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摘要：随着社会的发展，人们的娱乐方法和娱乐形式也越来越丰富。音乐作为人民喜闻乐见的文娱方式，具有广泛的传播力和影响力。尤其是近些年来，游戏音乐的盛行为传统音乐的传播提供了更多的渠道，我国民族乐器中有许多值得传承和骄傲的曲目，随着时代的发展和西方乐器的冲击渐渐地被遗忘。如何更好地传承民族乐器，将其融入游戏音乐是一种可行的研究方法。
关键词：民族乐器;游戏音乐;可行性研究
我国传统的民族乐器中含有很多丰富音乐情感和优秀的文化积淀，古筝古典优雅，笛子绵长悠扬，鼓声清脆激昂这些都是传统民族乐器所具有的独特魅力，但随着时代的发展外来乐器的侵入，越来越多的人不愿意去花费时间去学习民族乐器，处于“非主流”的民族乐器面临着失传的风险。如何永保民族乐器的生命力和活力使之在“快文化”时代仍然屹立不倒，游戏的出现为民族乐器的传播提供了契机。现在大量以古风为游戏背景的音乐涌入市场，游戏和民族乐器的结合具有明显的优势。那么如何将民族乐器融入游戏音乐，民族乐器融入游戏音乐又是否具备可行性是一个值得深思的问题。
一、民族乐器融入游戏音乐概述
传统的民族乐器有古筝、琴、萧、笛、鼓，涵盖了“吹，拉，弹，唱”多个不同的方面。这些乐器历史悠久，乐声悠扬。但是不适应时代的节奏，随着游戏的发展，越来越多的人除了关注游戏本身的流畅度和刺激度，更加注重游戏背景音乐带来的观感和体验，将民族乐器融入游戏背景能给玩家带来回味无穷的趣味感。
二、将民族乐器融入游戏音乐的途径
（一）古筝融入游戏音乐的可行性研究
民族乐器要想融入游戏音乐，其主打类型主要是古风武侠类题材或古风浪漫题材。古筝融入游戏音乐分两步走，一是作为游戏中的背景音乐，二是作为游戏中任务发动攻击的音效。古筝的音色清脆优雅，如泉水叮咚作为游戏背景音乐可以辅助人物主线的情感建立，帮助游戏玩家更快进入游戏情节，也能以其独特的音色让游戏玩家流连忘返。古筝弹奏也可以辅助成为游戏中的音效，当古筝单弦弹奏时，受弦的长短、松紧、高低影响，音色或饱满强烈，或清脆悦耳，不同单弦之间的切换能优化玩家的观感体验。尤其是游戏进入白热化阶段还能体会到白居易所说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如丝雨”的音乐氛围感。
古筝在游戏音乐的传播中，占据了相当重要的板块。它最大的优点是能帮玩家创设古风情景。例如，这些年盛行的《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》在游戏元素中，融入了古代人独有的浪漫，也根据电视有了更多的粉丝基础和古风元素，这使得古筝和游戏音乐的结合有了更多途径。
（二）笛声融入游戏音乐可行性研究
笛子在游戲音乐中的应用最为广泛，作为传统民族乐器之一，笛声悠扬清脆，婉转动听，是游戏背景音乐的首选。它对比古筝而言，声音更加绵长，连续不断又带着低沉的调子，适合用于游戏音乐的前奏，或者游戏结束时的收尾背景音乐，也可以作为游戏中的基本音调，配合其他的民族乐器时，不容易掩盖其他的特殊乐器的音色。笛声还能更好地贴合游戏场景，和古筝混合能营造古典雅力的柔美氛围感，和箫声混合更能衬托哀婉凄凉之景。笛声和现代音乐的混响结合能更加有节奏感，使音乐更加饱满丰富。当笛声先入为主对剧情进行铺垫。既奠定了游戏的基本音调，又能辅助游戏中人物形象的塑造加深玩家对剧情、角色的了解。
例如，现在的经典古风手游《倩女幽魂》，不仅有完整的故事主线，和饱满的人物感情，还有各个版本的电视剧剧情和强大的观众基础。而倩女幽魂作为经典的浪漫爱情悲剧，用笛声作为感情基调，再添加箫声能把古风的凄婉之情表达出来。
（三）鼓声融入游戏音乐的可行性研究
鼓是战争时期，用于鼓励战士双方士气的手段，后逐渐变成一种传统的民间乐器，鼓声雄浑厚重，声音大，气势磅礴。最适宜在游戏中出现打斗画面时应用鼓声音效，能够激发玩家的热血。同时鼓声的节奏感也是最强的，能够带动玩家节奏，烘托气氛，制造一种紧张局势，在古风武侠战争类游戏应用得最多也最广泛。不同的鼓声类型，能对游戏背景有着不同的衬托作用，鼓声闷响，节奏缓慢衬托出一种压抑的气氛，鼓声轻快，衬托出一种愉快的心情。鼓声大、节奏慢能衬托剑拔弩张的刺激感和鼓舞士气的兴奋感，可以和游戏背景互为补充。
三、结语
民族乐器融入游戏音乐，有很强大的优势和可行性，一方面民族乐器有其独有魅力和价值，融入游戏音乐能够给玩家带来听觉、视觉上的感官盛宴。另一方面，民族优秀乐器是中华优秀传统文化之瑰宝，传承中华民族的优秀音乐文化每一个人义不容辞的责任。游戏音乐是社会发展中的新元素，它顺应了时代发展的需要，但也需要民族乐器为其注入内涵和价值才能发展得更远。
参考文献：
[1]张文光.浅谈民族乐器性能及演奏中话筒摆位和音响调试[J].艺术评鉴，2021（1）：175-178.
[2]高慧玲.民族乐器古筝在中学音乐课堂中的有效应用[D].泉州师范学院，2021.
关键词：民族乐器;游戏音乐;可行性研究
我国传统的民族乐器中含有很多丰富音乐情感和优秀的文化积淀，古筝古典优雅，笛子绵长悠扬，鼓声清脆激昂这些都是传统民族乐器所具有的独特魅力，但随着时代的发展外来乐器的侵入，越来越多的人不愿意去花费时间去学习民族乐器，处于“非主流”的民族乐器面临着失传的风险。如何永保民族乐器的生命力和活力使之在“快文化”时代仍然屹立不倒，游戏的出现为民族乐器的传播提供了契机。现在大量以古风为游戏背景的音乐涌入市场，游戏和民族乐器的结合具有明显的优势。那么如何将民族乐器融入游戏音乐，民族乐器融入游戏音乐又是否具备可行性是一个值得深思的问题。
一、民族乐器融入游戏音乐概述
传统的民族乐器有古筝、琴、萧、笛、鼓，涵盖了“吹，拉，弹，唱”多个不同的方面。这些乐器历史悠久，乐声悠扬。但是不适应时代的节奏，随着游戏的发展，越来越多的人除了关注游戏本身的流畅度和刺激度，更加注重游戏背景音乐带来的观感和体验，将民族乐器融入游戏背景能给玩家带来回味无穷的趣味感。
二、将民族乐器融入游戏音乐的途径
（一）古筝融入游戏音乐的可行性研究
民族乐器要想融入游戏音乐，其主打类型主要是古风武侠类题材或古风浪漫题材。古筝融入游戏音乐分两步走，一是作为游戏中的背景音乐，二是作为游戏中任务发动攻击的音效。古筝的音色清脆优雅，如泉水叮咚作为游戏背景音乐可以辅助人物主线的情感建立，帮助游戏玩家更快进入游戏情节，也能以其独特的音色让游戏玩家流连忘返。古筝弹奏也可以辅助成为游戏中的音效，当古筝单弦弹奏时，受弦的长短、松紧、高低影响，音色或饱满强烈，或清脆悦耳，不同单弦之间的切换能优化玩家的观感体验。尤其是游戏进入白热化阶段还能体会到白居易所说：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如丝雨”的音乐氛围感。
古筝在游戏音乐的传播中，占据了相当重要的板块。它最大的优点是能帮玩家创设古风情景。例如，这些年盛行的《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》在游戏元素中，融入了古代人独有的浪漫，也根据电视有了更多的粉丝基础和古风元素，这使得古筝和游戏音乐的结合有了更多途径。
（二）笛声融入游戏音乐可行性研究
笛子在游戲音乐中的应用最为广泛，作为传统民族乐器之一，笛声悠扬清脆，婉转动听，是游戏背景音乐的首选。它对比古筝而言，声音更加绵长，连续不断又带着低沉的调子，适合用于游戏音乐的前奏，或者游戏结束时的收尾背景音乐，也可以作为游戏中的基本音调，配合其他的民族乐器时，不容易掩盖其他的特殊乐器的音色。笛声还能更好地贴合游戏场景，和古筝混合能营造古典雅力的柔美氛围感，和箫声混合更能衬托哀婉凄凉之景。笛声和现代音乐的混响结合能更加有节奏感，使音乐更加饱满丰富。当笛声先入为主对剧情进行铺垫。既奠定了游戏的基本音调，又能辅助游戏中人物形象的塑造加深玩家对剧情、角色的了解。
例如，现在的经典古风手游《倩女幽魂》，不仅有完整的故事主线，和饱满的人物感情，还有各个版本的电视剧剧情和强大的观众基础。而倩女幽魂作为经典的浪漫爱情悲剧，用笛声作为感情基调，再添加箫声能把古风的凄婉之情表达出来。
（三）鼓声融入游戏音乐的可行性研究
鼓是战争时期，用于鼓励战士双方士气的手段，后逐渐变成一种传统的民间乐器，鼓声雄浑厚重，声音大，气势磅礴。最适宜在游戏中出现打斗画面时应用鼓声音效，能够激发玩家的热血。同时鼓声的节奏感也是最强的，能够带动玩家节奏，烘托气氛，制造一种紧张局势，在古风武侠战争类游戏应用得最多也最广泛。不同的鼓声类型，能对游戏背景有着不同的衬托作用，鼓声闷响，节奏缓慢衬托出一种压抑的气氛，鼓声轻快，衬托出一种愉快的心情。鼓声大、节奏慢能衬托剑拔弩张的刺激感和鼓舞士气的兴奋感，可以和游戏背景互为补充。
三、结语
民族乐器融入游戏音乐，有很强大的优势和可行性，一方面民族乐器有其独有魅力和价值，融入游戏音乐能够给玩家带来听觉、视觉上的感官盛宴。另一方面，民族优秀乐器是中华优秀传统文化之瑰宝，传承中华民族的优秀音乐文化每一个人义不容辞的责任。游戏音乐是社会发展中的新元素，它顺应了时代发展的需要，但也需要民族乐器为其注入内涵和价值才能发展得更远。
参考文献：
[1]张文光.浅谈民族乐器性能及演奏中话筒摆位和音响调试[J].艺术评鉴，2021（1）：175-178.
[2]高慧玲.民族乐器古筝在中学音乐课堂中的有效应用[D].泉州师范学院，2021.