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随着高科技的迅猛发展，我们需要的是具有创新精神的人才。今天的幼儿是新世纪的主力军，幼儿与生俱来就有艺术创造的潜能，其创造性强调了自身发展的个体价值，反映出强烈的自我表现、自我完善的心理需求。因此，我们必须抓住幼儿这一“关键期”，实施有效的发展策略，以发展其创造性。美术活动是幼儿园进行创造教育的良好途径，可正规美术活动往往是教师预设大于幼儿生成，技能的传授与幼儿创造力培养之间的度把握不够准确。那么，我们应如何平衡技能与天性的冲突，发展幼儿美术活动中的创造性呢？
一、观察了解幼儿，满足幼儿的创作需要
（一）了解幼儿活动开始时的兴趣， 满足幼儿的表现需要
在美术活动中， 教师应运用有效的手段去了解幼儿的创作兴趣，灵活实施活动方案， 以适应幼儿的创作需要。如结合“三八”妇女节， 我们开展了《我爱妈妈》的命题画创作活动。多多小朋友的爸爸、 妈妈都在打工， 多多根本没有和妈妈在一起的生活体验，所以他对这次的命题画毫无兴趣。我通过和他交谈， 发现他对星期天和奶奶游儿童乐园的场景津津乐道， 我就建议多多把它画下来，多多欣然接受， 在我的辅导下，一幅《快乐的星期天》跃然纸上， 画面上的多多神采飞扬。由此可见， 当幼儿认为老师的命题妨碍了他的表达方式，或是幼儿近日的生活体验中有他更感兴趣的、 更愿意表达的内容时， 老师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，临时改变活动内容，去顺应幼儿的表现需要， 调动幼儿创作的积极性， 尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。 因为“兴趣”往往是孩子主动创造学习的动力。
（二）了解幼儿活动过程中的状况， 给予幼儿适时的指导
在美术活动过程中，幼儿会遇到这样或那样的问题，产生这样或那样的需要，有的需要具体的指导， 有的需要的只是鼓励和支持。例如绘画《马路上的汽车》， 有一位小朋友在宽阔的马路上画上了公共汽车、 大卡车，后来，他很想再画一辆洒水车，可尝试了几次都画不好，反而使画面更加凌乱，最后他决定放弃。这时， 我及时引导他把洒水车和其他汽车进行比较， 找出其共同点和不同点，鼓励他再试一试， 由于我的及时鼓励和指导，这位小朋友再一次有了创作热情，最后他成功了。
因此，教师只有仔细观察幼儿的创作过程， 才能了解幼儿何时需要何种支持、鼓励和帮助， 以避免幼儿产生畏难情绪，进而对美术创作失去兴趣， 影响幼儿的发展。
二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、 自主的活动空间
一些研究也表明，在心情良好的状态下人的思路开阔、思维敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，则思路堵塞、操作迟缓，无创造性可言，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自教师的信任尊重。
（一）信任幼儿，坚持艺术表现无对错
幼儿在进行美术活动时，要把他们的所见、 所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品， 他们不是按照事物的原型如实地复制， 而是创造出与他们想要表现的事物具有相同特征或结构的形象， 这其间有幼儿自己对事物的理解、经验，也有在经验之上的想象、 创造的参与。 在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感， 尊重每个幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的欢乐， 始终坚持艺术表现没有对错之分， 因为孩子绘画的表现方式本来就没有外在的标准，即使最简单的线条， 也能被用来表现很复杂的事物，
（二）减少规定 ，还给幼儿自由、自主的活动空间
过多、过细、过于整齐划一的限制必会阻碍创造力的发挥。在美术活动中，教师应尽可能减少规定，让幼儿根据自己的兴趣、需要选择并有创造的自由， 才能尽情地抒发自己的感受，进行大胆的创作。 譬如在以“金色的秋天”为主题的美术活动中，我先带领幼儿秋游， 丰富幼儿的感性经验， 然后引导幼儿想象秋天丰收的景色，最后与幼儿一起讨论创作计划， 如“你打算表现秋天的什么”“你准备选择什么样的材料”、 “你想运用什么方法”等等，让幼儿自己设定创作内容， 自由选择创作材料，有的幼儿选择了多彩的橡皮泥， 说要用橡皮泥制作秋天的各种水果，有的对绘画情有独钟， 有的是多管齐下，又是折又是剪又是贴。在我们的鼓励下， 幼儿不断创新，一幅幅集画、折、剪、贴为一体的错落有致、生动活潑的秋天呈现在我们的面前。
（三）尊重幼儿， 给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍
即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。在教育活动中常有这样一种做法：教师在巡回指导时，觉得某一位幼儿创作的作品不错，于是就将他的作品拿起给其他儿童看，其实这是一种不适宜的教育行为。它既打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的对象，阻碍了幼儿创造力的发挥。因此，给幼儿提供一段不受评价的时期，这是儿童发挥创造力不可缺少的条件。在尊重、信任、容许、赞美的环境中，幼儿消除胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。
三、帮助幼儿真正成为美术活动的主人
（一）通过各种途径丰富幼儿的经验。
丰富的经验是从事艺术创作的原材料。美术心理学的研究表明 ，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。因此，教师可以通过多种途径丰富幼儿的日常生活经验，扩大他们的知识面。教师可以经常带幼儿走出幼儿园，通过参观、散步、郊游等方式去亲近自然、了解社会，平时可以为幼儿选择一些适合他们年龄特点、有趣的、另被他们理解的美术作品，引导他们去欣赏，丰富幼儿的审美经验。
（二）引导幼儿掌握美术基本技能
美术是一种符号系统，幼儿在借助于这一符号系统进行情感表达时，必然受制于他们所使用的美术媒介。在美术活动中，有的孩子会因为美术技能的限制，不善于或是不能将自己想要描绘的事物表现出来，这时孩子可能因不会画而变得不愿画，他的创作欲望就会受到压抑。 “在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”，指导要点也提出“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”所以教师应帮助幼儿掌握美术基本技能，并创造性地运用于自己的创作中。
教师在引导幼儿学习美术基本技能时要注意教学方法的使用。可多运用启发式教学，侧重运用观察、体验、联想、欣赏等方式进行，重在帮助幼儿掌握运用各种美术工具、材料的方法。
（三）帮助幼儿进行创造性的画面表达
画面表达是指儿童通过美术的工具和材料，把知觉和体验到的东西用造型、色彩和构图等艺术语言表达出来。教师应遵循幼儿身心发展的特点，引导幼儿从表现对象的整体结构出发，着重于事物的神韵。例如，创作“放风筝”，需要学习画动态的侧面人物，表现小朋友放风筝的快乐场景。我没有直接去说教怎样画，而是先带幼儿去放风筝，引导幼儿观察同伴放风筝时的神态、动作，并与静态的侧面人物做比较，找出其不同点。让幼儿体验放风筝的乐趣，在此基础上再指导他们创作“放风筝”，鼓励多样化、个性化的表现形式，发现幼儿新颖、独特、富有情趣的想法，随时加以肯定，促使他们进一步完善，这样有利于幼儿主动性、创造性的发挥。
四、营造鼓励幼儿创造的心理氛围
（一）宽容理解幼儿
创造性的本质就是与众不同。心理学的研究指出：有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也是如此。在美术活动中，我总是以一颗宽容之心来对待孩子“与众不同”的言行，从不轻易指责孩子，让孩子在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。一次活动中，一个孩子做值日生负责收颜料，可好久也不见他出来。原来他躲在厕所里正用颜料在地砖上“挥洒作画”呢！他发现我时下意识的把手藏在背后，感到恐慌和不安。我觉察到孩子的创造性，不但没有批评他反而请大家讨论并特意在厕所的墙面上辟出了一片可供幼儿挥洒的空间。孩子们在这片方寸空间尽情发挥自己的想象。所以，面对幼儿看似“出格”行为，我们应进行换位思考，宽容理解幼儿并通过帮助启发使幼儿敢想敢做，从而营造宽松自由的创造氛围。
（二）赏识幼儿
在美术活动中我发现：老师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给幼儿带来莫大的快乐，能较好地激发幼儿创造的兴趣。教师习惯于要求幼儿用黑色记号笔勾线，一幼儿改变了方法：用红色的水笔勾线。我立即对她的改变表示出极大的兴趣赞赏道：用红颜色勾线也挺漂亮的！她涨红了脸，显得很激动。我真切地感受到了她内心的自豪，体验了赏识的价值。从此这个孩子便对颜色的选择产生了强烈的兴趣，因此，赏识幼儿每一次不起眼的创造，才能激发幼儿创造的兴趣，形成幼儿内在的创造倾向。
五、正确把握评价的度，激发幼儿的创造激情
（一）教师把握好评价的尺度，注重幼儿的创造过程
评价是美术活動的重要环节，我们要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。老师还要注意面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得到展现，获得成功感。所以，我们评价的目的不是将幼儿分成等级或追求某种成果，而是看活动过程中有无童趣，有无创造思维的闪光点。
（二）倾听和了解孩子的创造意图，释放孩子的创造激情
我们评价时要屏弃教师一言堂的做法，给幼儿充分表述自己创造的机会。每次活动结束时，幼儿都有强烈的表达愿望。这时，我们最好做一个合格的听众，请幼儿把自己的创造思路淋漓尽致地展示给我们，这样有利于孩子下一次的创造。可以看出我们这样做的好处就是：使幼儿求新求异的创造思路充分展露，使幼儿创造的激情得以释放。
以上便是我对幼儿创造力培养的一些心得和体会，我认为教学工作本身是一种富有个性和创造力的劳动，我会在理论学习和教学实践中，对培养幼儿创造力的认识不断深化和细化，并加强具体教学环节与创造力培养的结合，使幼儿能发挥出最强大的创造力。因此，教师的指导就是鼓励每个幼儿去接受新的挑战，主动寻求新的目标，敢于超越自己，超越同伴，甚至去超越老师，从中体会学习的无穷乐趣。
一、观察了解幼儿，满足幼儿的创作需要
（一）了解幼儿活动开始时的兴趣， 满足幼儿的表现需要
在美术活动中， 教师应运用有效的手段去了解幼儿的创作兴趣，灵活实施活动方案， 以适应幼儿的创作需要。如结合“三八”妇女节， 我们开展了《我爱妈妈》的命题画创作活动。多多小朋友的爸爸、 妈妈都在打工， 多多根本没有和妈妈在一起的生活体验，所以他对这次的命题画毫无兴趣。我通过和他交谈， 发现他对星期天和奶奶游儿童乐园的场景津津乐道， 我就建议多多把它画下来，多多欣然接受， 在我的辅导下，一幅《快乐的星期天》跃然纸上， 画面上的多多神采飞扬。由此可见， 当幼儿认为老师的命题妨碍了他的表达方式，或是幼儿近日的生活体验中有他更感兴趣的、 更愿意表达的内容时， 老师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，临时改变活动内容，去顺应幼儿的表现需要， 调动幼儿创作的积极性， 尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会。 因为“兴趣”往往是孩子主动创造学习的动力。
（二）了解幼儿活动过程中的状况， 给予幼儿适时的指导
在美术活动过程中，幼儿会遇到这样或那样的问题，产生这样或那样的需要，有的需要具体的指导， 有的需要的只是鼓励和支持。例如绘画《马路上的汽车》， 有一位小朋友在宽阔的马路上画上了公共汽车、 大卡车，后来，他很想再画一辆洒水车，可尝试了几次都画不好，反而使画面更加凌乱，最后他决定放弃。这时， 我及时引导他把洒水车和其他汽车进行比较， 找出其共同点和不同点，鼓励他再试一试， 由于我的及时鼓励和指导，这位小朋友再一次有了创作热情，最后他成功了。
因此，教师只有仔细观察幼儿的创作过程， 才能了解幼儿何时需要何种支持、鼓励和帮助， 以避免幼儿产生畏难情绪，进而对美术创作失去兴趣， 影响幼儿的发展。
二、充分尊重幼儿，还给幼儿自由、 自主的活动空间
一些研究也表明，在心情良好的状态下人的思路开阔、思维敏捷，解决问题迅速，而心情低沉或郁闷时，则思路堵塞、操作迟缓，无创造性可言，对于幼儿来说，一个宽松的心理环境来自教师的信任尊重。
（一）信任幼儿，坚持艺术表现无对错
幼儿在进行美术活动时，要把他们的所见、 所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品， 他们不是按照事物的原型如实地复制， 而是创造出与他们想要表现的事物具有相同特征或结构的形象， 这其间有幼儿自己对事物的理解、经验，也有在经验之上的想象、 创造的参与。 在美术活动中教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感， 尊重每个幼儿的个性表现及艺术创作，让每个幼儿都能享受成功的欢乐， 始终坚持艺术表现没有对错之分， 因为孩子绘画的表现方式本来就没有外在的标准，即使最简单的线条， 也能被用来表现很复杂的事物，
（二）减少规定 ，还给幼儿自由、自主的活动空间
过多、过细、过于整齐划一的限制必会阻碍创造力的发挥。在美术活动中，教师应尽可能减少规定，让幼儿根据自己的兴趣、需要选择并有创造的自由， 才能尽情地抒发自己的感受，进行大胆的创作。 譬如在以“金色的秋天”为主题的美术活动中，我先带领幼儿秋游， 丰富幼儿的感性经验， 然后引导幼儿想象秋天丰收的景色，最后与幼儿一起讨论创作计划， 如“你打算表现秋天的什么”“你准备选择什么样的材料”、 “你想运用什么方法”等等，让幼儿自己设定创作内容， 自由选择创作材料，有的幼儿选择了多彩的橡皮泥， 说要用橡皮泥制作秋天的各种水果，有的对绘画情有独钟， 有的是多管齐下，又是折又是剪又是贴。在我们的鼓励下， 幼儿不断创新，一幅幅集画、折、剪、贴为一体的错落有致、生动活潑的秋天呈现在我们的面前。
（三）尊重幼儿， 给儿童的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍
即不轻易评价幼儿的创新成果，这样会给他们的创造心理带来安全感，消除其怕受评判的紧张情绪，以使他们无所顾忌地自由创造。在教育活动中常有这样一种做法：教师在巡回指导时，觉得某一位幼儿创作的作品不错，于是就将他的作品拿起给其他儿童看，其实这是一种不适宜的教育行为。它既打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的对象，阻碍了幼儿创造力的发挥。因此，给幼儿提供一段不受评价的时期，这是儿童发挥创造力不可缺少的条件。在尊重、信任、容许、赞美的环境中，幼儿消除胆怯和依赖心理，从而能够积极主动地参与到活动中，进行积极的探索，发挥出创造的潜能。
三、帮助幼儿真正成为美术活动的主人
（一）通过各种途径丰富幼儿的经验。
丰富的经验是从事艺术创作的原材料。美术心理学的研究表明 ，来自现实生活本身并且经过创作者亲身体验过的知觉材料远比间接的知觉刺激重要得多。因此，教师可以通过多种途径丰富幼儿的日常生活经验，扩大他们的知识面。教师可以经常带幼儿走出幼儿园，通过参观、散步、郊游等方式去亲近自然、了解社会，平时可以为幼儿选择一些适合他们年龄特点、有趣的、另被他们理解的美术作品，引导他们去欣赏，丰富幼儿的审美经验。
（二）引导幼儿掌握美术基本技能
美术是一种符号系统，幼儿在借助于这一符号系统进行情感表达时，必然受制于他们所使用的美术媒介。在美术活动中，有的孩子会因为美术技能的限制，不善于或是不能将自己想要描绘的事物表现出来，这时孩子可能因不会画而变得不愿画，他的创作欲望就会受到压抑。 “在支持鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆地表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”，指导要点也提出“根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时适当的指导。”所以教师应帮助幼儿掌握美术基本技能，并创造性地运用于自己的创作中。
教师在引导幼儿学习美术基本技能时要注意教学方法的使用。可多运用启发式教学，侧重运用观察、体验、联想、欣赏等方式进行，重在帮助幼儿掌握运用各种美术工具、材料的方法。
（三）帮助幼儿进行创造性的画面表达
画面表达是指儿童通过美术的工具和材料，把知觉和体验到的东西用造型、色彩和构图等艺术语言表达出来。教师应遵循幼儿身心发展的特点，引导幼儿从表现对象的整体结构出发，着重于事物的神韵。例如，创作“放风筝”，需要学习画动态的侧面人物，表现小朋友放风筝的快乐场景。我没有直接去说教怎样画，而是先带幼儿去放风筝，引导幼儿观察同伴放风筝时的神态、动作，并与静态的侧面人物做比较，找出其不同点。让幼儿体验放风筝的乐趣，在此基础上再指导他们创作“放风筝”，鼓励多样化、个性化的表现形式，发现幼儿新颖、独特、富有情趣的想法，随时加以肯定，促使他们进一步完善，这样有利于幼儿主动性、创造性的发挥。
四、营造鼓励幼儿创造的心理氛围
（一）宽容理解幼儿
创造性的本质就是与众不同。心理学的研究指出：有创造性的人往往会因为自己的思想和行动偏离了常规而感到焦虑不安，幼儿也是如此。在美术活动中，我总是以一颗宽容之心来对待孩子“与众不同”的言行，从不轻易指责孩子，让孩子在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。一次活动中，一个孩子做值日生负责收颜料，可好久也不见他出来。原来他躲在厕所里正用颜料在地砖上“挥洒作画”呢！他发现我时下意识的把手藏在背后，感到恐慌和不安。我觉察到孩子的创造性，不但没有批评他反而请大家讨论并特意在厕所的墙面上辟出了一片可供幼儿挥洒的空间。孩子们在这片方寸空间尽情发挥自己的想象。所以，面对幼儿看似“出格”行为，我们应进行换位思考，宽容理解幼儿并通过帮助启发使幼儿敢想敢做，从而营造宽松自由的创造氛围。
（二）赏识幼儿
在美术活动中我发现：老师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给幼儿带来莫大的快乐，能较好地激发幼儿创造的兴趣。教师习惯于要求幼儿用黑色记号笔勾线，一幼儿改变了方法：用红色的水笔勾线。我立即对她的改变表示出极大的兴趣赞赏道：用红颜色勾线也挺漂亮的！她涨红了脸，显得很激动。我真切地感受到了她内心的自豪，体验了赏识的价值。从此这个孩子便对颜色的选择产生了强烈的兴趣，因此，赏识幼儿每一次不起眼的创造，才能激发幼儿创造的兴趣，形成幼儿内在的创造倾向。
五、正确把握评价的度，激发幼儿的创造激情
（一）教师把握好评价的尺度，注重幼儿的创造过程
评价是美术活動的重要环节，我们要淡化自己的权威意识，不能用评价艺术作品的眼光去严格评价幼儿的作品。老师还要注意面向全体，给每个幼儿机会，使孩子的创造火花都得到展现，获得成功感。所以，我们评价的目的不是将幼儿分成等级或追求某种成果，而是看活动过程中有无童趣，有无创造思维的闪光点。
（二）倾听和了解孩子的创造意图，释放孩子的创造激情
我们评价时要屏弃教师一言堂的做法，给幼儿充分表述自己创造的机会。每次活动结束时，幼儿都有强烈的表达愿望。这时，我们最好做一个合格的听众，请幼儿把自己的创造思路淋漓尽致地展示给我们，这样有利于孩子下一次的创造。可以看出我们这样做的好处就是：使幼儿求新求异的创造思路充分展露，使幼儿创造的激情得以释放。
以上便是我对幼儿创造力培养的一些心得和体会，我认为教学工作本身是一种富有个性和创造力的劳动，我会在理论学习和教学实践中，对培养幼儿创造力的认识不断深化和细化，并加强具体教学环节与创造力培养的结合，使幼儿能发挥出最强大的创造力。因此，教师的指导就是鼓励每个幼儿去接受新的挑战，主动寻求新的目标，敢于超越自己，超越同伴，甚至去超越老师，从中体会学习的无穷乐趣。