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2015年10月2日，在结束了一整天的忙忙碌碌之后，我背上行囊，带上相机，拿起画具，踏上了西行求艺的行程。经过十一个半小时的漫长黑夜飞行，于10月3日凌晨六点多抵达戴高乐机场。兴奋的心情，疲惫的身体，初抵巴黎让人印象深刻，毕竟这是我们心中的艺术圣地！
10月6日，到巴黎已经三天了，调整时差，适应环境，这三天过得有点累，有点忙乱，却也感受到了巴黎的优美和浪漫。巴黎缓慢的生活节奏让人心情放松，疲惫、焦虑、彷徨渐渐地随风而去了，留在心湖的是一片自然而然的安静！想想接下来的近百天的时光将细细的品味欧洲艺术的历史源流和现当代演变，不免心中有点小激动。
蓬皮杜艺术中心那外露且霸道的管道，看似迷离不清，实则散发着现代主义艺术既标新立异，又符合科学的理性精神。在蓬皮杜艺术中心参观现代主义大师的众多原作，让人震撼，让人在艺术之林找到方向，看到了现代艺术之光。之前对现代主义艺术的一些疑问，现在似乎也有了答案。疑问之一，西方现代主义艺术与古典艺术分道扬镳，是基于何种时代变迁，社会转型与文化碰撞？疑问之二，徐悲鸿先生所认为野兽派为代表的现代主义艺术狂野粗俗，应该唾弃，是基于何种文化立场和社会现实？疑问之三，在当代中国社会背景下，在当代艺术语境下，艺术工作者应该朝何向度前进？
毫无疑问，现代主义艺术与古典主义是一脉相承的。崇高、庄严、高贵的古典主义艺术向科学理性，探索求新，勇于创造的现代主义艺术的转换是历史发展的必然，是西方由中世纪封建农业社会向资本主义现代工业化社会转型的必然结果。当下中国正在各个领域进行现代化变革，需要有现代主义精神的洗礼，而现代主义艺术体现着现代主义精神。如果从五四新文化运动开始算起，我们进行现代化启蒙已经有近百年时间，但是由于受到日本侵华战争、大跃进和文化大革命的影响，中国的现代化进程屡次被打断。改革开放以来对经济利益的疯狂追求，导致社会道德、人生观、价值观的偏离，贫富差距不断拉大，这是当下社会问题的根本原因之一，归根到底应该是现代主义改革不够彻底。对现代性的偏离，或者说现代化进程中的弊病，在艺术领域表现为庸俗、媚俗、丑陋、肤浅、守旧、格调低下的伪艺术泛滥成灾。因此，当今的中国大力推进科学理性，创造求新的现代主义艺术，或者说是促进中国艺术的进一步现代主义化是非常有必要的，有助于理性和谐的社会秩序的形成，有助于个人形成正确的世界观、文化观和艺术观。对现代主义艺术现代性的理解和探索是推动现代主义艺术在中国发展的重要途径。
笔者认为现代主义艺术应该从印象主义绘画开始，或者说印象主义是古典主义转向现代主义的桥梁，具有承前启后的作用。印象派诸大师根据光色原理，走进大自然，强调光与色的客观规律在艺术表现中的运用。他们的艺术实践给后来以塞尚为代表的后印象主义艺术重要影响，对现代主义绘画的形成准备了学理前提-科学规律在绘画表现中的运用。在印象主义艺术脱离古典艺术理想化，强调客观光色原理的表现基础上，后印象主义艺术强调主观情绪和思想观念的表达。印象主义作品除了对光线与色彩的表现，笔触痕迹所呈现的抽象美也耐人寻味。从莫奈作品中的跳动的、扭动的笔触，我们感受到了非具象、非叙事性的美的本质。
通过对现代主义诸位大师绘画作品中所呈现的笔触痕迹的形、色、质的研究，窥探现代主义艺术的本质。现代主义诸大师之所以成为大师，并非浪得虚名，他们是那个时代的荣光，他们的艺术是那个时代先锋文化艺术的代表。从大师的作品中可以感受到他们深厚的艺术功力，对作品娴熟的驾驭，对现代主义精神准确的把握。
绘画的本质是在物体的表面留下可视的痕迹，任何绘画作品都是由各种各样的痕迹组成。绘画作品上的痕迹都可以视之为笔触。何谓笔触？顾名思义，是画笔沾染颜料在绘画承载物表面所留下的痕与迹。这是从传统绘画的角度对笔触的理解，然而在跨学科、跨领域的现代主义艺术观念下，对笔触有更深一步的理解。现代主义者认为只要是作品中的痕迹皆可以称为笔触，如刮痕、擦痕、泼洒、飞溅、沉淀、撞击、切割、粘贴等等。因此笔的范围扩大到了各种工具器械，除传统的绘画工具，一切可以留下痕迹的器物都可以成为画笔，皆可产生笔触。笔触留下的不仅仅是色彩痕迹，更留下了艺术家作画时的状态、情绪和行为，甚至作画环境和时代的印记。保罗·塞尚几何形的笔触透露出对表现对象的严谨的逻辑思维，和十九世纪末二十世纪初彰显艺术个性以及重视科学理性的社会思潮。德·库宁以近乎疯狂的笔触将具体的形体进行抽象表现，这并不是最重要的，这种疯狂的笔触和厚重的颜料本身所传达的纯粹的抽象艺术之美意义更为重大。在现代主义艺术观念下笔触的意义不仅仅是绘画造型的媒介，笔触的形、色、质本身已经成为了审美主体对象，笔触由绘画的仆从成为绘画的主人。笔触的意义已经上升到绘画的本质，直指艺术的核心——精神的力量。
现代主义艺术对创新，对个性的无限追求，各种现代主义艺术流派的此起彼伏，就像一台精彩纷呈的大舞剧，蔚为壮观，让人流连忘返。现代主义艺术诸流派，表面上与古典主义艺术相背离，在视觉形态，社会功能，表现语言上反差巨大，实则理性主义精神将他们一脉贯通，是人文主义，启蒙精神的新表现。理性精神是西方艺术从古至今的根本精神，贯穿在艺术各個门类。从古希腊建筑、雕塑所遵循的黄金分割定律到印象主义对光色原理的严格遵守，以及现当代艺术的方法论和世界观，无不体现着科学精神对造型艺术的影响。在现代理性精神的润泽下，现代主义诸位大师的笔触的运用既反映了张扬的个性特征，又符合视觉艺术的科学规律的现代艺术精神。
立体主义画派的代表人物巴勃罗·毕加索运用块面和线条组合，打破常规透视现象，利用直线和几何块面组织成具有透空效果的画面。毕加索善于运用各种媒介作画，油画、水彩、素描是他常用的绘画形式，有力且精准的线条，几何图形的组合，极具感情色彩的颜色以及具有时代意义的现成物组成了毕加索画面上多种多样的笔触痕迹。此外在毕加索数量巨大的雕塑作品中，也可以窥见其极具艺术魅力的空间性痕迹语言，片状的几何体，流动感十足的金属线，点状的钮扣，来自自行车的钢管。立体主义画派的另一重要人物布拉克，一生始终坚持立体主义艺术创作，其喜好直线排列，布点阵，几何形穿插诸如此类的痕迹语言。布拉克的立体主义作品相对于毕加索的作品来说，似乎缺少些许毕加索式的灵性，但更加严谨，更具逻辑性。 野兽派的作品并非狂野之徒的狂妄所为，野兽派的发生是随着社会环境，艺术观念和观察方法不同，艺术在理性精神的引领下的爆发而产生的艺术形态，在古典艺术的垂暮之年，象野兽般生气蓬勃，激情四射。野兽派对色彩前无古人的大胆尝试，释放了色彩的表现力，使色彩在造型艺术中的作用提高到与形体等同的地位。然而桀骜不驯的野兽派并非狂野得无法无天，在理性主义精神下，野兽派大师们，胆大包天却不逾矩，色彩搭配，色彩与形式的结合符合色彩规律，画面呈现适合视觉规律。或者说现代主义的先驱者们发现了色彩与形式的表现新方式。亨利·马蒂斯（henri matisse）对纯色的大胆运用，看似无拘无束，相对于严谨寡色的古典绘画犹如洪水猛兽，但仔细研究发现，其作品中色彩的比例，色相的搭配都有理性规律的依据。野兽派的色彩运用在激情四射的视觉张力的内里隐隐散发着理性的光芒，有着深沉隽永的气质。马蒂斯的作品给人最强烈的印象却在于艺术语言的表现力，色彩鲜艳，喜用纯色，笔触奔放随意，大面积的鲜艳色彩，生动精准的线条和自然生动的笔触肌理的有机结合。作品《LaBlouse roumaine》，各种色彩所占比例是非常合理的，红橙、白、普蓝、中灰、粉红、大红、黄橙、黑诸多色彩，有节奏，有序摆放，色彩之间的相互对比、衬托，使画面色彩鲜艳，却不失和谐。色彩与人物造型紧密结合，根据人物各部位的形状配以恰当的色彩，达到形色合理结合。作品《Fillette au chat noir（Marguerite）》是马蒂斯1910年所作，纯度很高的色彩稍加变形的形体，接近平涂的手法表现了一个青春期的少女手抱黑猫的甜美景象。马蒂斯处理色彩与图形的关系，基本采用在自然的区域内进行空间压缩而近乎平涂的手法，这样既表现了色彩张力又使表现对象的形体特征得以保留，表现性和叙事性同时兼顾。与马蒂斯同时期的夏加尔（Chagall）的作品同样大胆尝试使用色彩表现性强烈的纯色，在情节安排上更是打破古典艺术写实性原则，加入了大量的幻想性内容，如长有翅膀飞行的人物，扁平的蓝色人。超现实的画面成分使得夏加尔的作品具有谜一样的魅力。除此以外夏加尔的笔触痕迹也更具随意性，作品透露出来轻松、诙谐的意味。从这一点上来说夏加尔与中国明末清初的八大山人有着跨时代，跨地域的遥相呼应，且他们的艺术皆有反应内心苦闷不得志的现实窘境。艺术是现实人生与心灵秘境的通道，是现实人生的表征，凝聚着精神的力量。卢奥，这是一位让人眼前一亮，继而热血沸腾的伟大艺术家。卢奥的作品笔触奔放潇洒，而又色彩朴实沉稳。他善于使用黑色、棕色、深红、中黄等庄严的色彩，对形体的处理善于用黑色线条跳跃式的勾勒，因此卢奥的作品给人庄严肃穆而不呆板，活泼灵动而不飘逸的艺术感受。笔触的的语言魅力是卢奥作品的特色，他的作品呈现出丰富的层次，色层穿插繁而有序，各种笔触松紧得当，张弛有度。创作于1906年的纸本作品《A Tabarin》，寥寥数笔之下，一位尽情舞动的妇女便跃然纸上。逸笔草草之下是卢奥对画面结构的把握，黑、白、灰，点、线、面，松、紧，聚、散，虚、实，冷、暖，结构、光影等造型元素都拿捏到位，这是艺术天才的表现，无法事先设计。《Nu de dos》创作于1919-1929年，结实有力的线条使背面的男人体充满了力量感，看似笨拙实则灵动的笔触使作品散发出蓬勃的生命力。类似群青的蓝灰色背景与橙黄色人体产生了深邃的画面空间，也给人精神上的共鸣。
有一位巴黎画派的艺术家给我们印象深刻，他的作品在表现内容上是很平常的，无非就是日常生活中所常见的物件，如各种餐厨静物，乡村风景，朋友肖像。然而他的作品却异常感染人，具有强烈的视觉效果，色彩鲜艳而丰富，笔触奔放而复杂，动感强烈，这就是罗马尼亚艺术家柴姆·苏丁。苏丁具有与众不同的艺术感受力和对色彩高超的驾驭能力。苏丁善于用线条表现，长的、短的、宽的、窄的、各种色彩的线条有序的交织，这种笔触是流动的，奔放的，鲜活的线性笔触是苏丁作品的语言特征，给人不稳定感。苏丁喜好使用纯色，但不象马蒂斯那样用鲜艳的色彩平涂，而是用鲜艳的色彩塑造空间，由此可见苏丁对古典主义艺术的继承。
挪威表现主义画家蒙克早期的作品体现出坚实的造型基本功和写实能力。然而在表现主义时期，蒙克的作品非常有个性，具有强烈的情感倾向，张扬的色彩，新颖的构图，奔放的笔触，其作品具有不稳定感，给人以不安和焦虑的心理感受，发展了后印象主义艺术表现情感表现精神的艺术主张。蒙克将线条的表现力发展到了极致，流动的线性笔触是他主要的绘画语言，扭动的线条或粗或细，或长或短，或深或浅，各种颜色有序的组织，合理的排列，此时线条既是绘画表现的承载语言，语言也是审美的主要对象。作品《青春期》《呐喊》。
毫无疑问超现实主义画派以其独特的艺术效果而深入人心。笔者认为除了超现实主义绘画巧妙的构思和荒诞怪异的情节外，高超的绘画技巧所产生的精妙绝伦的画面痕迹也让人叹为观止。萨尔瓦多.达利的《永恒的时间》，那柔软的时钟，如胚芽般的睡眼让多少人感叹他无穷的想象力，而那犹如镜面般平整光滑的画面无疑又强化了这超现实的荒诞。
德国新表现主义艺术家安塞姆·基弗将绘畫推进到了一个前所未有高度，真实可信的物质感使他的作品具有强烈的视觉冲击力，使基弗的作品让人过目不忘；悲壮的历史情节和感情色彩让他的作品具有神性的光芒。基弗的艺术已经突破传统绘画的边界，作品中大量现成品的出现，使其作品具有真实的三维空间，基弗并非简单的挪用现成品，而是根据作品内容精心挑选将其进行绘画性改造，与其平面性的绘画能够和谐统一，这种绘画性装置或者说装置性绘画比一般的绘画作品更具视觉张力，比一般的装置作品又更具绘画的语言魅力。安塞姆·基弗具有超强的艺术造型能力，既有大刀阔斧的非凡气度，也有润物无声的细腻情感。
从19世纪末印象主义到当代新表现主义，欧洲现代主义大师们浩如烟海的现代主义作品，给我们提供了极具价值的艺术参照和学习榜样。在当代经济全球化、合作化，文化艺术既有趋同化又追求地域民族异质化的艺术语境和时代背景下，如何在艺术创作实践和艺术理论建设上探索求新、求深，形成适用时代发展的文艺观和方法论，值得吾辈认真思考和勤奋实践。
2015年12月23日于巴黎艺术城
10月6日，到巴黎已经三天了，调整时差，适应环境，这三天过得有点累，有点忙乱，却也感受到了巴黎的优美和浪漫。巴黎缓慢的生活节奏让人心情放松，疲惫、焦虑、彷徨渐渐地随风而去了，留在心湖的是一片自然而然的安静！想想接下来的近百天的时光将细细的品味欧洲艺术的历史源流和现当代演变，不免心中有点小激动。
蓬皮杜艺术中心那外露且霸道的管道，看似迷离不清，实则散发着现代主义艺术既标新立异，又符合科学的理性精神。在蓬皮杜艺术中心参观现代主义大师的众多原作，让人震撼，让人在艺术之林找到方向，看到了现代艺术之光。之前对现代主义艺术的一些疑问，现在似乎也有了答案。疑问之一，西方现代主义艺术与古典艺术分道扬镳，是基于何种时代变迁，社会转型与文化碰撞？疑问之二，徐悲鸿先生所认为野兽派为代表的现代主义艺术狂野粗俗，应该唾弃，是基于何种文化立场和社会现实？疑问之三，在当代中国社会背景下，在当代艺术语境下，艺术工作者应该朝何向度前进？
毫无疑问，现代主义艺术与古典主义是一脉相承的。崇高、庄严、高贵的古典主义艺术向科学理性，探索求新，勇于创造的现代主义艺术的转换是历史发展的必然，是西方由中世纪封建农业社会向资本主义现代工业化社会转型的必然结果。当下中国正在各个领域进行现代化变革，需要有现代主义精神的洗礼，而现代主义艺术体现着现代主义精神。如果从五四新文化运动开始算起，我们进行现代化启蒙已经有近百年时间，但是由于受到日本侵华战争、大跃进和文化大革命的影响，中国的现代化进程屡次被打断。改革开放以来对经济利益的疯狂追求，导致社会道德、人生观、价值观的偏离，贫富差距不断拉大，这是当下社会问题的根本原因之一，归根到底应该是现代主义改革不够彻底。对现代性的偏离，或者说现代化进程中的弊病，在艺术领域表现为庸俗、媚俗、丑陋、肤浅、守旧、格调低下的伪艺术泛滥成灾。因此，当今的中国大力推进科学理性，创造求新的现代主义艺术，或者说是促进中国艺术的进一步现代主义化是非常有必要的，有助于理性和谐的社会秩序的形成，有助于个人形成正确的世界观、文化观和艺术观。对现代主义艺术现代性的理解和探索是推动现代主义艺术在中国发展的重要途径。
笔者认为现代主义艺术应该从印象主义绘画开始，或者说印象主义是古典主义转向现代主义的桥梁，具有承前启后的作用。印象派诸大师根据光色原理，走进大自然，强调光与色的客观规律在艺术表现中的运用。他们的艺术实践给后来以塞尚为代表的后印象主义艺术重要影响，对现代主义绘画的形成准备了学理前提-科学规律在绘画表现中的运用。在印象主义艺术脱离古典艺术理想化，强调客观光色原理的表现基础上，后印象主义艺术强调主观情绪和思想观念的表达。印象主义作品除了对光线与色彩的表现，笔触痕迹所呈现的抽象美也耐人寻味。从莫奈作品中的跳动的、扭动的笔触，我们感受到了非具象、非叙事性的美的本质。
通过对现代主义诸位大师绘画作品中所呈现的笔触痕迹的形、色、质的研究，窥探现代主义艺术的本质。现代主义诸大师之所以成为大师，并非浪得虚名，他们是那个时代的荣光，他们的艺术是那个时代先锋文化艺术的代表。从大师的作品中可以感受到他们深厚的艺术功力，对作品娴熟的驾驭，对现代主义精神准确的把握。
绘画的本质是在物体的表面留下可视的痕迹，任何绘画作品都是由各种各样的痕迹组成。绘画作品上的痕迹都可以视之为笔触。何谓笔触？顾名思义，是画笔沾染颜料在绘画承载物表面所留下的痕与迹。这是从传统绘画的角度对笔触的理解，然而在跨学科、跨领域的现代主义艺术观念下，对笔触有更深一步的理解。现代主义者认为只要是作品中的痕迹皆可以称为笔触，如刮痕、擦痕、泼洒、飞溅、沉淀、撞击、切割、粘贴等等。因此笔的范围扩大到了各种工具器械，除传统的绘画工具，一切可以留下痕迹的器物都可以成为画笔，皆可产生笔触。笔触留下的不仅仅是色彩痕迹，更留下了艺术家作画时的状态、情绪和行为，甚至作画环境和时代的印记。保罗·塞尚几何形的笔触透露出对表现对象的严谨的逻辑思维，和十九世纪末二十世纪初彰显艺术个性以及重视科学理性的社会思潮。德·库宁以近乎疯狂的笔触将具体的形体进行抽象表现，这并不是最重要的，这种疯狂的笔触和厚重的颜料本身所传达的纯粹的抽象艺术之美意义更为重大。在现代主义艺术观念下笔触的意义不仅仅是绘画造型的媒介，笔触的形、色、质本身已经成为了审美主体对象，笔触由绘画的仆从成为绘画的主人。笔触的意义已经上升到绘画的本质，直指艺术的核心——精神的力量。
现代主义艺术对创新，对个性的无限追求，各种现代主义艺术流派的此起彼伏，就像一台精彩纷呈的大舞剧，蔚为壮观，让人流连忘返。现代主义艺术诸流派，表面上与古典主义艺术相背离，在视觉形态，社会功能，表现语言上反差巨大，实则理性主义精神将他们一脉贯通，是人文主义，启蒙精神的新表现。理性精神是西方艺术从古至今的根本精神，贯穿在艺术各個门类。从古希腊建筑、雕塑所遵循的黄金分割定律到印象主义对光色原理的严格遵守，以及现当代艺术的方法论和世界观，无不体现着科学精神对造型艺术的影响。在现代理性精神的润泽下，现代主义诸位大师的笔触的运用既反映了张扬的个性特征，又符合视觉艺术的科学规律的现代艺术精神。
立体主义画派的代表人物巴勃罗·毕加索运用块面和线条组合，打破常规透视现象，利用直线和几何块面组织成具有透空效果的画面。毕加索善于运用各种媒介作画，油画、水彩、素描是他常用的绘画形式，有力且精准的线条，几何图形的组合，极具感情色彩的颜色以及具有时代意义的现成物组成了毕加索画面上多种多样的笔触痕迹。此外在毕加索数量巨大的雕塑作品中，也可以窥见其极具艺术魅力的空间性痕迹语言，片状的几何体，流动感十足的金属线，点状的钮扣，来自自行车的钢管。立体主义画派的另一重要人物布拉克，一生始终坚持立体主义艺术创作，其喜好直线排列，布点阵，几何形穿插诸如此类的痕迹语言。布拉克的立体主义作品相对于毕加索的作品来说，似乎缺少些许毕加索式的灵性，但更加严谨，更具逻辑性。 野兽派的作品并非狂野之徒的狂妄所为，野兽派的发生是随着社会环境，艺术观念和观察方法不同，艺术在理性精神的引领下的爆发而产生的艺术形态，在古典艺术的垂暮之年，象野兽般生气蓬勃，激情四射。野兽派对色彩前无古人的大胆尝试，释放了色彩的表现力，使色彩在造型艺术中的作用提高到与形体等同的地位。然而桀骜不驯的野兽派并非狂野得无法无天，在理性主义精神下，野兽派大师们，胆大包天却不逾矩，色彩搭配，色彩与形式的结合符合色彩规律，画面呈现适合视觉规律。或者说现代主义的先驱者们发现了色彩与形式的表现新方式。亨利·马蒂斯（henri matisse）对纯色的大胆运用，看似无拘无束，相对于严谨寡色的古典绘画犹如洪水猛兽，但仔细研究发现，其作品中色彩的比例，色相的搭配都有理性规律的依据。野兽派的色彩运用在激情四射的视觉张力的内里隐隐散发着理性的光芒，有着深沉隽永的气质。马蒂斯的作品给人最强烈的印象却在于艺术语言的表现力，色彩鲜艳，喜用纯色，笔触奔放随意，大面积的鲜艳色彩，生动精准的线条和自然生动的笔触肌理的有机结合。作品《LaBlouse roumaine》，各种色彩所占比例是非常合理的，红橙、白、普蓝、中灰、粉红、大红、黄橙、黑诸多色彩，有节奏，有序摆放，色彩之间的相互对比、衬托，使画面色彩鲜艳，却不失和谐。色彩与人物造型紧密结合，根据人物各部位的形状配以恰当的色彩，达到形色合理结合。作品《Fillette au chat noir（Marguerite）》是马蒂斯1910年所作，纯度很高的色彩稍加变形的形体，接近平涂的手法表现了一个青春期的少女手抱黑猫的甜美景象。马蒂斯处理色彩与图形的关系，基本采用在自然的区域内进行空间压缩而近乎平涂的手法，这样既表现了色彩张力又使表现对象的形体特征得以保留，表现性和叙事性同时兼顾。与马蒂斯同时期的夏加尔（Chagall）的作品同样大胆尝试使用色彩表现性强烈的纯色，在情节安排上更是打破古典艺术写实性原则，加入了大量的幻想性内容，如长有翅膀飞行的人物，扁平的蓝色人。超现实的画面成分使得夏加尔的作品具有谜一样的魅力。除此以外夏加尔的笔触痕迹也更具随意性，作品透露出来轻松、诙谐的意味。从这一点上来说夏加尔与中国明末清初的八大山人有着跨时代，跨地域的遥相呼应，且他们的艺术皆有反应内心苦闷不得志的现实窘境。艺术是现实人生与心灵秘境的通道，是现实人生的表征，凝聚着精神的力量。卢奥，这是一位让人眼前一亮，继而热血沸腾的伟大艺术家。卢奥的作品笔触奔放潇洒，而又色彩朴实沉稳。他善于使用黑色、棕色、深红、中黄等庄严的色彩，对形体的处理善于用黑色线条跳跃式的勾勒，因此卢奥的作品给人庄严肃穆而不呆板，活泼灵动而不飘逸的艺术感受。笔触的的语言魅力是卢奥作品的特色，他的作品呈现出丰富的层次，色层穿插繁而有序，各种笔触松紧得当，张弛有度。创作于1906年的纸本作品《A Tabarin》，寥寥数笔之下，一位尽情舞动的妇女便跃然纸上。逸笔草草之下是卢奥对画面结构的把握，黑、白、灰，点、线、面，松、紧，聚、散，虚、实，冷、暖，结构、光影等造型元素都拿捏到位，这是艺术天才的表现，无法事先设计。《Nu de dos》创作于1919-1929年，结实有力的线条使背面的男人体充满了力量感，看似笨拙实则灵动的笔触使作品散发出蓬勃的生命力。类似群青的蓝灰色背景与橙黄色人体产生了深邃的画面空间，也给人精神上的共鸣。
有一位巴黎画派的艺术家给我们印象深刻，他的作品在表现内容上是很平常的，无非就是日常生活中所常见的物件，如各种餐厨静物，乡村风景，朋友肖像。然而他的作品却异常感染人，具有强烈的视觉效果，色彩鲜艳而丰富，笔触奔放而复杂，动感强烈，这就是罗马尼亚艺术家柴姆·苏丁。苏丁具有与众不同的艺术感受力和对色彩高超的驾驭能力。苏丁善于用线条表现，长的、短的、宽的、窄的、各种色彩的线条有序的交织，这种笔触是流动的，奔放的，鲜活的线性笔触是苏丁作品的语言特征，给人不稳定感。苏丁喜好使用纯色，但不象马蒂斯那样用鲜艳的色彩平涂，而是用鲜艳的色彩塑造空间，由此可见苏丁对古典主义艺术的继承。
挪威表现主义画家蒙克早期的作品体现出坚实的造型基本功和写实能力。然而在表现主义时期，蒙克的作品非常有个性，具有强烈的情感倾向，张扬的色彩，新颖的构图，奔放的笔触，其作品具有不稳定感，给人以不安和焦虑的心理感受，发展了后印象主义艺术表现情感表现精神的艺术主张。蒙克将线条的表现力发展到了极致，流动的线性笔触是他主要的绘画语言，扭动的线条或粗或细，或长或短，或深或浅，各种颜色有序的组织，合理的排列，此时线条既是绘画表现的承载语言，语言也是审美的主要对象。作品《青春期》《呐喊》。
毫无疑问超现实主义画派以其独特的艺术效果而深入人心。笔者认为除了超现实主义绘画巧妙的构思和荒诞怪异的情节外，高超的绘画技巧所产生的精妙绝伦的画面痕迹也让人叹为观止。萨尔瓦多.达利的《永恒的时间》，那柔软的时钟，如胚芽般的睡眼让多少人感叹他无穷的想象力，而那犹如镜面般平整光滑的画面无疑又强化了这超现实的荒诞。
德国新表现主义艺术家安塞姆·基弗将绘畫推进到了一个前所未有高度，真实可信的物质感使他的作品具有强烈的视觉冲击力，使基弗的作品让人过目不忘；悲壮的历史情节和感情色彩让他的作品具有神性的光芒。基弗的艺术已经突破传统绘画的边界，作品中大量现成品的出现，使其作品具有真实的三维空间，基弗并非简单的挪用现成品，而是根据作品内容精心挑选将其进行绘画性改造，与其平面性的绘画能够和谐统一，这种绘画性装置或者说装置性绘画比一般的绘画作品更具视觉张力，比一般的装置作品又更具绘画的语言魅力。安塞姆·基弗具有超强的艺术造型能力，既有大刀阔斧的非凡气度，也有润物无声的细腻情感。
从19世纪末印象主义到当代新表现主义，欧洲现代主义大师们浩如烟海的现代主义作品，给我们提供了极具价值的艺术参照和学习榜样。在当代经济全球化、合作化，文化艺术既有趋同化又追求地域民族异质化的艺术语境和时代背景下，如何在艺术创作实践和艺术理论建设上探索求新、求深，形成适用时代发展的文艺观和方法论，值得吾辈认真思考和勤奋实践。
2015年12月23日于巴黎艺术城