论文部分内容阅读
摘 要：音乐作为一门艺术，也是初中课程体系当中不可忽略的一部分。音乐课程的高效率、高质量教学需要教师投入自己的感情，进而带动学生的学习热情，陶冶学生的性情。本文从情感教学在初中音乐教学中的意义出发，根据实践经验 提出了情感教学的些许应用策略。
关键词：情感教学;初中音乐;策略
音乐作为一门艺术，也是初中课程体系的重要组成部分。传统的初中音乐教学方法相对简单，僵化的教学过程直接削弱了音乐课程的重要性，教与学的衔接缺失也暴露了初中音乐教学的困境。而情感教学法主要是以情感为载体，在观念上建立开放的教学空间，积极培养学生自身的审美能力和艺术情操，对于促进初中音乐教学具有重要意义。
一、情感教学在初中音乐教学中的意义
1.情感是音乐的载体
音乐课进行过程中，教师应该有意识在教学中渗透情感，只要这样学生才能带着自己的情感进入音乐，在情感上与音乐产生共鸣，切实提升学生音乐学习能力。与此同时情感教学满足教师教学与学生学习需求，可以有效缩短教师与学生之间的距离。因此情感是音乐的载体，能让音乐更好的传递给学生，让学生享受到音乐课堂的魅力。初中学生本身正处于情感、个性的高速养成期，一节轻松愉悦的音乐课有助于学生接受音乐艺术的熏陶，能更好地培养学生的艺术素养。
2.情感是音乐的元素
针对初中学生的音乐课堂，教学标准中有明确规定，初中生的音乐教学目标之一为培养学生的艺术鉴赏能力。音乐无国界，学生学习音乐的时候，情感投入是感受音乐内涵的最佳方式，学生在倾听、吟唱的过程中能够跟随旋律遐想音乐作品展示的画面，逐渐进入音乐作品，切实了解音乐传达的情感。因此可以说情感是音乐的重要元素，采用情感教学是初中音乐教育的重要手段。
二、情感教学在初中音乐教学中实施的策略
音乐课程改革十分重视“确立学生主体地位，确立探究性学习风格”，即告诉教师学生才是学习的主人。因此在音乐教学中，教师应始终明确课堂是学生自主探索、自主获取知识的场所，在课堂上应尽可能将时间与空间返还给学生，让学生大胆思考、敢于质疑。同时根据音乐的情感来唤起学生的情感，实现情感共鸣，进而提高初中音乐学习的效率。
1.以生为本，创设出开放式的教学空间
在初中音乐课堂教学过程中，教师必须尊重学生的个性发展需求，充分遵守“学生中心”的概念，体现学生为本的课程改革理念。在选择教学内容和实施教授模式的时候，应该关注到学生的个性需求，努力创设一种开放包容的教学策略。而这需要教师改变传统的教学思想，把合理教学和情感教育作为学习的立足点，把两者有机融合，拓展教学空间，让学生在自由自主的学习氛围中达成音乐学习目标。例如，在艾德韦斯的指导下，教师应该引入情感，充分关注学生自身的主观认识，在情感的影响下逐渐发现音乐的美。
2.以情动情，创设出情景式的教学策略
在音乐教学中要实施情感教学，就必须对当前的音乐教学方式进行改革，优化和调整传统音乐教学模式，把重点放在音乐教学中情感的渗透上，教师可以通过创设情景来达成情感渗透的目标。比如讲授《饮酒歌》时，应为学生介绍作品的创作背景，讲解曲目的来源《茶花女》当中的故事以及曲目当中涉及的各种乐器，让学生了解如何应用乐器演奏出特定的故事情节，便于以情动情，加快学生对曲目的消化与理解，同时用这种方式提升学生的音乐学习興趣。再比如教师可以在播放乐曲后让学生谈谈自己的理解，其后引导学生吟唱，为学生创造特定的学习氛围，让他们迅速进入音乐世界，实现以情动情的目标。
3.以乐为主，创建积极向上的教学氛围
以往的音乐课堂，学生往往由教师主导，学生缺乏主动学习的兴趣。对此初中音乐教师应结合音乐课程的特点和学生的发展特点，采取多样化的师生互动方式，以乐为主，为学生创建积极向上的学习氛围，保障音乐教学的有效性。音乐是情感交流与沟通的重要渠道，教师应一改过去的灌输式教学模式，可以组织个人展活动，让学生将音乐课堂作为平台，积极展示自己，教师也可以对表现优异的学生予以奖励。同时教师可以将班内学生分成小组，设置音乐理论知识的抢答环节，一方面来愉悦课堂气氛，另一方面无形中促进学生对音乐知识的理解与吸收。
4.以身为媒，建立情感沟通的桥梁
新课改理念告诉我们“学生才是学习的主人”，因此在音乐学习中，教师要充分发挥学生的自主性，让他们积极融入课堂环境中，激发他们的情感体验，进而提升自身的音乐感悟能力，提高自身的音乐素养。体验式学习主要可以分为四个部分：首先让学生倾听音乐传达给自己的感觉，比如播放《急急风》的锣鼓片段，倾听的过程中适时暂停，让学生体会此时乐曲内蕴含的紧张情绪。其次引导学生演唱歌曲或者演奏对应的乐器。再次了解乐曲的节拍，让学生感受作品的速度和力度，还可以让班内表现积极的学生以自己的理解为基础尝试指挥，演出完成客观评价学生的表现。这种“先行后知”方式是对体验式学习的最好诠释，教师应明确以身体为媒介来体验音乐是建立情感沟通的重要渠道。
情感是音乐的载体，也是音乐的元素，因此音乐教学应重视情感教学的应用。对教师来说，不仅要为学生挖掘音乐教材当中可以渗透情感的内容，同时应为学生构建开放式、情景式的教学环境，让学生在轻松愉悦的课堂氛围当中自主思考，进而将自己的情感投入到对音乐的理解中，促使学生深入了解音乐学习不是简单的说唱学习，更是情感共鸣、提升个人艺术素养的重要渠道。因此，在实施情感教学的过程中，关键是要形成教与学两个维度的有效衔接，进而为初中音乐教学创造更好的条件，提高学生音乐学习的效率，也在一定程度上可以提升学生自身的艺术素养。
参考文献
[1]徐瑞.情感教学在初中音乐教学中的有效应用[J].北方音乐，2018，38（18）：123+125.
[2]施丽兵.论情感教学在初中音乐教学中的应用[J].黄河之声，2017，99（20）：53.
[3]陶琳情感教学在初中音乐教学中应用分析[J].北方音乐，2019，36（21）：198-199.
[4]沈辰.小学音乐课堂实施情境式教学的意义及原则[J].教育教学论坛，2018，（25）：102-102，103.
[5]邓兰.应创设有"感觉"的音乐情境--音乐情境教学中一个值得关注的问题[J].教育科学研究，2018，（2）：50-52.
关键词：情感教学;初中音乐;策略
音乐作为一门艺术，也是初中课程体系的重要组成部分。传统的初中音乐教学方法相对简单，僵化的教学过程直接削弱了音乐课程的重要性，教与学的衔接缺失也暴露了初中音乐教学的困境。而情感教学法主要是以情感为载体，在观念上建立开放的教学空间，积极培养学生自身的审美能力和艺术情操，对于促进初中音乐教学具有重要意义。
一、情感教学在初中音乐教学中的意义
1.情感是音乐的载体
音乐课进行过程中，教师应该有意识在教学中渗透情感，只要这样学生才能带着自己的情感进入音乐，在情感上与音乐产生共鸣，切实提升学生音乐学习能力。与此同时情感教学满足教师教学与学生学习需求，可以有效缩短教师与学生之间的距离。因此情感是音乐的载体，能让音乐更好的传递给学生，让学生享受到音乐课堂的魅力。初中学生本身正处于情感、个性的高速养成期，一节轻松愉悦的音乐课有助于学生接受音乐艺术的熏陶，能更好地培养学生的艺术素养。
2.情感是音乐的元素
针对初中学生的音乐课堂，教学标准中有明确规定，初中生的音乐教学目标之一为培养学生的艺术鉴赏能力。音乐无国界，学生学习音乐的时候，情感投入是感受音乐内涵的最佳方式，学生在倾听、吟唱的过程中能够跟随旋律遐想音乐作品展示的画面，逐渐进入音乐作品，切实了解音乐传达的情感。因此可以说情感是音乐的重要元素，采用情感教学是初中音乐教育的重要手段。
二、情感教学在初中音乐教学中实施的策略
音乐课程改革十分重视“确立学生主体地位，确立探究性学习风格”，即告诉教师学生才是学习的主人。因此在音乐教学中，教师应始终明确课堂是学生自主探索、自主获取知识的场所，在课堂上应尽可能将时间与空间返还给学生，让学生大胆思考、敢于质疑。同时根据音乐的情感来唤起学生的情感，实现情感共鸣，进而提高初中音乐学习的效率。
1.以生为本，创设出开放式的教学空间
在初中音乐课堂教学过程中，教师必须尊重学生的个性发展需求，充分遵守“学生中心”的概念，体现学生为本的课程改革理念。在选择教学内容和实施教授模式的时候，应该关注到学生的个性需求，努力创设一种开放包容的教学策略。而这需要教师改变传统的教学思想，把合理教学和情感教育作为学习的立足点，把两者有机融合，拓展教学空间，让学生在自由自主的学习氛围中达成音乐学习目标。例如，在艾德韦斯的指导下，教师应该引入情感，充分关注学生自身的主观认识，在情感的影响下逐渐发现音乐的美。
2.以情动情，创设出情景式的教学策略
在音乐教学中要实施情感教学，就必须对当前的音乐教学方式进行改革，优化和调整传统音乐教学模式，把重点放在音乐教学中情感的渗透上，教师可以通过创设情景来达成情感渗透的目标。比如讲授《饮酒歌》时，应为学生介绍作品的创作背景，讲解曲目的来源《茶花女》当中的故事以及曲目当中涉及的各种乐器，让学生了解如何应用乐器演奏出特定的故事情节，便于以情动情，加快学生对曲目的消化与理解，同时用这种方式提升学生的音乐学习興趣。再比如教师可以在播放乐曲后让学生谈谈自己的理解，其后引导学生吟唱，为学生创造特定的学习氛围，让他们迅速进入音乐世界，实现以情动情的目标。
3.以乐为主，创建积极向上的教学氛围
以往的音乐课堂，学生往往由教师主导，学生缺乏主动学习的兴趣。对此初中音乐教师应结合音乐课程的特点和学生的发展特点，采取多样化的师生互动方式，以乐为主，为学生创建积极向上的学习氛围，保障音乐教学的有效性。音乐是情感交流与沟通的重要渠道，教师应一改过去的灌输式教学模式，可以组织个人展活动，让学生将音乐课堂作为平台，积极展示自己，教师也可以对表现优异的学生予以奖励。同时教师可以将班内学生分成小组，设置音乐理论知识的抢答环节，一方面来愉悦课堂气氛，另一方面无形中促进学生对音乐知识的理解与吸收。
4.以身为媒，建立情感沟通的桥梁
新课改理念告诉我们“学生才是学习的主人”，因此在音乐学习中，教师要充分发挥学生的自主性，让他们积极融入课堂环境中，激发他们的情感体验，进而提升自身的音乐感悟能力，提高自身的音乐素养。体验式学习主要可以分为四个部分：首先让学生倾听音乐传达给自己的感觉，比如播放《急急风》的锣鼓片段，倾听的过程中适时暂停，让学生体会此时乐曲内蕴含的紧张情绪。其次引导学生演唱歌曲或者演奏对应的乐器。再次了解乐曲的节拍，让学生感受作品的速度和力度，还可以让班内表现积极的学生以自己的理解为基础尝试指挥，演出完成客观评价学生的表现。这种“先行后知”方式是对体验式学习的最好诠释，教师应明确以身体为媒介来体验音乐是建立情感沟通的重要渠道。
情感是音乐的载体，也是音乐的元素，因此音乐教学应重视情感教学的应用。对教师来说，不仅要为学生挖掘音乐教材当中可以渗透情感的内容，同时应为学生构建开放式、情景式的教学环境，让学生在轻松愉悦的课堂氛围当中自主思考，进而将自己的情感投入到对音乐的理解中，促使学生深入了解音乐学习不是简单的说唱学习，更是情感共鸣、提升个人艺术素养的重要渠道。因此，在实施情感教学的过程中，关键是要形成教与学两个维度的有效衔接，进而为初中音乐教学创造更好的条件，提高学生音乐学习的效率，也在一定程度上可以提升学生自身的艺术素养。
参考文献
[1]徐瑞.情感教学在初中音乐教学中的有效应用[J].北方音乐，2018，38（18）：123+125.
[2]施丽兵.论情感教学在初中音乐教学中的应用[J].黄河之声，2017，99（20）：53.
[3]陶琳情感教学在初中音乐教学中应用分析[J].北方音乐，2019，36（21）：198-199.
[4]沈辰.小学音乐课堂实施情境式教学的意义及原则[J].教育教学论坛，2018，（25）：102-102，103.
[5]邓兰.应创设有"感觉"的音乐情境--音乐情境教学中一个值得关注的问题[J].教育科学研究，2018，（2）：50-52.