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摘要:歌曲情感的表达是艺术创作的重要内容,通俗演唱作为人们常见的演唱形式,必须不断创新,一旦停止创新,人们就会失去兴趣。因此,通俗演唱的核心在于创新,演唱者在演唱过程中的再创作,就是创新的过程,也是“思”的过程。在这一过程中,情感的表达要想真挚,必须随性而发。因此,“思”与“随”是通俗演唱中必不可少的过程。
关键词:通俗演唱;再创作;情感表达
所谓文艺创作,核心在于创,通俗讲来,就是创新作品,没有创新就没有作品而言。歌曲的创作也是文艺创作的一种,通俗演唱也是如此。作为人们常见的艺术形式,通俗演唱如果没有新意,人们就会兴趣乏乏。因此,无论哪种文艺形式,都要在创新上下功夫,这种创新就是“思”的过程,在这一过程中,情感表达必不可少,演唱者要做到随性而发、随感而发,这是“随”的过程,所以,在通俗演唱中“思”与“随”是相互促进,相互补充的。
一、“思”
我们理解的“思”一般是思考或者思考过程。通俗演唱的演唱者一般会考虑演唱什么歌曲,怎样去演唱,这一过程其实就是“思”的过程,也就是二次创作的过程。我们认真观察会发现,演唱者在演唱同一首歌时,会将自身特色融入其中,让人们感受自己演唱的个性,进而引发观众的认同。因此,二次创作对于演唱者来说,非常重要。
近些年我国通俗演唱正在上演模仿大戏,而且这种势头非常強劲,就目前来看没有消退趋势。对于模仿这种趋势的对错与否,我们暂时不去评价,不过这种模仿通俗演唱形式,是无法培养出真正艺术家的。因为,模仿始终是在照搬他人,否则永远无法表达自身个性,纵观歌坛通俗演唱的优秀歌手,绝不是在模仿他人。模仿秀,即使模仿的再像不过还是别人的翻版。所以,任何通俗演唱者想要达到更高的成就,就必须将自身演唱的特点表现出来。
总结通俗演唱的实践来说,作为通俗演唱歌手,选择歌曲的同时,就是在思考的过程,也是对歌曲进行二次创作的过程,是将自身对歌曲的理解和情感融入到歌曲当中的过程。即使他们演唱的是人们经常听的曲目,也会在节奏、咬字等方面,按照自己的理解进行演唱,去处理。当然了,对于别人演唱的优点,我们还是要学习的,扬长避短才能促进自己演唱事业的发展。不过,在学习的过程中,歌曲的演唱不是标准件加工,生产标准件只需要毫厘不差的照搬就行了;歌曲演唱不行,必须选择符合自己的曲目,进行加工创造,才能表达自己的情感。不管哪种歌曲都是让人们欣赏的,具有普适性,任何一首新歌创作出来,总会有人去第一个演唱。作为演唱者,要敢于去当第一个演唱的人,千万不要为了艺术效果去当别人的影子,更不要去生搬硬套。顾春亭曾说道,效仿楚辞的人肯定不如楚辞,效仿七发的人也肯定不如七发。从事艺术工作,最大的悲哀就是沉迷于他人的作品,而无法找到自己,失去了自己的风格就失去了自己。
总之,在通俗演唱中的,演唱者“思”的过程其实就是对作品二次创作的过程,经过深“思”熟虑,演唱者就会前后贯通。所以,笔者认为通俗演唱必须要经过“思”,必须要经过对歌曲的二次创作,“思”的演唱更能打动人生,更能让人感受不同的演唱风格和演唱个性。
二、“随”
歌曲是情感表达的一种方式,通俗演唱更是如此。在前文我们论述了“思”的过程,也就是二次创作的过程,但二次创作不意味着要放弃情感,反而二次创作是为了更好地表达情感,让情感做到随性而发、随唱而动。
所谓的“随”其实是随性而发、随情而发。音乐是人们传达情感的重要媒介,也是沟通情感的重要形式,声乐作为音乐的一种,尽管形式不同,但其表达感情的主题是一致的。声乐表达情感是通过演唱者对作品的演唱,将自身的情感融入到作品当中,进而表达情感的过程。在这一过程中,听众与演唱者产生情感共鸣,获取美的感受,进而提升人们的审美情趣。
我们日常看似唱歌很简单,其实不然,演唱与绘画一样,都是人们对生活艺术的表达。但与语言不同,演唱是一种情感的语言,换句话说,演唱其实表的是情绪,表达的是情感。任何一位成功演唱者,都会在演唱过程中给人们带来更多的情感体验,或是爆发性的,或是情感性的,人们通过对演唱的欣赏,直击心灵,提升美的享受。反之,如果演唱者在演唱过程中无法将情感传递给观众,即使演唱表达的情感再真挚、再热情,对于听众来说,毫无艺术享受,更无情感的共鸣。
在我国,通俗演唱经过长期的发展,从最早名额演唱、民谣演唱,演变到今天,对自身内心的无限表达,通俗演唱的过程的正是与人类社会文明发展相同步的。据此而言,通俗演唱在演唱中对作品所蕴含的情感表达非常重要。首先,演唱者要读懂弄清作品中所蕴含的思想感情,接着,要将作品的情感与自身的情感相结合,最后才是通过何种手段将情感表达出来。
演唱过程中所表达情感的形式,无论是豪放的、还是柔美的,都是通俗演唱中的情感表达的要素,都能在演唱中将作品提升艺术境界。因此,作为一名通俗演唱者,在对作品进行二次创作时,要把握作品情感,选择符自身和作品的情感表达技巧,如此才能将作品完美的演绎表达出来,才能将作品的思想感情诠释出来。
总之,在通俗演唱中,演唱的过程就是对情感的表达过程,演唱者对作品情感把握的越深刻,表达出来的情感也就越深刻,演唱的歌曲也就越有表现力,同时,也就越能打动人们的内心,人们能在欣赏作品的同时提升艺术境界。反之,如果在通俗演唱中,只强调演唱技巧,只注重发声、呼吸等,忽视了对情感的表达,那么,就无法演唱出动人心弦的作品,也无法提升人们的艺术境界。所以,将声音美、旋律美、歌同美及情感美融入到歌手的演唱中,才能使歌曲产生强大的艺术感染力,使歌曲的情感表达得酣畅淋漓。
三、结束语
通俗演唱者要勇于“思”,敢创作,还要注意“随”,重情感。用自己的歌声演绎出极富艺术感染力和号召力的作品。
参考文献
[1]浅谈俄罗斯民歌《三套车》[J].悦贺栋.北方音乐. 2017(14).
[2]声乐作品演唱过程中的审美想象及情感表达探析[J].张宇.黄河之声.2016(20).
[3]裸体男子乐团轰动荷兰[J].园石.科学大观园.2007(14).
关键词:通俗演唱;再创作;情感表达
所谓文艺创作,核心在于创,通俗讲来,就是创新作品,没有创新就没有作品而言。歌曲的创作也是文艺创作的一种,通俗演唱也是如此。作为人们常见的艺术形式,通俗演唱如果没有新意,人们就会兴趣乏乏。因此,无论哪种文艺形式,都要在创新上下功夫,这种创新就是“思”的过程,在这一过程中,情感表达必不可少,演唱者要做到随性而发、随感而发,这是“随”的过程,所以,在通俗演唱中“思”与“随”是相互促进,相互补充的。
一、“思”
我们理解的“思”一般是思考或者思考过程。通俗演唱的演唱者一般会考虑演唱什么歌曲,怎样去演唱,这一过程其实就是“思”的过程,也就是二次创作的过程。我们认真观察会发现,演唱者在演唱同一首歌时,会将自身特色融入其中,让人们感受自己演唱的个性,进而引发观众的认同。因此,二次创作对于演唱者来说,非常重要。
近些年我国通俗演唱正在上演模仿大戏,而且这种势头非常強劲,就目前来看没有消退趋势。对于模仿这种趋势的对错与否,我们暂时不去评价,不过这种模仿通俗演唱形式,是无法培养出真正艺术家的。因为,模仿始终是在照搬他人,否则永远无法表达自身个性,纵观歌坛通俗演唱的优秀歌手,绝不是在模仿他人。模仿秀,即使模仿的再像不过还是别人的翻版。所以,任何通俗演唱者想要达到更高的成就,就必须将自身演唱的特点表现出来。
总结通俗演唱的实践来说,作为通俗演唱歌手,选择歌曲的同时,就是在思考的过程,也是对歌曲进行二次创作的过程,是将自身对歌曲的理解和情感融入到歌曲当中的过程。即使他们演唱的是人们经常听的曲目,也会在节奏、咬字等方面,按照自己的理解进行演唱,去处理。当然了,对于别人演唱的优点,我们还是要学习的,扬长避短才能促进自己演唱事业的发展。不过,在学习的过程中,歌曲的演唱不是标准件加工,生产标准件只需要毫厘不差的照搬就行了;歌曲演唱不行,必须选择符合自己的曲目,进行加工创造,才能表达自己的情感。不管哪种歌曲都是让人们欣赏的,具有普适性,任何一首新歌创作出来,总会有人去第一个演唱。作为演唱者,要敢于去当第一个演唱的人,千万不要为了艺术效果去当别人的影子,更不要去生搬硬套。顾春亭曾说道,效仿楚辞的人肯定不如楚辞,效仿七发的人也肯定不如七发。从事艺术工作,最大的悲哀就是沉迷于他人的作品,而无法找到自己,失去了自己的风格就失去了自己。
总之,在通俗演唱中的,演唱者“思”的过程其实就是对作品二次创作的过程,经过深“思”熟虑,演唱者就会前后贯通。所以,笔者认为通俗演唱必须要经过“思”,必须要经过对歌曲的二次创作,“思”的演唱更能打动人生,更能让人感受不同的演唱风格和演唱个性。
二、“随”
歌曲是情感表达的一种方式,通俗演唱更是如此。在前文我们论述了“思”的过程,也就是二次创作的过程,但二次创作不意味着要放弃情感,反而二次创作是为了更好地表达情感,让情感做到随性而发、随唱而动。
所谓的“随”其实是随性而发、随情而发。音乐是人们传达情感的重要媒介,也是沟通情感的重要形式,声乐作为音乐的一种,尽管形式不同,但其表达感情的主题是一致的。声乐表达情感是通过演唱者对作品的演唱,将自身的情感融入到作品当中,进而表达情感的过程。在这一过程中,听众与演唱者产生情感共鸣,获取美的感受,进而提升人们的审美情趣。
我们日常看似唱歌很简单,其实不然,演唱与绘画一样,都是人们对生活艺术的表达。但与语言不同,演唱是一种情感的语言,换句话说,演唱其实表的是情绪,表达的是情感。任何一位成功演唱者,都会在演唱过程中给人们带来更多的情感体验,或是爆发性的,或是情感性的,人们通过对演唱的欣赏,直击心灵,提升美的享受。反之,如果演唱者在演唱过程中无法将情感传递给观众,即使演唱表达的情感再真挚、再热情,对于听众来说,毫无艺术享受,更无情感的共鸣。
在我国,通俗演唱经过长期的发展,从最早名额演唱、民谣演唱,演变到今天,对自身内心的无限表达,通俗演唱的过程的正是与人类社会文明发展相同步的。据此而言,通俗演唱在演唱中对作品所蕴含的情感表达非常重要。首先,演唱者要读懂弄清作品中所蕴含的思想感情,接着,要将作品的情感与自身的情感相结合,最后才是通过何种手段将情感表达出来。
演唱过程中所表达情感的形式,无论是豪放的、还是柔美的,都是通俗演唱中的情感表达的要素,都能在演唱中将作品提升艺术境界。因此,作为一名通俗演唱者,在对作品进行二次创作时,要把握作品情感,选择符自身和作品的情感表达技巧,如此才能将作品完美的演绎表达出来,才能将作品的思想感情诠释出来。
总之,在通俗演唱中,演唱的过程就是对情感的表达过程,演唱者对作品情感把握的越深刻,表达出来的情感也就越深刻,演唱的歌曲也就越有表现力,同时,也就越能打动人们的内心,人们能在欣赏作品的同时提升艺术境界。反之,如果在通俗演唱中,只强调演唱技巧,只注重发声、呼吸等,忽视了对情感的表达,那么,就无法演唱出动人心弦的作品,也无法提升人们的艺术境界。所以,将声音美、旋律美、歌同美及情感美融入到歌手的演唱中,才能使歌曲产生强大的艺术感染力,使歌曲的情感表达得酣畅淋漓。
三、结束语
通俗演唱者要勇于“思”,敢创作,还要注意“随”,重情感。用自己的歌声演绎出极富艺术感染力和号召力的作品。
参考文献
[1]浅谈俄罗斯民歌《三套车》[J].悦贺栋.北方音乐. 2017(14).
[2]声乐作品演唱过程中的审美想象及情感表达探析[J].张宇.黄河之声.2016(20).
[3]裸体男子乐团轰动荷兰[J].园石.科学大观园.2007(14).