学习钢琴是一条艰辛而漫长的路程,需要很大的毅力才能达到目标。我在教授学校艺术特长班的过程中,对怎样指导学生进行钢琴练习获得了一些肤浅的认识:
　　一是重复练习。怎样重复呢?许多练习者都是无计划、无目的地从头到尾一遍遍的反复,其实这样的重复只能是浪费时间而且效果又不好。正确的重复应该是在准确的基础上有针对性地、有目地进行巩固和加强。一首乐曲从初学到熟练要经历上千次的重复,只有那些有意义的的重复才会对作品的演奏有所帮助。虽然重复练习是一种强化过程,大量的重复会形成动作的自动化,使练习者能够自由地演奏乐曲,但是成功地演奏乐曲并不是重复次数多就可以达到的,而是要明确练习的目的。因此,练习者应对乐谱进行认真地阅读,对乐曲有深刻的理解,对技术的具体运用有正确的掌握,对每次练习的结果有准确的判断。也就是说,每次练习都不要重复相同的东西,而是要不断进行调整,以确保取得良好的效果。
　　二是慢练。慢练就是采用低于乐曲原有的速度进行练习,以此来解决乐曲中的技巧、音乐、表现等一些问题和方法,但它决不是心理松懈、情绪散漫的随便练习。慢练能使练习者有充分的时间来调整改正演奏上的缺点,使之更加符合预定的要求和目标,从而建立正确的肌肉运动习惯。正确的慢练应当是:注意力高度集中手指,弹奏的动作、触键指法、分句处理等要按照乐谱提示去练习和体会。慢练就好像放大镜一样,将音与音之间的距离拉大,每个手指仍然要积极主动、灵敏有力,弹奏出的每个音要清晰而富有弹性。慢练还要注意力量的通畅,要通过分析乐曲找到力量贯通的流向,从而在练习时有意识地进行调整,让力量从肩部经腕部到达指尖,使力量在指尖之间流通。一首作品完全熟练后,也不应当完全按原速度练习,要适当地加以慢练。在乐曲慢练的初、中阶段,一般不要用踏板,这样能更清晰地听到自己弹出的声音;在慢练的后期,也应当少用或不用踏板。乐曲慢练的速度要因曲而异,要做到既能在弹奏中考虑到音乐的每一个环节在表现上的准确和完整又能使整首音乐曲保持连贯完整。当然慢练的速度不是不变的,随着对曲目练习的加深,慢练的速度也应是不断变化的。
　　三是分手练习。在练习时,即便是简单的乐曲也不能一开始就两只手一起练。由于左右手的作用不同,因此分手练习能够减轻大脑的负担,有利于检查每只手的演奏效果,从而提高练习的质量。也就是说,任何乐曲开始时都要进行分手练习,即使对乐曲的掌握已经很自如了仍然要进行分手练习。另外,指法在分手练习时较为重要,容易混淆的地方应予以明确标明。
　　四是分声部练习。许多钢琴乐曲不单单是由一个声部构成,而是有两个或两个以上的声部,尤其是复调乐曲每个声部既有横向关系又有纵向关系,因此必须从初级阶段就养成各个声部分开练习的习惯。要把每个声部的性格、表情、语气都表现出来,从而体现出每个声部在乐曲中各自的意义。需要注意的是,分手练习和分声部练习不能混淆,有时一只手需要演奏两个或三个声部,这时更要将各个声部的音色线条分开练习并加以区别,以达到乐曲各声部之间的和谐完美。五是分乐句练习。由于一首乐曲只有读懂了每个乐句的含义才能了解全曲的含义,因此分乐句练习是每个练习者必用的方式之一。分乐句练习也就是把音乐分解为一个一个乐句,集中注意力用最大的耐心一句一句地反复磨练,从而真正了解每个细节的正确演奏,进而达到乐曲的“灵魂深处”。分句练习还要注意乐句和语言是一样的,有它的抑扬顿挫和呼吸。因此,要准确把握乐曲中的语调和呼吸,使全身动作协调配合,让音乐气息变得更加宽广。