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器乐，即乐器所奏的音乐。顾名思义，器乐教学，就是教给学生学习用乐器来演奏音乐，用乐器来表现音乐。它不同于声乐教学那样，由歌词和音乐结合起来共同创造艺术形象，而是直接以音响抒发人们的各种情绪。优秀的器乐曲同样可以表现人们细腻的感情，揭示人们的内心世界，从而来塑造鲜明生动的音乐形象，正是因 为有了乐器，音乐才得以最充分的表现。
选择学习乐器的种类很多。随着人们对艺术的不断追求，在大力进行素质教育与创新教育的主旋律中，不少学生家长都认为让孩子选择学习钢琴比较好，为什么会这样呢？钢琴，它究竟有多大的魔力让人们如此喜欢它，进而去选择它呢？从生理上讲，学生通过钢琴的演奏，手脑协调并用，促进大脑左、右两半球和谐发展，开发智力；从心理上讲，有利于解决音准和识谱问题，提高学习兴趣，还可锻炼学生的音乐表现能力、想象能力和创造能力。那么具体来讲，学习钢琴对学生的能力培养和人格培养有什么作用呢？
一、学习钢琴，可以促进学生手的灵活性，开发学生的智力
钢琴演奏是一个复杂的脑体相结合的过程，需要花很大的力气来掌握弹奏的技能，再经过正确、有效的长期训练，形成一种自然的条件反射，把眼睛所看到的、脑子里所理解的音乐形象通过科学的弹奏方法很快地、得心应手地表现出来，而要想到这些，又谈何容易呢！因此，学习钢琴，首先要对大脑进行训练，使大脑成为一个清醒的指挥官，要它对钢琴演奏的每个环节都有清楚的认识。
我认为，要使大脑更加清醒、聪明，就必须锻炼手指的活动能力，通过手指的活动去刺激神经中枢。弹钢琴能够把十个手指调动起来，例如弹一首曲子，左右手的音都各不相同，乐句交替，手臂时起时落，这一连串的动作，再加上脚的踏板动作，都统一在一首乐曲的演奏中。这样，学生的视觉、听觉、触觉等器官，手与脚的协调动作，手脑协调并用。在这一瞬间，乐谱上的东西通过视觉反映到脑海中，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，同时耳朵还要对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进自己的演奏，这样就自然而然地促进了大脑左、右两半球往和谐的方面发展，也就使大脑得到了全面的训练，同时也起到了开发智力的作用。
有的人会这样说：弹钢琴只是单纯的动动手指头，与智力毫无关系。还有的人认为学习钢琴只是为了更好地玩，高兴，而不重视实效性，更不会认为它能与智力连在一起有着密切的关系。显然，这都是不正确的想法，弹钢琴，首先要对大脑进行训练；另外，通过训练，优美轻快的音乐还可以调整大脑的功能。
不少科学家年轻时就能在钢琴上演奏许多作品，这对他们以后的性格、情操、思想、智力等都产生了一些影响。
二、通过弹奏钢琴可以培养学生的观察能力和判断能力
学过钢琴的学生都知道，五线谱在乐曲中起着最大的作用。首先，要先会认识五线谱。乐曲的音符全写在五线谱上，它是一种记录音乐的手段。初学五线谱的学生，往往把握不准某个音的音高，容易看错，把三线上的音看成四线上的，或把二间上的音看成是三间上的等类似的错误情况，所以，在这种情况下，要使这些音一眼就能被认准，就需要花费很长的时间去练习。刚开始的时候看错是不可避免的，但习惯成自然，练的多了，判断的正确率也就多了，久而久之，就培養了学生的观察力和判断力。
大多数教师都反映：一年级的学生上课时精力总是不集中，还有些学生的学习态度不踏实，写作业不认真。我想：如果让这样的学生去练习钢琴，刚开始会觉着好玩儿，但时间一长，特别是能弹奏出简单的旋律时，他就会发现自己原来也能够做到精力集中地练习，并会认真地一遍又一遍地反复练习：手指在键盘上熟练地弹奏，眼睛看着谱子，耳朵还在注意地听音调，多么有机的一个训练整体。因此照这样下去，再经过严格的训练，我相信，再精力不集中、思想开小差的学生也会渐渐变成注意力集中的好习惯。
三、学习钢琴可以诱发学生丰富的想象力，培养学生的创新意识
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步。”可见，他自己就认为音乐给他提供了科学的灵感。
当一首优秀的钢琴曲在我们耳边响起时，乐声和我们处于一种平等的地位，它像一位朋友一样向我们倾诉，使我们很可能会引起共鸣，体验自己的内心。一般来说，轻音乐能使人产生轻松愉快的情绪，易被接受。试想：听着轻柔的钢琴曲，能使身心得到休息，有如观赏轻快的舞步，而严肃的曲子会让学生感到特别激动，情绪高涨热烈。“乐圣”贝多芬是在耳聋之后创作了第九交响曲的，可见他进行创作的根本条件就是凭着丰富的想象力。没有高度的音乐想象力，就不可能发展学生的创新能力。
伟大的英国生物学家达尔文说：“音乐常迫使我紧张地思考我正在研究的问题。”当你在演奏某首乐曲时，你会在脑海里浮现出音乐所描绘的景象，人的聪明最集中、最突出的表现，莫过于丰富的创造力了。
例如：有的学生正在练习弹奏一首欢快的曲子，在熟练之后，会突发奇想地加进去一些表现自己风格的乐句，一遍又一遍地听，反复练习，直到最后满意为止。还有的学生当看到自己喜爱的动物，比如大熊猫、小猴子等，就想运用钢琴的乐声去把这些可爱的动物表现出来，还有的学生想把与同学嬉戏玩耍的情景、课上专心听讲的神情、回答问题时的紧张心情等等，用琴声在键盘上表现出来，这样，在他们的想象力得到发挥后，也就自然地引发出了学生的创新意识。因此，没有想象就没有创新，创造性思维离不开想象力。
四、学习钢琴可以培养学生的毅力
学习钢琴可以培养学生的毅力和韧性，使他们在今后的学习、工作中能够做到持之一恒，锲而不舍，愈挫愈勇。
“音乐神童”莫扎特、“乐圣”贝多芬、“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等大音乐家，弹出的钢琴曲那么优美动听，然而这些荣誉的获得却是他们付出艰辛努力的结果。练琴的过程是非常枯燥和艰苦的，这就需要一定的毅力。当家长手拿鸡毛掸子逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起什么良好的作用，这说明孩子对钢琴已没有强烈的兴趣，甚至反感。所以，在这种情况下，我们要采用多种形式，如多听钢琴曲，欣赏“钢琴演奏会”等，让他们体会别人的成功，欣赏他人优美的乐曲。
选择学习乐器的种类很多。随着人们对艺术的不断追求，在大力进行素质教育与创新教育的主旋律中，不少学生家长都认为让孩子选择学习钢琴比较好，为什么会这样呢？钢琴，它究竟有多大的魔力让人们如此喜欢它，进而去选择它呢？从生理上讲，学生通过钢琴的演奏，手脑协调并用，促进大脑左、右两半球和谐发展，开发智力；从心理上讲，有利于解决音准和识谱问题，提高学习兴趣，还可锻炼学生的音乐表现能力、想象能力和创造能力。那么具体来讲，学习钢琴对学生的能力培养和人格培养有什么作用呢？
一、学习钢琴，可以促进学生手的灵活性，开发学生的智力
钢琴演奏是一个复杂的脑体相结合的过程，需要花很大的力气来掌握弹奏的技能，再经过正确、有效的长期训练，形成一种自然的条件反射，把眼睛所看到的、脑子里所理解的音乐形象通过科学的弹奏方法很快地、得心应手地表现出来，而要想到这些，又谈何容易呢！因此，学习钢琴，首先要对大脑进行训练，使大脑成为一个清醒的指挥官，要它对钢琴演奏的每个环节都有清楚的认识。
我认为，要使大脑更加清醒、聪明，就必须锻炼手指的活动能力，通过手指的活动去刺激神经中枢。弹钢琴能够把十个手指调动起来，例如弹一首曲子，左右手的音都各不相同，乐句交替，手臂时起时落，这一连串的动作，再加上脚的踏板动作，都统一在一首乐曲的演奏中。这样，学生的视觉、听觉、触觉等器官，手与脚的协调动作，手脑协调并用。在这一瞬间，乐谱上的东西通过视觉反映到脑海中，大脑马上指挥手指在键盘上弹奏，同时耳朵还要对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进自己的演奏，这样就自然而然地促进了大脑左、右两半球往和谐的方面发展，也就使大脑得到了全面的训练，同时也起到了开发智力的作用。
有的人会这样说：弹钢琴只是单纯的动动手指头，与智力毫无关系。还有的人认为学习钢琴只是为了更好地玩，高兴，而不重视实效性，更不会认为它能与智力连在一起有着密切的关系。显然，这都是不正确的想法，弹钢琴，首先要对大脑进行训练；另外，通过训练，优美轻快的音乐还可以调整大脑的功能。
不少科学家年轻时就能在钢琴上演奏许多作品，这对他们以后的性格、情操、思想、智力等都产生了一些影响。
二、通过弹奏钢琴可以培养学生的观察能力和判断能力
学过钢琴的学生都知道，五线谱在乐曲中起着最大的作用。首先，要先会认识五线谱。乐曲的音符全写在五线谱上，它是一种记录音乐的手段。初学五线谱的学生，往往把握不准某个音的音高，容易看错，把三线上的音看成四线上的，或把二间上的音看成是三间上的等类似的错误情况，所以，在这种情况下，要使这些音一眼就能被认准，就需要花费很长的时间去练习。刚开始的时候看错是不可避免的，但习惯成自然，练的多了，判断的正确率也就多了，久而久之，就培養了学生的观察力和判断力。
大多数教师都反映：一年级的学生上课时精力总是不集中，还有些学生的学习态度不踏实，写作业不认真。我想：如果让这样的学生去练习钢琴，刚开始会觉着好玩儿，但时间一长，特别是能弹奏出简单的旋律时，他就会发现自己原来也能够做到精力集中地练习，并会认真地一遍又一遍地反复练习：手指在键盘上熟练地弹奏，眼睛看着谱子，耳朵还在注意地听音调，多么有机的一个训练整体。因此照这样下去，再经过严格的训练，我相信，再精力不集中、思想开小差的学生也会渐渐变成注意力集中的好习惯。
三、学习钢琴可以诱发学生丰富的想象力，培养学生的创新意识
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步。”可见，他自己就认为音乐给他提供了科学的灵感。
当一首优秀的钢琴曲在我们耳边响起时，乐声和我们处于一种平等的地位，它像一位朋友一样向我们倾诉，使我们很可能会引起共鸣，体验自己的内心。一般来说，轻音乐能使人产生轻松愉快的情绪，易被接受。试想：听着轻柔的钢琴曲，能使身心得到休息，有如观赏轻快的舞步，而严肃的曲子会让学生感到特别激动，情绪高涨热烈。“乐圣”贝多芬是在耳聋之后创作了第九交响曲的，可见他进行创作的根本条件就是凭着丰富的想象力。没有高度的音乐想象力，就不可能发展学生的创新能力。
伟大的英国生物学家达尔文说：“音乐常迫使我紧张地思考我正在研究的问题。”当你在演奏某首乐曲时，你会在脑海里浮现出音乐所描绘的景象，人的聪明最集中、最突出的表现，莫过于丰富的创造力了。
例如：有的学生正在练习弹奏一首欢快的曲子，在熟练之后，会突发奇想地加进去一些表现自己风格的乐句，一遍又一遍地听，反复练习，直到最后满意为止。还有的学生当看到自己喜爱的动物，比如大熊猫、小猴子等，就想运用钢琴的乐声去把这些可爱的动物表现出来，还有的学生想把与同学嬉戏玩耍的情景、课上专心听讲的神情、回答问题时的紧张心情等等，用琴声在键盘上表现出来，这样，在他们的想象力得到发挥后，也就自然地引发出了学生的创新意识。因此，没有想象就没有创新，创造性思维离不开想象力。
四、学习钢琴可以培养学生的毅力
学习钢琴可以培养学生的毅力和韧性，使他们在今后的学习、工作中能够做到持之一恒，锲而不舍，愈挫愈勇。
“音乐神童”莫扎特、“乐圣”贝多芬、“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等大音乐家，弹出的钢琴曲那么优美动听，然而这些荣誉的获得却是他们付出艰辛努力的结果。练琴的过程是非常枯燥和艰苦的，这就需要一定的毅力。当家长手拿鸡毛掸子逼着孩子在钢琴上做枯燥的指法练习时，我们很难相信这样的教育对孩子的心理会起什么良好的作用，这说明孩子对钢琴已没有强烈的兴趣，甚至反感。所以，在这种情况下，我们要采用多种形式，如多听钢琴曲，欣赏“钢琴演奏会”等，让他们体会别人的成功，欣赏他人优美的乐曲。