艺术是什么？艺术家的定义是什么？提到艺术首先想到的是“创造力”，提到艺术家首先想到的词便是“与众不同、格格不入”，艺术是一种抽象的，艺术家是执行这种抽象思绪的人，艺术家和艺术是分开谈的，艺术是包含艺术家的，艺术与艺术家似乎离我们很远，关于艺术我们常听的的一句话是“艺术来源于生活而高于生活”，当然艺术家自然就是创造艺术品的人，所以我们的问题又抛给了艺术品，究竟什么才是艺术品？艺术这个词本身就是概念定义模糊不清的。我认为世间万物都可以是艺术品，那么他是相对于个体而言的，因为“仁者见仁智者见智”的，它取决于艺术品带给个体的感受，比如街头有搞行为艺术的，你被它的表演所触动，那么它对于你来说是一种艺术，或许旁边的看客觉得是疯子一样，对于他而言艺术就无关乎艺术了。所以因为人人的精神世界不同，所以艺术也不是人人所有。
　　那么谈起艺术，可以从几个方面来谈了：（一）抽象的艺术意识：艺术只是我们大脑里的抽象思想，一种审美感觉，只是一种脑力活动（二）艺术家的不同寻常的表现、创作：艺术是所有艺术家所表现出来的主观或客观的对真实世界的反映（三）产生的艺术作品：客观真实的创造出的艺术作品，说明艺术的客观真实性。在中国手工艺作品中，纵观几千年的历史可见艺术大多是在生产劳动中产生的，所以艺术是具有社会意识的一种创造世界改造世界的抽象精神生产。现如今各大博物馆收藏的历史文物在当时的历史时期不仅作为劳动生产还有审美情趣，比如河姆渡遗址发现的原始艺术品实用和装饰于一体，充分说明了河姆渡人的审美兴趣和文明程度。岩彩画是我国最为古老的画种之一，最早可追溯至半坡原始古朴的彩陶，这些都是艺术的产物，有句话说“工艺美术是人类生存的记忆”没有人知道艺术究竟从什么时候就开始产生了，兴许在人类开始出现的时候便产生了艺术。
　　莎士比亚说：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”同一事物必然会因不同的客体有不同的感受，不同客体的感受因为所接受的教育、敏感度有所不同，所以同一件艺术品不同的人观摩当然会有不同的感官刺激。西方艺术史上最具有争议的艺术家马塞尔·杜尚艺术家1971年将男用小便器匿名寄到美国独立艺术家展作为展品展出，这件展品的展出开启了当代艺术，所以它是当代艺术的里程碑，但在当时引起了大众的质疑，不同的人看待同一件作品会有不同的反映。无独有偶我记得有一个关于鞋子的展览，收集了从古代到近现代的很多鞋子，当然古代的那些鞋子都是穿过的又破又旧，当把它们都搬到展厅里我们都觉得这是艺术，可是某双鞋子对于当时的使用者来说可能只是生活必需品，无关乎艺术不艺术，他们没有这样一个艺术感知意识，对于现代人来讲，这就是一种艺术品了，因此艺术的发展变化是受到经济的制约和影响，因为经济基础决定上层建筑，经济发达的地区人民素質必然高，文化包容必然会高。
　　现代快节奏的生活让我们都很浮躁，快餐式的爱情、快餐式的电影、快餐式的艺术，一切的快餐化导致艺术市场也是滥竽充数没有高质量的艺术作品，所以不少艺术家都开始回归初心寻找慢节奏下的艺术以达到观众的共鸣。方向手中的收集沉下自己的心看看你身边的物件周围的世界，你会有不同的感悟，一件老旧的牛仔外套、一个涂鸦笔记本、一双露脚趾的棉袜、女孩子涂的指甲油、墙角处一颗老藤……等等，你会发现生活到处是艺术，我们缺少的是发现艺术的眼睛，这么看来你也可以创造艺术、我也可以，由此我们都是艺术的缔造者，真的如此吗 关于艺术和艺术家2000年北大朱青生教授提出的：“没有人是艺术家，也没有人不是艺术家”，为什么说没有人是艺术家呢？就如我开头提到的提到艺术家首先想到的词便是“与众不同”，如果人人都是艺术家那么每个个体都一样，艺术家和普通人还有什么区别呢，那么也就没有艺术品的产生了，显然这个命题说法是矛盾而不全面的，艺术家是区别于普通大众的，艺术家具有敏锐的审美感知能力，艺术家创造了艺术引领着艺术不断向前发展，如果艺术家和普通大众没有区别，那么世界上也不会有艺术品，更不会有新的设计产品出现，我们的生活也将是暗然无味的。如果所有的都是艺术品，那么艺术和日常生活也就没有区分了。所以这里就有一个度，不是所有人都能创造艺术品，也不是所有人能成为艺术家，当然每个人都可以尝试做艺术家创造艺术品，能创造艺术品的不一定是艺术家。
　　现如今，科技的发展人们的生活水平提高，人们更加注重生活质量与精神需求，因此艺术与生活的关系越来越紧密，他们的关系不再是分离的，街头艺术随处可见。艺术是需要艺术语言的，艺术家就是衔接生活与艺术品之间的桥梁，艺术家在生活中获取创作灵感，用自己的绘画、雕塑、设计、电影等形式表达出区别于生活中常态的东西就是艺术品，所以每个艺术家的作品都是独一无二的，因为每个艺术家的精神世界也是不一样的他们对世界的感知也是不一样的。
　　作者简介：徐艳军（1991-11），男，汉族，山西朔州人，工作单位：四川美术学院手工艺学院，研究方向：艺术设计。