重要的作曲家之一,他的创作涉及了室内乐、交响乐、民乐等。其中,管弦乐作品《意韵》、《际之响》 (2001)、《交响前奏》、管乐交响曲《寒鼓》、室内乐《合一》、《偃月赋》、《幽歌Ⅱ号》等作品分别在德国、美国、日本、台湾举办的七项国际性作曲比赛中获奖。他的主要作品还有:双弦乐队与打击乐群《幽歌I号》、《太阳的影子》系列作品、唢呐协奏曲《 唤凤》、管弦乐《五月的圣途》、为笙、竖笛和管弦乐队而作的《迭响》以及室内乐《唤起记忆的声音》系列作品等等。秦文琛是德国著名音乐出版公司 Sikorski Musik Verlag 和北京京文唱片公司的签约作曲家,其中Sikorski Musik Verlag出版社签约作曲家包括肖斯塔科维奇、普罗科夫耶夫等顶级大师,而京文唱片先后在2003年与2008年发行了两张秦文琛个人作品集,受到大众一致好评。2009年5月21日秦文琛室内乐专场音乐会作为“2009北京现代音乐节”首场重要音乐会在北京音乐厅成功举行。