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摘要：歌曲情感的表达是艺术创作的重要内容，通俗演唱作为人们常见的演唱形式，必须不断创新，一旦停止创新，人们就会失去兴趣。因此，通俗演唱的核心在于创新，演唱者在演唱过程中的再创作，就是创新的过程，也是“思”的过程。在这一过程中，情感的表达要想真挚，必须随性而发。因此，“思”与“随”是通俗演唱中必不可少的过程。
关键词：通俗演唱;再创作;情感表达
所谓文艺创作，核心在于创，通俗讲来，就是创新作品，没有创新就没有作品而言。歌曲的创作也是文艺创作的一种，通俗演唱也是如此。作为人们常见的艺术形式，通俗演唱如果没有新意，人们就会兴趣乏乏。因此，无论哪种文艺形式，都要在创新上下功夫，这种创新就是“思”的过程，在这一过程中，情感表达必不可少，演唱者要做到随性而发、随感而发，这是“随”的过程，所以，在通俗演唱中“思”与“随”是相互促进，相互补充的。
一、“思”
我们理解的“思”一般是思考或者思考过程。通俗演唱的演唱者一般会考虑演唱什么歌曲，怎样去演唱，这一过程其实就是“思”的过程，也就是二次创作的过程。我们认真观察会发现，演唱者在演唱同一首歌时，会将自身特色融入其中，让人们感受自己演唱的个性，进而引发观众的认同。因此，二次创作对于演唱者来说，非常重要。
近些年我国通俗演唱正在上演模仿大戏，而且这种势头非常強劲，就目前来看没有消退趋势。对于模仿这种趋势的对错与否，我们暂时不去评价，不过这种模仿通俗演唱形式，是无法培养出真正艺术家的。因为，模仿始终是在照搬他人，否则永远无法表达自身个性，纵观歌坛通俗演唱的优秀歌手，绝不是在模仿他人。模仿秀，即使模仿的再像不过还是别人的翻版。所以，任何通俗演唱者想要达到更高的成就，就必须将自身演唱的特点表现出来。
总结通俗演唱的实践来说，作为通俗演唱歌手，选择歌曲的同时，就是在思考的过程，也是对歌曲进行二次创作的过程，是将自身对歌曲的理解和情感融入到歌曲当中的过程。即使他们演唱的是人们经常听的曲目，也会在节奏、咬字等方面，按照自己的理解进行演唱，去处理。当然了，对于别人演唱的优点，我们还是要学习的，扬长避短才能促进自己演唱事业的发展。不过，在学习的过程中，歌曲的演唱不是标准件加工，生产标准件只需要毫厘不差的照搬就行了;歌曲演唱不行，必须选择符合自己的曲目，进行加工创造，才能表达自己的情感。不管哪种歌曲都是让人们欣赏的，具有普适性，任何一首新歌创作出来，总会有人去第一个演唱。作为演唱者，要敢于去当第一个演唱的人，千万不要为了艺术效果去当别人的影子，更不要去生搬硬套。顾春亭曾说道，效仿楚辞的人肯定不如楚辞，效仿七发的人也肯定不如七发。从事艺术工作，最大的悲哀就是沉迷于他人的作品，而无法找到自己，失去了自己的风格就失去了自己。
总之，在通俗演唱中的，演唱者“思”的过程其实就是对作品二次创作的过程，经过深“思”熟虑，演唱者就会前后贯通。所以，笔者认为通俗演唱必须要经过“思”，必须要经过对歌曲的二次创作，“思”的演唱更能打动人生，更能让人感受不同的演唱风格和演唱个性。
二、“随”
歌曲是情感表达的一种方式，通俗演唱更是如此。在前文我们论述了“思”的过程，也就是二次创作的过程，但二次创作不意味着要放弃情感，反而二次创作是为了更好地表达情感，让情感做到随性而发、随唱而动。
所谓的“随”其实是随性而发、随情而发。音乐是人们传达情感的重要媒介，也是沟通情感的重要形式，声乐作为音乐的一种，尽管形式不同，但其表达感情的主题是一致的。声乐表达情感是通过演唱者对作品的演唱，将自身的情感融入到作品当中，进而表达情感的过程。在这一过程中，听众与演唱者产生情感共鸣，获取美的感受，进而提升人们的审美情趣。
我们日常看似唱歌很简单，其实不然，演唱与绘画一样，都是人们对生活艺术的表达。但与语言不同，演唱是一种情感的语言，换句话说，演唱其实表的是情绪，表达的是情感。任何一位成功演唱者，都会在演唱过程中给人们带来更多的情感体验，或是爆发性的，或是情感性的，人们通过对演唱的欣赏，直击心灵，提升美的享受。反之，如果演唱者在演唱过程中无法将情感传递给观众，即使演唱表达的情感再真挚、再热情，对于听众来说，毫无艺术享受，更无情感的共鸣。
在我国，通俗演唱经过长期的发展，从最早名额演唱、民谣演唱，演变到今天，对自身内心的无限表达，通俗演唱的过程的正是与人类社会文明发展相同步的。据此而言，通俗演唱在演唱中对作品所蕴含的情感表达非常重要。首先，演唱者要读懂弄清作品中所蕴含的思想感情，接着，要将作品的情感与自身的情感相结合，最后才是通过何种手段将情感表达出来。
演唱过程中所表达情感的形式，无论是豪放的、还是柔美的，都是通俗演唱中的情感表达的要素，都能在演唱中将作品提升艺术境界。因此，作为一名通俗演唱者，在对作品进行二次创作时，要把握作品情感，选择符自身和作品的情感表达技巧，如此才能将作品完美的演绎表达出来，才能将作品的思想感情诠释出来。
总之，在通俗演唱中，演唱的过程就是对情感的表达过程，演唱者对作品情感把握的越深刻，表达出来的情感也就越深刻，演唱的歌曲也就越有表现力，同时，也就越能打动人们的内心，人们能在欣赏作品的同时提升艺术境界。反之，如果在通俗演唱中，只强调演唱技巧，只注重发声、呼吸等，忽视了对情感的表达，那么，就无法演唱出动人心弦的作品，也无法提升人们的艺术境界。所以，将声音美、旋律美、歌同美及情感美融入到歌手的演唱中，才能使歌曲产生强大的艺术感染力，使歌曲的情感表达得酣畅淋漓。
三、结束语
通俗演唱者要勇于“思”，敢创作，还要注意“随”，重情感。用自己的歌声演绎出极富艺术感染力和号召力的作品。
参考文献
[1]浅谈俄罗斯民歌《三套车》[J].悦贺栋.北方音乐. 2017（14）.
[2]声乐作品演唱过程中的审美想象及情感表达探析[J].张宇.黄河之声.2016（20）.
[3]裸体男子乐团轰动荷兰[J].园石.科学大观园.2007（14）.
关键词：通俗演唱;再创作;情感表达
所谓文艺创作，核心在于创，通俗讲来，就是创新作品，没有创新就没有作品而言。歌曲的创作也是文艺创作的一种，通俗演唱也是如此。作为人们常见的艺术形式，通俗演唱如果没有新意，人们就会兴趣乏乏。因此，无论哪种文艺形式，都要在创新上下功夫，这种创新就是“思”的过程，在这一过程中，情感表达必不可少，演唱者要做到随性而发、随感而发，这是“随”的过程，所以，在通俗演唱中“思”与“随”是相互促进，相互补充的。
一、“思”
我们理解的“思”一般是思考或者思考过程。通俗演唱的演唱者一般会考虑演唱什么歌曲，怎样去演唱，这一过程其实就是“思”的过程，也就是二次创作的过程。我们认真观察会发现，演唱者在演唱同一首歌时，会将自身特色融入其中，让人们感受自己演唱的个性，进而引发观众的认同。因此，二次创作对于演唱者来说，非常重要。
近些年我国通俗演唱正在上演模仿大戏，而且这种势头非常強劲，就目前来看没有消退趋势。对于模仿这种趋势的对错与否，我们暂时不去评价，不过这种模仿通俗演唱形式，是无法培养出真正艺术家的。因为，模仿始终是在照搬他人，否则永远无法表达自身个性，纵观歌坛通俗演唱的优秀歌手，绝不是在模仿他人。模仿秀，即使模仿的再像不过还是别人的翻版。所以，任何通俗演唱者想要达到更高的成就，就必须将自身演唱的特点表现出来。
总结通俗演唱的实践来说，作为通俗演唱歌手，选择歌曲的同时，就是在思考的过程，也是对歌曲进行二次创作的过程，是将自身对歌曲的理解和情感融入到歌曲当中的过程。即使他们演唱的是人们经常听的曲目，也会在节奏、咬字等方面，按照自己的理解进行演唱，去处理。当然了，对于别人演唱的优点，我们还是要学习的，扬长避短才能促进自己演唱事业的发展。不过，在学习的过程中，歌曲的演唱不是标准件加工，生产标准件只需要毫厘不差的照搬就行了;歌曲演唱不行，必须选择符合自己的曲目，进行加工创造，才能表达自己的情感。不管哪种歌曲都是让人们欣赏的，具有普适性，任何一首新歌创作出来，总会有人去第一个演唱。作为演唱者，要敢于去当第一个演唱的人，千万不要为了艺术效果去当别人的影子，更不要去生搬硬套。顾春亭曾说道，效仿楚辞的人肯定不如楚辞，效仿七发的人也肯定不如七发。从事艺术工作，最大的悲哀就是沉迷于他人的作品，而无法找到自己，失去了自己的风格就失去了自己。
总之，在通俗演唱中的，演唱者“思”的过程其实就是对作品二次创作的过程，经过深“思”熟虑，演唱者就会前后贯通。所以，笔者认为通俗演唱必须要经过“思”，必须要经过对歌曲的二次创作，“思”的演唱更能打动人生，更能让人感受不同的演唱风格和演唱个性。
二、“随”
歌曲是情感表达的一种方式，通俗演唱更是如此。在前文我们论述了“思”的过程，也就是二次创作的过程，但二次创作不意味着要放弃情感，反而二次创作是为了更好地表达情感，让情感做到随性而发、随唱而动。
所谓的“随”其实是随性而发、随情而发。音乐是人们传达情感的重要媒介，也是沟通情感的重要形式，声乐作为音乐的一种，尽管形式不同，但其表达感情的主题是一致的。声乐表达情感是通过演唱者对作品的演唱，将自身的情感融入到作品当中，进而表达情感的过程。在这一过程中，听众与演唱者产生情感共鸣，获取美的感受，进而提升人们的审美情趣。
我们日常看似唱歌很简单，其实不然，演唱与绘画一样，都是人们对生活艺术的表达。但与语言不同，演唱是一种情感的语言，换句话说，演唱其实表的是情绪，表达的是情感。任何一位成功演唱者，都会在演唱过程中给人们带来更多的情感体验，或是爆发性的，或是情感性的，人们通过对演唱的欣赏，直击心灵，提升美的享受。反之，如果演唱者在演唱过程中无法将情感传递给观众，即使演唱表达的情感再真挚、再热情，对于听众来说，毫无艺术享受，更无情感的共鸣。
在我国，通俗演唱经过长期的发展，从最早名额演唱、民谣演唱，演变到今天，对自身内心的无限表达，通俗演唱的过程的正是与人类社会文明发展相同步的。据此而言，通俗演唱在演唱中对作品所蕴含的情感表达非常重要。首先，演唱者要读懂弄清作品中所蕴含的思想感情，接着，要将作品的情感与自身的情感相结合，最后才是通过何种手段将情感表达出来。
演唱过程中所表达情感的形式，无论是豪放的、还是柔美的，都是通俗演唱中的情感表达的要素，都能在演唱中将作品提升艺术境界。因此，作为一名通俗演唱者，在对作品进行二次创作时，要把握作品情感，选择符自身和作品的情感表达技巧，如此才能将作品完美的演绎表达出来，才能将作品的思想感情诠释出来。
总之，在通俗演唱中，演唱的过程就是对情感的表达过程，演唱者对作品情感把握的越深刻，表达出来的情感也就越深刻，演唱的歌曲也就越有表现力，同时，也就越能打动人们的内心，人们能在欣赏作品的同时提升艺术境界。反之，如果在通俗演唱中，只强调演唱技巧，只注重发声、呼吸等，忽视了对情感的表达，那么，就无法演唱出动人心弦的作品，也无法提升人们的艺术境界。所以，将声音美、旋律美、歌同美及情感美融入到歌手的演唱中，才能使歌曲产生强大的艺术感染力，使歌曲的情感表达得酣畅淋漓。
三、结束语
通俗演唱者要勇于“思”，敢创作，还要注意“随”，重情感。用自己的歌声演绎出极富艺术感染力和号召力的作品。
参考文献
[1]浅谈俄罗斯民歌《三套车》[J].悦贺栋.北方音乐. 2017（14）.
[2]声乐作品演唱过程中的审美想象及情感表达探析[J].张宇.黄河之声.2016（20）.
[3]裸体男子乐团轰动荷兰[J].园石.科学大观园.2007（14）.