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小提琴属于歌唱性的旋律乐器，其美妙入耳的音响和丰富的艺术表现力，让人折服。哪里有音乐，哪里就需要小提琴。作为欧洲古典音乐最具魅力的“皇后”乐器，小提琴的哲理性、艺术性、规范性和复杂性是无与伦比的，很多有成就的艺术家都曾为小提琴留下经典之作！由此，小提琴拥有了众多的爱好者，学习小提琴也成为很多孩子的选择。但小提琴教学和其它艺术教学一样，不是一蹴而就的；同时在教学过程中也要讲究方法，否则课时虽多，效果却未必理想。教学相长，如何才能提高小提琴教学的效率，培养出更多更好的小提琴人才。我们认为应该从以下几方面着手：
一、培养学生过硬的基本功是前提
就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。一是运弓，优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的功法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的。二是音准，歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。三是揉弦，揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几种方法有利于学习揉弦：1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。 2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。四是把位，左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，稱为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。五是双音与和弦，小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。
二、培养学生演奏方法的运用能力是关键
掌握了基本功，并不意味着学生就可以真正地演奏乐曲或可以应对演出。对于各种演奏方法的应用，最重要的一点是根据乐曲在演奏中的需要进行运用，而不是为了表现技巧而表现技巧。我们掌握各种方法的技巧，就应该适当准确地表现在演奏中。扬凯列维奇说：“在联系中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的艺术意义。”所以对方法的理解是我们能否运用好技术的关键，因为每一种方法，在不同作品中运用起来都会有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中应该用那一种方法，变化是很大的。即使是同一种跳弓或顿弓，每一个人根据自己对它的不同理解，都会奏出截然不同的效果。
三、培养学生的艺术情感应该渗透于小提琴教学全过程
任何一门艺术都是情感的艺术。小提琴艺术也是如此。著名小提琴家盛中国说过一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”那些流传久远的名曲佳作，无一不是充满情感的。作曲者将感情注入乐曲，演奏者也要怀着同样的情感去演奏，才能最大程度地表现或“还原”乐曲中的情感。如果演奏者缺乏真情的投入，机械地演奏，那么即使有再高的演奏技巧，各种方法运用的再多，也不会真正打动人心，引起人们情感的共鸣。因此，在小提琴教学中，一定要注重学生情感的培养，让他们了解音乐的内涵。这样，他们在未来的演出中，才能把作品中最深刻的意义表现出来，震撼听众。
小提琴教学，是文化教学与艺术教学的结合，是情感教学与技巧教学的结合。过分强调技巧与方法或情感都是不正确的，必须多方兼顾，这样才有可能培养出优秀的小提琴人才。
一、培养学生过硬的基本功是前提
就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。一是运弓，优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的功法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的。二是音准，歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高，因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。三是揉弦，揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几种方法有利于学习揉弦：1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。 2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。四是把位，左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，稱为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。五是双音与和弦，小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。
二、培养学生演奏方法的运用能力是关键
掌握了基本功，并不意味着学生就可以真正地演奏乐曲或可以应对演出。对于各种演奏方法的应用，最重要的一点是根据乐曲在演奏中的需要进行运用，而不是为了表现技巧而表现技巧。我们掌握各种方法的技巧，就应该适当准确地表现在演奏中。扬凯列维奇说：“在联系中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的艺术意义。”所以对方法的理解是我们能否运用好技术的关键，因为每一种方法，在不同作品中运用起来都会有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中应该用那一种方法，变化是很大的。即使是同一种跳弓或顿弓，每一个人根据自己对它的不同理解，都会奏出截然不同的效果。
三、培养学生的艺术情感应该渗透于小提琴教学全过程
任何一门艺术都是情感的艺术。小提琴艺术也是如此。著名小提琴家盛中国说过一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”那些流传久远的名曲佳作，无一不是充满情感的。作曲者将感情注入乐曲，演奏者也要怀着同样的情感去演奏，才能最大程度地表现或“还原”乐曲中的情感。如果演奏者缺乏真情的投入，机械地演奏，那么即使有再高的演奏技巧，各种方法运用的再多，也不会真正打动人心，引起人们情感的共鸣。因此，在小提琴教学中，一定要注重学生情感的培养，让他们了解音乐的内涵。这样，他们在未来的演出中，才能把作品中最深刻的意义表现出来，震撼听众。
小提琴教学，是文化教学与艺术教学的结合，是情感教学与技巧教学的结合。过分强调技巧与方法或情感都是不正确的，必须多方兼顾，这样才有可能培养出优秀的小提琴人才。