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摘要：色彩教学在中学美术教育中十分重要，较好的色彩教学可以使学生更加全面具体地认识色彩，提高学生的色彩能力，并帮助学生逐渐地提高自己的审美情趣和审美观点，培养学生认识美、发现美、创造美、表现美的能力，也让学生拥有自己独特的色彩的风格类型。因此，本文首先展示了色彩教学的内容和意义，给出了中学美术教学的现状，最后根据现状具体提出了几种在中学美术教学中进行色彩教学的方法，希望能给色彩教学提供帮助和借鉴。
关键词：中学美术；色彩教学；研究
1.色彩教学的内容
个性化培养是在中学美术教育中色彩教学中比较重要的问题。个性化差异具体表现在人类的多样性和社会性相互作用的结果，它意味着个性化也就是人的丰富性，而这个丰富性与美术中的丰富性又是契合的，是一致的。这同样意味着学生在美术审美上的差异就是像丰富性一样存在的，丰富性为教师在美术教学中提供了理论指导。然而，现在的教育往往是填鸭式的教育，整齐划一的，并不考虑个体的独特性，缺乏了美术的丰富性，美术的真正的魅力与意义也因此缺失了。在美术中，个体的独特审美情趣必须要受到尊重，特别是对色彩的表现上。我们应该做到在美术教学的各个过程中，去尽量地尊重这种差异性，并把这种差异性作为自己备课、上课的指导依据。还要注意的是，教师不能把自己的审美情趣强加给自己的学生，让他们去学习这种审美，要保证学生在美术中独特的审美喜好受到尊重和认可，学生才会勇于坚持并发展这种审美情趣，而不是人云亦云，随波逐流，丧失了自己独特的差异性。例如，教师在引导学生表达不同的色彩的运用抒发了怎样不同的情感时，教师喜欢举莫奈的《睡莲》、《教堂》，这两个作品反映了光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界，而梵高的作品又表现了痛苦焦灼的感情。教师要引导学生用用自己的理解去表达色彩所体现的情感，而不是设定标准的答案，去判定谁对谁错。
关于学生的写生练习，教师不要给学生设定自己的标准，让学生按照自己的色彩感觉去完成作品，而是应该鼓励学生运用不同的表现手法和不同的色彩去表達自己独特的审美感受。在进行创作时，教师应该去努力调动学生的情感和积极性，去给学生营造强烈的情感氛围，让学生感到心潮澎湃，这样作品才会生动和鲜明，才能表现出学生的情感。
在中学美术教学中，要培养学生的审美个性就要首先做分析学生的客观心理结构的工作，深刻理解教育的活动对学生审美情趣的影响作用，从而尽量去避免那些不好的影响，去扩大好的影响方面，努力去尊重和发展学生独特的审美个性。根据学生的差异去编排课程，进行教学。
2.色彩教学的意义
色彩教学的目的是培养学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。另外，我们知道眼球对色彩天生是特别敏锐的，因此色彩刺激着大脑的视神经，并促进者大脑视神经的发育[1]。所以，将色彩教学作为中学美术教学中的一部分对学生的发展是十分有帮助的，对学生的可持续发展是十分有利的。教师应该给予色彩教学以足够的重视，并安排合理的课时采用可行的策略对学生进行色彩教学教育活动。
3.中学美术教学现状
根据目前的情况来看，我国中学的美术教学中的色彩教学对学生的发展并不有利。在应试教育的大前提下，教师多采取的是照本宣科的传授模式，有的学校甚至取消了美术课，把时间用来上其他的课。保留美术课的学校，教师也不重视色彩教学，大多数教师注重的是教学生画线条或者结构之类的，很少引导学生去发挥自己的想象去涂抹色彩，一般都是按照教材进行的，如果不按照教材来，教师就把这种做法评定为错误的。这种做法限制了学生的个性差异，打击了学生感受色彩的积极性，局限了学生审美情趣的发展。中学美术教师限制了学生对色彩的想象和感受，限制了学生的丰富性。教师应当去引导学生发挥自己的想象去感受色彩，鼓励学生积极创新，创造属于自己的独特的作品。
4.中学美术色彩教学实施策略
4.1临摹中认识色彩
让学生在临摹中认识色彩的方法，选取名家作品，例如莫奈的睡莲，梵高的向日葵，夏尔丹的静物等等，并让学生通过临摹这些作品，包括每一处线条，每一处色彩，从而让学生去感悟这些色彩和这些色彩所表达的作者的思想感情和内心情绪。在进行临摹之后，她让学生按照自己的想象和理解，尽力重新再根据记忆默画一遍，并询问他们这样上色的原因。通过临摹，学生可以认识基础的色彩和色彩所带来的情感。
4.2在音乐中感受色彩
西方艺术家很早就发现了色彩和音乐之间有着惊人的相似性，它们两者作用的时候，人的情感都会出现相应的波动，因为它们两者通过不同的感觉器官作用于大脑的同一系统，康定斯基认为，色彩和音乐之间存在着某些“内在的必然性”[2]。在河南一中学美术色彩教学中，一位女美术老师让学生欣赏《二泉映月》，听的时候指导学生跟着音乐的旋律，去发挥自己的想象，去释放自己内心的情感，并与同学相互交流自己的感受。她在学生听的时候，为学生讲解这个节奏悠扬的音乐展现的是一幅灰色系协调色的画面。接着又将图片和配音同时展示和播放，让学生去调动自己的双重感官去领悟色彩和音乐的关系[3]，接着让同学之间相互交流。学生们讨论地热火朝天，收到了不错的课堂效果。
4.3讨论法
这位女教师采用的第三种方法是讨论法，她把学生的作品集中到一起，举办了一个画展，然后像一个主持人一样，对学生们提出了以下的问题：“你最喜欢哪些作品？为什么？你认为哪些作品表现的不太好？为什么？你觉得应该怎么样改善呢？”等等问题。然后让学生们积极发言表达自己的看法，自由发言，有不同意见的学生也可以同学之间进行辩论，最后她对学生的观点看法做出评价和指导。通过这种方法，学生可以学会自己进行思考、自己表达、自己进行总结和判断。
4.4通过色彩写生训练熟悉色彩
她使用的第四种方法就是组织学生去进行写生训练。通过对同一处物体的写生，描画，涂抹上自己眼睛中看到的色彩。因为每个人都是有个性差异的，他们所描画的色彩必定有细微的差别，她询问了学生选择自己涂抹的色彩的原因，并问学生这种色彩代表了自己怎么的一种感情。通过写生训练，学生可以从实物中体会色彩，熟悉色彩，并打破自己对色彩认知的禁锢，让自己更好地去了解色彩。
结语：中学美术教学中的色彩学习对学生来说是十分关键的学习，教师要对色彩教学予以十分的重视，并根据学生独特性，采用创新的方法进行教学。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史（下册）[M].北京，人民美术出版社，2006.
[2]陈雷.八年级下册美术教材[M].北京，人民教育出版社，2015.
[3]杨生文.浅谈在新课程标准下如何培养学生的基本美术素养[J].新课程研究，2009，（11）.
作者简介：
林文（1989.12.27---）男，汉族，福建霞浦人，硕士，西南大学美术学院，研究方向：美术学油画。
关键词：中学美术；色彩教学；研究
1.色彩教学的内容
个性化培养是在中学美术教育中色彩教学中比较重要的问题。个性化差异具体表现在人类的多样性和社会性相互作用的结果，它意味着个性化也就是人的丰富性，而这个丰富性与美术中的丰富性又是契合的，是一致的。这同样意味着学生在美术审美上的差异就是像丰富性一样存在的，丰富性为教师在美术教学中提供了理论指导。然而，现在的教育往往是填鸭式的教育，整齐划一的，并不考虑个体的独特性，缺乏了美术的丰富性，美术的真正的魅力与意义也因此缺失了。在美术中，个体的独特审美情趣必须要受到尊重，特别是对色彩的表现上。我们应该做到在美术教学的各个过程中，去尽量地尊重这种差异性，并把这种差异性作为自己备课、上课的指导依据。还要注意的是，教师不能把自己的审美情趣强加给自己的学生，让他们去学习这种审美，要保证学生在美术中独特的审美喜好受到尊重和认可，学生才会勇于坚持并发展这种审美情趣，而不是人云亦云，随波逐流，丧失了自己独特的差异性。例如，教师在引导学生表达不同的色彩的运用抒发了怎样不同的情感时，教师喜欢举莫奈的《睡莲》、《教堂》，这两个作品反映了光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界，而梵高的作品又表现了痛苦焦灼的感情。教师要引导学生用用自己的理解去表达色彩所体现的情感，而不是设定标准的答案，去判定谁对谁错。
关于学生的写生练习，教师不要给学生设定自己的标准，让学生按照自己的色彩感觉去完成作品，而是应该鼓励学生运用不同的表现手法和不同的色彩去表達自己独特的审美感受。在进行创作时，教师应该去努力调动学生的情感和积极性，去给学生营造强烈的情感氛围，让学生感到心潮澎湃，这样作品才会生动和鲜明，才能表现出学生的情感。
在中学美术教学中，要培养学生的审美个性就要首先做分析学生的客观心理结构的工作，深刻理解教育的活动对学生审美情趣的影响作用，从而尽量去避免那些不好的影响，去扩大好的影响方面，努力去尊重和发展学生独特的审美个性。根据学生的差异去编排课程，进行教学。
2.色彩教学的意义
色彩教学的目的是培养学生对色彩敏锐的观察力和基本的运用能力。另外，我们知道眼球对色彩天生是特别敏锐的，因此色彩刺激着大脑的视神经，并促进者大脑视神经的发育[1]。所以，将色彩教学作为中学美术教学中的一部分对学生的发展是十分有帮助的，对学生的可持续发展是十分有利的。教师应该给予色彩教学以足够的重视，并安排合理的课时采用可行的策略对学生进行色彩教学教育活动。
3.中学美术教学现状
根据目前的情况来看，我国中学的美术教学中的色彩教学对学生的发展并不有利。在应试教育的大前提下，教师多采取的是照本宣科的传授模式，有的学校甚至取消了美术课，把时间用来上其他的课。保留美术课的学校，教师也不重视色彩教学，大多数教师注重的是教学生画线条或者结构之类的，很少引导学生去发挥自己的想象去涂抹色彩，一般都是按照教材进行的，如果不按照教材来，教师就把这种做法评定为错误的。这种做法限制了学生的个性差异，打击了学生感受色彩的积极性，局限了学生审美情趣的发展。中学美术教师限制了学生对色彩的想象和感受，限制了学生的丰富性。教师应当去引导学生发挥自己的想象去感受色彩，鼓励学生积极创新，创造属于自己的独特的作品。
4.中学美术色彩教学实施策略
4.1临摹中认识色彩
让学生在临摹中认识色彩的方法，选取名家作品，例如莫奈的睡莲，梵高的向日葵，夏尔丹的静物等等，并让学生通过临摹这些作品，包括每一处线条，每一处色彩，从而让学生去感悟这些色彩和这些色彩所表达的作者的思想感情和内心情绪。在进行临摹之后，她让学生按照自己的想象和理解，尽力重新再根据记忆默画一遍，并询问他们这样上色的原因。通过临摹，学生可以认识基础的色彩和色彩所带来的情感。
4.2在音乐中感受色彩
西方艺术家很早就发现了色彩和音乐之间有着惊人的相似性，它们两者作用的时候，人的情感都会出现相应的波动，因为它们两者通过不同的感觉器官作用于大脑的同一系统，康定斯基认为，色彩和音乐之间存在着某些“内在的必然性”[2]。在河南一中学美术色彩教学中，一位女美术老师让学生欣赏《二泉映月》，听的时候指导学生跟着音乐的旋律，去发挥自己的想象，去释放自己内心的情感，并与同学相互交流自己的感受。她在学生听的时候，为学生讲解这个节奏悠扬的音乐展现的是一幅灰色系协调色的画面。接着又将图片和配音同时展示和播放，让学生去调动自己的双重感官去领悟色彩和音乐的关系[3]，接着让同学之间相互交流。学生们讨论地热火朝天，收到了不错的课堂效果。
4.3讨论法
这位女教师采用的第三种方法是讨论法，她把学生的作品集中到一起，举办了一个画展，然后像一个主持人一样，对学生们提出了以下的问题：“你最喜欢哪些作品？为什么？你认为哪些作品表现的不太好？为什么？你觉得应该怎么样改善呢？”等等问题。然后让学生们积极发言表达自己的看法，自由发言，有不同意见的学生也可以同学之间进行辩论，最后她对学生的观点看法做出评价和指导。通过这种方法，学生可以学会自己进行思考、自己表达、自己进行总结和判断。
4.4通过色彩写生训练熟悉色彩
她使用的第四种方法就是组织学生去进行写生训练。通过对同一处物体的写生，描画，涂抹上自己眼睛中看到的色彩。因为每个人都是有个性差异的，他们所描画的色彩必定有细微的差别，她询问了学生选择自己涂抹的色彩的原因，并问学生这种色彩代表了自己怎么的一种感情。通过写生训练，学生可以从实物中体会色彩，熟悉色彩，并打破自己对色彩认知的禁锢，让自己更好地去了解色彩。
结语：中学美术教学中的色彩学习对学生来说是十分关键的学习，教师要对色彩教学予以十分的重视，并根据学生独特性，采用创新的方法进行教学。
参考文献：
[1]陈传席.中国绘画美学史（下册）[M].北京，人民美术出版社，2006.
[2]陈雷.八年级下册美术教材[M].北京，人民教育出版社，2015.
[3]杨生文.浅谈在新课程标准下如何培养学生的基本美术素养[J].新课程研究，2009，（11）.
作者简介：
林文（1989.12.27---）男，汉族，福建霞浦人，硕士，西南大学美术学院，研究方向：美术学油画。