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李文华 1975年8月生，江苏无锡人。1998年毕业于吉林大学考古学系。主要从事古代文物的研究、鉴定和文博展览艺术的研究。发表《一般优孟衣冠别样精神血肉》《马家浜文化和良渚文化陶器浅说》《景德镇宋代青白瓷》《江阴余城遗址试掘简报》等多篇论文。现任职于无锡博物院。
《西林园景图册》是明代画家张复所作，现藏于无锡博物院，为国家二级藏品。该图册共16开，为纸本，设色。每开纵35 8厘米，横25 6厘米。所画皆为当时安绍芳所筑西林园内景致，上钤白文“张复私印”、白文“张元春”、朱文“吴下张复”、朱文“元春”、朱文“复”等张复常用印章。册后有晚清苏州大收藏家，过云楼主顾文彬先生长跋，上钤白文“顾文彬印”。亦钤朱文“江南陶氏”、自文“淳庐读画”、朱文“潋怀馆”3枚收藏章，表明此册亦曾由无锡收藏大家陶心华先生所收藏。
张复(1546年－约1631年)字元春，号苓石、中条山人。少年时师从钱毂，此后博采众长，广摹宋元诸家，“能自运其生趣于蹊迳之外，其功夫不及仇英，而天真过之。间作人物，亦颇工致”。并终于自成一家，是吴门画派的著名画家之一。有关张复的资料极少，仅在《弁州续稿》《画史会要》《桐阴论画》《明清画家印鉴》等书有零星记载。明朱谋罣在《画史会要》中记述他是江苏太仓人，而明末姜绍书所撰《无声诗史》则称他是江苏无锡人，但他主要活动区域在苏州无锡一带却是显而易见的。
有关西林园和此图册的渊源，顾文彬在册后的长跋中已经描述得非常详细。西林园是无锡望族安国所筑，因其居日“西林一片石”而得名，是明代江南著名的私家园林。对其园内景致描述有记曰：“破石根则神瀵涌，疏磴道则幽穴显，斩恶木则嘉楠出。列棘以为藩，藩严而中靓深；分流以自环，环多而相映络。其台榭可以巧承态，其户牖可以奇取睨。其泉可以酿，果茹苽蔬可以羹，鱼鳖虾蟹可以飫客。”可见当时西林园的盛况足以冠绝一时。西林园至安国长房曾孙安绍芳时大加整治，精心辟出32景，与天下名士游赏其间。安绍芳(1548年－1605年)，字茂卿，号砚亭居士。安氏“十岁工辞翰，稍长读书，动于寸计，当广坐拈一题，下笔衮衮，气吞名流，而独好韵语不辍……暇即枕漱百家，六籍中过目成诵。字临曹娥碑，画摹大痴、懒瓒，旁写兰竹，别具一种清芬，姑以自寄其潇洒标韵而已。诗名《青萍集》《凉集》《芳草编》《西村纂》行于世”。可见，安氏本身就是饱读诗书，擅于丹青的文人雅土。而安氏常外出游历，认为“足迹不出门户，不能大观远览以广其志意”，其出游范围极广，王廷相对此有记载：“北走京师，循太行，抵恒岳，跻岱宗，谒孔林，以观阙里之圣迹。已而泛大江，蹑匡庐，陟武当，游于洞庭之野。冀闻轩皇奏乐之音，复道荆溪而南登龙池，穷天目，涉震泽，访苏台以吊阖闾，闇没而悲子胥之狂忠。又自钱塘而东上会稽，探禹穴，凌天台，历雁宕，望东海之洋，以求安期生羡门之俦。”在当时这么广泛的游历是十分少见的。也正由于其广泛的游历所见，才有西林园的如此胜景。
安绍芳精通诗文书画，自身有很高的文化修养，又素喜与文人雅士往来酬唱，在精心整治西林园后，“盖釐其景为三十有二，各有诗，茂卿具其事，贻书友人王世贞，俾为记。”明代著名文学家王世贞为安氏作《安氏西林记》，详细记述了园内32景中最盛之20景：“所谓三十二景，而得其尤胜者，台馆亭榭之类。凡丽于山事者五，丽于水事者十二，兼所丽者三。曰兰岩者，疁之衡，纵岩也，大国之香滋焉；日风弦障者，高坪直上接于疁下，瞰诸水，长松冠之，风至则调调刁刁鸣，故曰风弦也；曰逐谷者，降疁而凹郤，入水深，佳处也；日晨光坞者，疁之逶迤，而左右抱林者也；以左小缺得嵎夷，候独早，故曰晨光也；曰纤纤泉者，穴于疁岩，冽而分甘，所谓可以醸者也，然于茗尤发香而益色，是山事也。日镜潭者，诸流之所汇也，其受纤纤，既皎而澄，可以烛须眉，故曰镜也；曰凫屿者，水中最大洲也，群凫鹥属，玉而族焉；曰上岛者，屿之右，别岛也；曰中州者，屿之辅洲也；曰萧阁者，于屿长松币之；曰空香阁者，于岛竹木丛之；日景榭者，缘潭而立，得月则水中，楼阁皆可俯而有；曰一苇渡者，以渡岛屿名；曰夕霁亭者，以唏发于颓阳名；日素波亭者，渡口绾也；曰息矶者，可憩而息者也；日醉石者，可藉而醉者也。是皆得之水，故日水事也。日虚籁堂，以迟宾者也，中空与绪，飓叵所不纳，故名；日椒亭者，广除也，可以眺山椒；日夹台者，踞椒亭而耸，梧竹承之，是不尽丽山水者也，然山水之致袭焉，故日兼所丽也。”私人园林要做到面面俱到是很不容易的，它需要既有山又有水，风景秀美适宜观赏，还需有文人雅士之间的品赏题咏，以增添园林的文化气息。
张复就是在这种艺术气息浓郁的氛围中，得以在西林园的亭榭阁堂、湖光山色间流连忘返。而其应安茂卿之邀作《西林园景图册》时，记录的便已经是经安茂卿整治过的西林园了。而从顾氏题跋中可以看出，原本张复应是完整地把32景全部绘出，集成《西林园景图册》，而顾文彬收藏的仅剩16开。另一半的册页在辗转流传中已经散佚，对此，顾文彬感觉十分惋惜，并根据王世贞《安氏西林记》所记载的32景和现存的张复《西林园景图册》进行了互相考证：“安氏西林，王弁州记，张元春图之。图凡32景，此册已佚其半……兹以图与记互相参考，其两存者8景，风弦障、遯谷、上岛、空香阁、素波亭、息矶、庭、爽台是也；图中有而记中无者8景，花津、石道、荣木轩、沃山、鹤径、层磐、深渚、雪舲是也；记中有而图中无者12景，兰岩、晨光坞、纤纤泉、镜潭、岛屿、中州、萧阁、景榭、一苇渡、夕霁亭、醉石、虚籁堂是也。合而记之共得28景，此外四景则并其名而佚之矣。”顾文彬在叹息《西林园景图册》散佚之时，也表达了庆幸珍爱之情，在册后跋中记道：
“此册得之已30余年，日望延津之合，杳不可得。间尝过无锡访西林遗址，而故老已不能指其处，盖距今300年矣。盛衰靡定，兴废迭乘固然，其无足怪，幸而尚有图与记存，令读者心游目想，恍若置身波光林影之中。虽谓西林至今存可也。”能让法眼如炬的一代收藏大家如此珍视的画作，必定有其独到之处。
《西林园景图册》应是张复早期作品，册上有款识云：“万历庚辰为茂卿先生写西林32景。”万历庚辰即1580年，时年张复仅3S岁。从《西林园景图册》的画风来说，此册“多写江南真山，不为奇峭之笔”，所画风光烟雾溟漾，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，带有秀美抒情的意趣。一方面，这是和他的生活环境有着密不可分的联系的，江南一带，气候温和、空气潮湿，草木蓊郁，景色多烟云变幻，色彩多轻松流丽，山川的形象轮廓，多柔和婉约，因而形成南方山水画水墨淡彩的南方情调；另一方面，从画风师承上看，张复“山水初以石田为宗，晚年稍变己意，自成一家”。其沿袭了钱穀、沈周“风趣冷然、清老超逸”的风格，并上溯荆浩、董源，黄公望和倪云林，用笔清劲外露而不失苍润浑厚，意境清幽 简淡而不失雄秀气壮，在技法上采取皴擦点染结合并用，成功画出山川远近层次和烟氲气氛，使人看后如身临其境，有很强的艺术感染力。在构图章法上则取法马远、夏圭，大胆取舍剪裁，突破全景程式而画边角之景，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上往往留出大幅的空白以突出景观，表现空蒙的空间以及浓郁的诗意。纵观《西林园景图册》，所画西林园景山川纵横，疏密开合，景物变化丰富而又简约，毫无繁冗之感，写景绘形更是概括提炼，笔简色雅，景幽意长，点景人物则力求笔简神全。王世贞在《安氏西林记》中评价张复作画：“自荆关以至倪黄，无所不有，而能自成一家人物，以沈周为宗，而工致过之，少师钱穀，有出蓝之誉。”可见，此时的张复尚无完全摆脱前人的画风，却已有了自己个人风格形成的雏形。
“远望观其势，近看取其质”是前人对书画欣赏的要求，质是指的笔墨技法，势也就是一幅画的大势，看有没有动的精神气势。绘画是以墨线为基础的，基层墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞等等，对形成对象形体的气势作用极大。张复“写山水层峦叠嶂，掩映向背，皆有条理”。他特别注重表现对象的神情气韵，在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化等方面，均极注意气的承接连贯、气的动向转折。气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到绘画特有的生动性。在《西林园景图册》16开中，因景物的不同，绘画风格也各有相异，比如风弦障、花津、上岛、雪艇、沃山、空香阁、爽台、椒庭、荣木轩、层磐等景，全部采用全景式构图。在张复的笔下，树的高低倾斜的排列，水的纵横曲折的流淌，山的来龙去脉的配置，亭台楼榭的布局以及山石皴法用笔的倾侧方向等等，都处理得恰到妙处，充分塑造出画面的虚实藏露以及着力营造画中景致远近浓淡、大小、设色的运用和整幅画面呼应顾盼的气韵，使整幅画面高远平远深远兼具而又不失浓郁的生活气息。再如鹤径、素波亭、深渚、息矶等景，在画面布景上缺少纵深空间。张复采用边角之景来进行艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，运用清新流丽的笔法把一石一水、一草一木、亭台楼榭、鸟禽人物刻画得精微传神。用丰健的笔墨、淡雅的色调、轩昂的意态，在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想像和旺盛的生命力。以极精炼的画面和巧妙的构图，把画面描绘得情景交融，富有浓郁诗意。而遯谷、石道两景则具有北方山水的浑厚苍然之气，画面峰峦峻厚而富有变化。崇山峻岭，峰峦叠嶂，山腰云雾缭绕，谷中野村板桥，近处石径蜿蜒，远处飞瀑直下，苍松绵延。整幅画气势宏伟而浑然一体，隐然已具备山水形象所要求的“气质俱盛”的境界。
显然，从《西林园景图册》中已经可以看出张复非凡的绘画天赋和深厚的绘画功力，但在其笔法上还无法完全褪去前人的痕迹而自成一家风格。作《西林园景图册》时，张复应是处于博采众长，临摹融合众家的阶段，更多是着眼于山水的来龙去脉是否自然，明暗的处理，远近大小是否合乎客观情况，人物、花鸟，亭台廊榭的外在本相是否逼真，线条色彩的运用是否恰当等具体细节之处。不过，在《西林园景图册》古朴雅逸的笔意中可以看出，张复已不仅仅是注重笔墨里描绘的意思，他更注重笔墨所表达出来的意趣，“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”“剑锈上花，中藏坚质，鼎色翠绿，外辉锋芒”应是张复此时所追求的画中意境。而分析《西林园景图册》淡雅文秀的设色和雅妍温润的总体色调，不难看出，此时张复致力于宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格的塑造，进而体现自得其乐的精神世界。
唐代文豪韩愈在《进学解》中写道：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”一个艺术家在艺术创作中仅有天赋是不够的，还需要持之以恒的毅力、广阔的视野和不断的创新变革。王世贞在《安氏西林记》中说：“吴中丹青一派，所见无过元春者……年逾八十，挥洒不倦。”张复正是以老而弥辣的创作动力，勇于探索的创新精神，博采众长，融汇诸家，终成当时艺林之耆宿。
《西林园景图册》是明代画家张复所作，现藏于无锡博物院，为国家二级藏品。该图册共16开，为纸本，设色。每开纵35 8厘米，横25 6厘米。所画皆为当时安绍芳所筑西林园内景致，上钤白文“张复私印”、白文“张元春”、朱文“吴下张复”、朱文“元春”、朱文“复”等张复常用印章。册后有晚清苏州大收藏家，过云楼主顾文彬先生长跋，上钤白文“顾文彬印”。亦钤朱文“江南陶氏”、自文“淳庐读画”、朱文“潋怀馆”3枚收藏章，表明此册亦曾由无锡收藏大家陶心华先生所收藏。
张复(1546年－约1631年)字元春，号苓石、中条山人。少年时师从钱毂，此后博采众长，广摹宋元诸家，“能自运其生趣于蹊迳之外，其功夫不及仇英，而天真过之。间作人物，亦颇工致”。并终于自成一家，是吴门画派的著名画家之一。有关张复的资料极少，仅在《弁州续稿》《画史会要》《桐阴论画》《明清画家印鉴》等书有零星记载。明朱谋罣在《画史会要》中记述他是江苏太仓人，而明末姜绍书所撰《无声诗史》则称他是江苏无锡人，但他主要活动区域在苏州无锡一带却是显而易见的。
有关西林园和此图册的渊源，顾文彬在册后的长跋中已经描述得非常详细。西林园是无锡望族安国所筑，因其居日“西林一片石”而得名，是明代江南著名的私家园林。对其园内景致描述有记曰：“破石根则神瀵涌，疏磴道则幽穴显，斩恶木则嘉楠出。列棘以为藩，藩严而中靓深；分流以自环，环多而相映络。其台榭可以巧承态，其户牖可以奇取睨。其泉可以酿，果茹苽蔬可以羹，鱼鳖虾蟹可以飫客。”可见当时西林园的盛况足以冠绝一时。西林园至安国长房曾孙安绍芳时大加整治，精心辟出32景，与天下名士游赏其间。安绍芳(1548年－1605年)，字茂卿，号砚亭居士。安氏“十岁工辞翰，稍长读书，动于寸计，当广坐拈一题，下笔衮衮，气吞名流，而独好韵语不辍……暇即枕漱百家，六籍中过目成诵。字临曹娥碑，画摹大痴、懒瓒，旁写兰竹，别具一种清芬，姑以自寄其潇洒标韵而已。诗名《青萍集》《凉集》《芳草编》《西村纂》行于世”。可见，安氏本身就是饱读诗书，擅于丹青的文人雅土。而安氏常外出游历，认为“足迹不出门户，不能大观远览以广其志意”，其出游范围极广，王廷相对此有记载：“北走京师，循太行，抵恒岳，跻岱宗，谒孔林，以观阙里之圣迹。已而泛大江，蹑匡庐，陟武当，游于洞庭之野。冀闻轩皇奏乐之音，复道荆溪而南登龙池，穷天目，涉震泽，访苏台以吊阖闾，闇没而悲子胥之狂忠。又自钱塘而东上会稽，探禹穴，凌天台，历雁宕，望东海之洋，以求安期生羡门之俦。”在当时这么广泛的游历是十分少见的。也正由于其广泛的游历所见，才有西林园的如此胜景。
安绍芳精通诗文书画，自身有很高的文化修养，又素喜与文人雅士往来酬唱，在精心整治西林园后，“盖釐其景为三十有二，各有诗，茂卿具其事，贻书友人王世贞，俾为记。”明代著名文学家王世贞为安氏作《安氏西林记》，详细记述了园内32景中最盛之20景：“所谓三十二景，而得其尤胜者，台馆亭榭之类。凡丽于山事者五，丽于水事者十二，兼所丽者三。曰兰岩者，疁之衡，纵岩也，大国之香滋焉；日风弦障者，高坪直上接于疁下，瞰诸水，长松冠之，风至则调调刁刁鸣，故曰风弦也；曰逐谷者，降疁而凹郤，入水深，佳处也；日晨光坞者，疁之逶迤，而左右抱林者也；以左小缺得嵎夷，候独早，故曰晨光也；曰纤纤泉者，穴于疁岩，冽而分甘，所谓可以醸者也，然于茗尤发香而益色，是山事也。日镜潭者，诸流之所汇也，其受纤纤，既皎而澄，可以烛须眉，故曰镜也；曰凫屿者，水中最大洲也，群凫鹥属，玉而族焉；曰上岛者，屿之右，别岛也；曰中州者，屿之辅洲也；曰萧阁者，于屿长松币之；曰空香阁者，于岛竹木丛之；日景榭者，缘潭而立，得月则水中，楼阁皆可俯而有；曰一苇渡者，以渡岛屿名；曰夕霁亭者，以唏发于颓阳名；日素波亭者，渡口绾也；曰息矶者，可憩而息者也；日醉石者，可藉而醉者也。是皆得之水，故日水事也。日虚籁堂，以迟宾者也，中空与绪，飓叵所不纳，故名；日椒亭者，广除也，可以眺山椒；日夹台者，踞椒亭而耸，梧竹承之，是不尽丽山水者也，然山水之致袭焉，故日兼所丽也。”私人园林要做到面面俱到是很不容易的，它需要既有山又有水，风景秀美适宜观赏，还需有文人雅士之间的品赏题咏，以增添园林的文化气息。
张复就是在这种艺术气息浓郁的氛围中，得以在西林园的亭榭阁堂、湖光山色间流连忘返。而其应安茂卿之邀作《西林园景图册》时，记录的便已经是经安茂卿整治过的西林园了。而从顾氏题跋中可以看出，原本张复应是完整地把32景全部绘出，集成《西林园景图册》，而顾文彬收藏的仅剩16开。另一半的册页在辗转流传中已经散佚，对此，顾文彬感觉十分惋惜，并根据王世贞《安氏西林记》所记载的32景和现存的张复《西林园景图册》进行了互相考证：“安氏西林，王弁州记，张元春图之。图凡32景，此册已佚其半……兹以图与记互相参考，其两存者8景，风弦障、遯谷、上岛、空香阁、素波亭、息矶、庭、爽台是也；图中有而记中无者8景，花津、石道、荣木轩、沃山、鹤径、层磐、深渚、雪舲是也；记中有而图中无者12景，兰岩、晨光坞、纤纤泉、镜潭、岛屿、中州、萧阁、景榭、一苇渡、夕霁亭、醉石、虚籁堂是也。合而记之共得28景，此外四景则并其名而佚之矣。”顾文彬在叹息《西林园景图册》散佚之时，也表达了庆幸珍爱之情，在册后跋中记道：
“此册得之已30余年，日望延津之合，杳不可得。间尝过无锡访西林遗址，而故老已不能指其处，盖距今300年矣。盛衰靡定，兴废迭乘固然，其无足怪，幸而尚有图与记存，令读者心游目想，恍若置身波光林影之中。虽谓西林至今存可也。”能让法眼如炬的一代收藏大家如此珍视的画作，必定有其独到之处。
《西林园景图册》应是张复早期作品，册上有款识云：“万历庚辰为茂卿先生写西林32景。”万历庚辰即1580年，时年张复仅3S岁。从《西林园景图册》的画风来说，此册“多写江南真山，不为奇峭之笔”，所画风光烟雾溟漾，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，带有秀美抒情的意趣。一方面，这是和他的生活环境有着密不可分的联系的，江南一带，气候温和、空气潮湿，草木蓊郁，景色多烟云变幻，色彩多轻松流丽，山川的形象轮廓，多柔和婉约，因而形成南方山水画水墨淡彩的南方情调；另一方面，从画风师承上看，张复“山水初以石田为宗，晚年稍变己意，自成一家”。其沿袭了钱穀、沈周“风趣冷然、清老超逸”的风格，并上溯荆浩、董源，黄公望和倪云林，用笔清劲外露而不失苍润浑厚，意境清幽 简淡而不失雄秀气壮，在技法上采取皴擦点染结合并用，成功画出山川远近层次和烟氲气氛，使人看后如身临其境，有很强的艺术感染力。在构图章法上则取法马远、夏圭，大胆取舍剪裁，突破全景程式而画边角之景，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上往往留出大幅的空白以突出景观，表现空蒙的空间以及浓郁的诗意。纵观《西林园景图册》，所画西林园景山川纵横，疏密开合，景物变化丰富而又简约，毫无繁冗之感，写景绘形更是概括提炼，笔简色雅，景幽意长，点景人物则力求笔简神全。王世贞在《安氏西林记》中评价张复作画：“自荆关以至倪黄，无所不有，而能自成一家人物，以沈周为宗，而工致过之，少师钱穀，有出蓝之誉。”可见，此时的张复尚无完全摆脱前人的画风，却已有了自己个人风格形成的雏形。
“远望观其势，近看取其质”是前人对书画欣赏的要求，质是指的笔墨技法，势也就是一幅画的大势，看有没有动的精神气势。绘画是以墨线为基础的，基层墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞等等，对形成对象形体的气势作用极大。张复“写山水层峦叠嶂，掩映向背，皆有条理”。他特别注重表现对象的神情气韵，在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化等方面，均极注意气的承接连贯、气的动向转折。气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到绘画特有的生动性。在《西林园景图册》16开中，因景物的不同，绘画风格也各有相异，比如风弦障、花津、上岛、雪艇、沃山、空香阁、爽台、椒庭、荣木轩、层磐等景，全部采用全景式构图。在张复的笔下，树的高低倾斜的排列，水的纵横曲折的流淌，山的来龙去脉的配置，亭台楼榭的布局以及山石皴法用笔的倾侧方向等等，都处理得恰到妙处，充分塑造出画面的虚实藏露以及着力营造画中景致远近浓淡、大小、设色的运用和整幅画面呼应顾盼的气韵，使整幅画面高远平远深远兼具而又不失浓郁的生活气息。再如鹤径、素波亭、深渚、息矶等景，在画面布景上缺少纵深空间。张复采用边角之景来进行艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，运用清新流丽的笔法把一石一水、一草一木、亭台楼榭、鸟禽人物刻画得精微传神。用丰健的笔墨、淡雅的色调、轩昂的意态，在温雅恬静的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想像和旺盛的生命力。以极精炼的画面和巧妙的构图，把画面描绘得情景交融，富有浓郁诗意。而遯谷、石道两景则具有北方山水的浑厚苍然之气，画面峰峦峻厚而富有变化。崇山峻岭，峰峦叠嶂，山腰云雾缭绕，谷中野村板桥，近处石径蜿蜒，远处飞瀑直下，苍松绵延。整幅画气势宏伟而浑然一体，隐然已具备山水形象所要求的“气质俱盛”的境界。
显然，从《西林园景图册》中已经可以看出张复非凡的绘画天赋和深厚的绘画功力，但在其笔法上还无法完全褪去前人的痕迹而自成一家风格。作《西林园景图册》时，张复应是处于博采众长，临摹融合众家的阶段，更多是着眼于山水的来龙去脉是否自然，明暗的处理，远近大小是否合乎客观情况，人物、花鸟，亭台廊榭的外在本相是否逼真，线条色彩的运用是否恰当等具体细节之处。不过，在《西林园景图册》古朴雅逸的笔意中可以看出，张复已不仅仅是注重笔墨里描绘的意思，他更注重笔墨所表达出来的意趣，“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”“剑锈上花，中藏坚质，鼎色翠绿，外辉锋芒”应是张复此时所追求的画中意境。而分析《西林园景图册》淡雅文秀的设色和雅妍温润的总体色调，不难看出，此时张复致力于宁静典雅，蕴蓄风流的艺术风格的塑造，进而体现自得其乐的精神世界。
唐代文豪韩愈在《进学解》中写道：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。”一个艺术家在艺术创作中仅有天赋是不够的，还需要持之以恒的毅力、广阔的视野和不断的创新变革。王世贞在《安氏西林记》中说：“吴中丹青一派，所见无过元春者……年逾八十，挥洒不倦。”张复正是以老而弥辣的创作动力，勇于探索的创新精神，博采众长，融汇诸家，终成当时艺林之耆宿。