在从事小学音乐教学这么多年的过程中，我一直在探索听赏对于音乐课堂的重要性，个人认为它在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验、感受音乐美的能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐上听赏起到的作用。
　　大家都知道，欣赏是听觉、感知和联想相结合的特殊认识过程。聽音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，我们常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；却疏忽了创造性教学其实是应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听、会听、创造性地听。
　　创造性，是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐作品的不确定性给音乐课堂教学带来很大的艺术空间。因此，有创造性的教学则对教师提出了更高的要求。对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。
　　下面我就来举几个例子。
　　一、通过听赏，激发学生兴趣，活跃课堂气氛
　　列夫·托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记。”不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等，都能够给人带来一种不同的感受。在音乐教学中，通过让学生完整的听赏歌曲，不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌曲而产生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。
　　《看龙船》这首歌曲，表现了在我国民间风俗的节日里，人们热烈、紧张赛龙舟的场景。在教学时，我并没有提前向学生过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，结果，学生被歌曲中那欢快、热烈的情绪深深的打动了，禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。
　　二、通过听赏，丰富情感体验，培养学生音乐想象能力
　　在《拉德茨基进行曲》一课的教学中，先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生们了解，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；再听时，深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。
　　三、通过听赏，能帮助学生理解歌曲、表现歌曲
　　在给学生教唱歌曲《桑塔.露琪亚》时，就用了听赏的办法，先让学生看意大利的地图和一些风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。
　　实践证明：这种教学过程，符合从感性到理性的认知过程，通过一段时间的学习，学生的听赏能力提高了，基本上掌握了怎样去听赏音乐以及听赏音乐中的那些要素。总之，音乐是听会的，不是老师教会的，老师教会学生的只能是音乐中的技能和技巧。所以在歌曲教学中要重视听赏的作用，让学生在反复听赏的过程中去发现音乐的美、去表现音乐的美。