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摘要：《书籍封面设计》一课，旨在引导学生通过学习书籍封面设计，了解书籍装帧的一般知识。书籍装帧设计是设计性比较强的学习内容，与学生生活相距较远，教学有一定的难度。教学时，通过4个层层递进的问题，激发起学生的探究欲和思考兴趣，实现了人人主动创意设计的教学目的。
关键词：美术教育《书籍封面设计》问题设计A4纸
《书籍封面设计》是岭南版初中美术八年级下册的教学内容，属“设计·应用”类，旨在引导学生通过学习书籍封面设计，了解书籍装帧的一般知识。书籍装帧设计是设计性比较强的学习内容，与学生生活相距较远，教学有一定的难度。这次上课，我比较重视问题和情境，通过4个层层递进的问题，激发起学生的探究欲和思考兴趣，实现了人人主动创意设计的教学目的。
第一个问题：一张普通的A4纸可以用来做什么？
导入环节，我说：“同学们，这节课我给大家带来一件礼物，就是这种A4纸。有粉红、湖蓝和白色三种颜色，等会儿你们可以自由选择。”学生专注地盯着这几张纸，试图发现不同之处。
我开始提第一个问题：“一张普普通通的A4打印纸，可以用来做什么？”
片刻的沉静后，教室里议论纷纷：“我用它折一个纸飞机”“我可以画一张画”“我可以做数学练习纸”……还有学生竟然说：“我可以把它揉成纸团。”
我说：“都可以，这张纸的确再普通不过，但是在一名有创造意识的人眼里，这张纸可以有超过我们想象的价值。”
第二个问题：这张A4纸可以有长久的未来吗？
教室里总会有一些学生漫不经心。我提出第二个问题：“大家有没有想过，它会是你将来要出版的图书封面，或者将来你成为设计师后要设计的书籍封面吗？”
学生立刻七嘴八舌起来：“出书？我可以吗？”“没想过这个问题。我觉得出书是不可想象的事。”“设计师？我？”……学生的嘀咕声中透出了诸多对自己的不自信和对未来的不确定。
我为什么要问这样的问题？美术课，学习任务规定设计封面，让学生动手不就完了，有必要设置这样的情境？但是，如果学生的学习是功利的，只是为了获取一个分数，而没能培育热爱美术的禀赋，没能培育创造意识，教学将会是一种生命的浪费。美术教育的核心任务，应该是保护并发展学生的想象力，启发学生的创造意识。我教美术15年了，从高中到初中，还教过两年的小学。这期间让我思考最多的，是基础教育阶段，有限的美术课堂究竟能否培养学生的美术素养？我在不断尝试、不断挑战。15年的课堂实践，一届一届循环，但我每节课的教案都是新的，因为每一个学生都不相同，每一个学生都会对课堂有特别的期待。
国家提出五育并举，提出“德智体美劳”全面发展，我也在努力探索什么是五育并举，什么是国家未来需要的人才，美术教师能为学生未来的梦想做点什么。有时候我也在想：到底什么是素养？是否可以将其理解为终其一生都有的兴趣和能力？我不敢确定。只是时常会在脑海中反刍个人专业成长以及职业眷恋的体会。年岁增长，角色在变，压力也在变，唯有内心对美术的渴望与热爱不曾变。这是不是就可以称得上美术素养？不得而知。在回看课堂的时候，往往会不自觉地将这个问题落实到深挖教材上，总是试图用美好的课堂感染学生，让40分钟的一节课闪耀美之光，让学生永远记得他们的美术课。我想让他们在成为中年人、老年人时，还能记得：在他们少年时，美术老师告诉过他们：只要你敢想，面前的一张纸出现的奇迹，会一直跟着你。
第三个问题：将这张纸设计成书籍的封面，需要哪些元素？
学生的不自信和疑惑，让我更加坚定：我必须这样上课！
我说：“没有什么是不可能实现的，如果你能把这张纸设计成未来你的著作封面，就可能有梦想的‘未来’，你们相信吗？”
瞬间，教室的空气凝固了，几十双眼睛看着我;随即，又沸腾起来：“我信，老师！”“我要出一本书！”“我的书的封面由我来画！”……
少年的潜力无限，老师是作为他们学习的引路人还是困难制造者，值得所有基础教育阶段的教育工作者深思。当我们在学生稚嫩的心田播下一粒粒希望的种子时，就有希望看到它们在不久的将来茁壮成长的模样。
是时候了。我提出第三个问题：“如果设计书籍的封面，需要有哪些方面的考虑？一份书籍封面设计，要有哪些要素？”接着，我请两名学生上台，一人回答，一人板书，台下的学生则把个人思考写在自己的“版面上”。
书籍封面设计的要素包含书名、作者、出版社以及定价、条形码等信息，用一张PPT展示，就能把相关知识全部告知学生。但那是填鸭式的喂养，不是“教学”。灌输的知识，学生也很难吸收，唯有自己动手探究的答案，才能长久记忆。同时，这种寻找、判断和选择的经历，才有可能形成探索和发现的能力。
就这样，台上的两名学生一个说、一个写。很快，他们认为自己的答案已经圆满。但此时，下面的学生已经按捺不住想要补充的激情：“我认为，封面不一定有插图。”“他们遗漏了封面和封底链接的部分（书脊），那里也应该有书籍的信息。”“标题字体应该大一些，作者的字体要小。”……
在学生积极而热烈的补充中，一个完整的封面雏形初现。原本老师可以轻易给出的答案，在他们的讨论中逐渐变得圆满。我想，这就是探究过程的魅力，是兴趣激发与持续保鲜的魅力，也是对学生设计素养培养最好的练习。下一次，同类的问题或有点挑战的问题，他们也会自主合作探究，发表个人见解。
学生进入状态了！这时我才提醒他们：“在封面设计必备要素齐全的情况下，作者可以根据自己的意愿和设计师的建议，添加插画或者底色背景。除此之外，大家要注意纸张的版面就是画面，要注意整体构图，要体现字体大小变化的节奏，体现画面位置摆放主次的节奏……好了，现在，你们可以为自己的书设计封面了——注意：是‘自己的’！”
随着年纪渐长，随着教龄渐长，我越来越喜欢这样的课堂，学生也越来越喜欢我这个已经不再年轻的教师。什么是教学相长？我已经不再需要别人来解答了。
第四个问题：如何设计醒目又特别的书籍封面？
当学生的草稿打好之后，我提出了第四个问题：“如何让这份封面设计显得特别一些？说说你的看法。”
有的学生说，书名字体要大，要醒目;有的学生说，书名字号要大，作者和出版社字体小一些，显得和谐;有的学生说，醒目不仅在于字体大小的变化，还有字体样式的变化，可以用粗黑的美术字——老师上学期说过的;还有的学生说，我赞同上一位同学的说法，不过是否可以个性一点，做点美化装饰呢……
听着学生自由的表达，我很欣喜。学生一旦遇上感兴趣的问题，必然会积极思考，也就能有效地调用自己所学过和已具备的知识能力。这时的课堂才是学生的课堂。我们所要教的知识在学生的讨论中成为学生的认识，这是他们通过合作探究获得的，所以会有比较清晰的记忆。我随机总结：“大家的讨论已经给出了答案。的确，这三者之间要注意字体大小和字形的变化，书名最好是醒目的艺术字，也可以是名人名家的手写体;还可以在与书本的内容主题吻合后进行个性的装饰美化;作者可用小号的黑体或者端正的字体，尽量简约;而出版社则要看出版社自己的標识而定，有的是名家题名，有的是有专属的字体，如，生活·读书·新知三联书店等出版社。你们可以采用自己喜欢的字体来书写，字号尽量比作者署名稍小一点就好。”
就这样，在学生主动参与、自由表达、自由创想设计的过程中，一张张别有味道的封面设计呈现在大家的眼前。再看那些有意思的书名：《阿宾飞行记》《一片叶子》《渡》……一张小小的，普通的A4打印纸，就这样共融在他们的记忆中，像一个梦想，向着未来飞去。
美术教育不仅在技法传授，还要注重人的综合素养，尤其是审美素养的培养。40分钟的美术课堂，能教给学生的美术技法有限，但是教师能通过创造性的启发和引导，为学生打开无限的艺术创想与自由驰骋的空间。
一张纸的未来，又何尝不是一个学生的未来？
虽然每星期只有一节课，只有40分钟，但是这个时间足够在学生心里播下思考的种子，种下趣味和美。
（王荟姝，广东省深圳市龙华区玉龙学校美术教师。）
关键词：美术教育《书籍封面设计》问题设计A4纸
《书籍封面设计》是岭南版初中美术八年级下册的教学内容，属“设计·应用”类，旨在引导学生通过学习书籍封面设计，了解书籍装帧的一般知识。书籍装帧设计是设计性比较强的学习内容，与学生生活相距较远，教学有一定的难度。这次上课，我比较重视问题和情境，通过4个层层递进的问题，激发起学生的探究欲和思考兴趣，实现了人人主动创意设计的教学目的。
第一个问题：一张普通的A4纸可以用来做什么？
导入环节，我说：“同学们，这节课我给大家带来一件礼物，就是这种A4纸。有粉红、湖蓝和白色三种颜色，等会儿你们可以自由选择。”学生专注地盯着这几张纸，试图发现不同之处。
我开始提第一个问题：“一张普普通通的A4打印纸，可以用来做什么？”
片刻的沉静后，教室里议论纷纷：“我用它折一个纸飞机”“我可以画一张画”“我可以做数学练习纸”……还有学生竟然说：“我可以把它揉成纸团。”
我说：“都可以，这张纸的确再普通不过，但是在一名有创造意识的人眼里，这张纸可以有超过我们想象的价值。”
第二个问题：这张A4纸可以有长久的未来吗？
教室里总会有一些学生漫不经心。我提出第二个问题：“大家有没有想过，它会是你将来要出版的图书封面，或者将来你成为设计师后要设计的书籍封面吗？”
学生立刻七嘴八舌起来：“出书？我可以吗？”“没想过这个问题。我觉得出书是不可想象的事。”“设计师？我？”……学生的嘀咕声中透出了诸多对自己的不自信和对未来的不确定。
我为什么要问这样的问题？美术课，学习任务规定设计封面，让学生动手不就完了，有必要设置这样的情境？但是，如果学生的学习是功利的，只是为了获取一个分数，而没能培育热爱美术的禀赋，没能培育创造意识，教学将会是一种生命的浪费。美术教育的核心任务，应该是保护并发展学生的想象力，启发学生的创造意识。我教美术15年了，从高中到初中，还教过两年的小学。这期间让我思考最多的，是基础教育阶段，有限的美术课堂究竟能否培养学生的美术素养？我在不断尝试、不断挑战。15年的课堂实践，一届一届循环，但我每节课的教案都是新的，因为每一个学生都不相同，每一个学生都会对课堂有特别的期待。
国家提出五育并举，提出“德智体美劳”全面发展，我也在努力探索什么是五育并举，什么是国家未来需要的人才，美术教师能为学生未来的梦想做点什么。有时候我也在想：到底什么是素养？是否可以将其理解为终其一生都有的兴趣和能力？我不敢确定。只是时常会在脑海中反刍个人专业成长以及职业眷恋的体会。年岁增长，角色在变，压力也在变，唯有内心对美术的渴望与热爱不曾变。这是不是就可以称得上美术素养？不得而知。在回看课堂的时候，往往会不自觉地将这个问题落实到深挖教材上，总是试图用美好的课堂感染学生，让40分钟的一节课闪耀美之光，让学生永远记得他们的美术课。我想让他们在成为中年人、老年人时，还能记得：在他们少年时，美术老师告诉过他们：只要你敢想，面前的一张纸出现的奇迹，会一直跟着你。
第三个问题：将这张纸设计成书籍的封面，需要哪些元素？
学生的不自信和疑惑，让我更加坚定：我必须这样上课！
我说：“没有什么是不可能实现的，如果你能把这张纸设计成未来你的著作封面，就可能有梦想的‘未来’，你们相信吗？”
瞬间，教室的空气凝固了，几十双眼睛看着我;随即，又沸腾起来：“我信，老师！”“我要出一本书！”“我的书的封面由我来画！”……
少年的潜力无限，老师是作为他们学习的引路人还是困难制造者，值得所有基础教育阶段的教育工作者深思。当我们在学生稚嫩的心田播下一粒粒希望的种子时，就有希望看到它们在不久的将来茁壮成长的模样。
是时候了。我提出第三个问题：“如果设计书籍的封面，需要有哪些方面的考虑？一份书籍封面设计，要有哪些要素？”接着，我请两名学生上台，一人回答，一人板书，台下的学生则把个人思考写在自己的“版面上”。
书籍封面设计的要素包含书名、作者、出版社以及定价、条形码等信息，用一张PPT展示，就能把相关知识全部告知学生。但那是填鸭式的喂养，不是“教学”。灌输的知识，学生也很难吸收，唯有自己动手探究的答案，才能长久记忆。同时，这种寻找、判断和选择的经历，才有可能形成探索和发现的能力。
就这样，台上的两名学生一个说、一个写。很快，他们认为自己的答案已经圆满。但此时，下面的学生已经按捺不住想要补充的激情：“我认为，封面不一定有插图。”“他们遗漏了封面和封底链接的部分（书脊），那里也应该有书籍的信息。”“标题字体应该大一些，作者的字体要小。”……
在学生积极而热烈的补充中，一个完整的封面雏形初现。原本老师可以轻易给出的答案，在他们的讨论中逐渐变得圆满。我想，这就是探究过程的魅力，是兴趣激发与持续保鲜的魅力，也是对学生设计素养培养最好的练习。下一次，同类的问题或有点挑战的问题，他们也会自主合作探究，发表个人见解。
学生进入状态了！这时我才提醒他们：“在封面设计必备要素齐全的情况下，作者可以根据自己的意愿和设计师的建议，添加插画或者底色背景。除此之外，大家要注意纸张的版面就是画面，要注意整体构图，要体现字体大小变化的节奏，体现画面位置摆放主次的节奏……好了，现在，你们可以为自己的书设计封面了——注意：是‘自己的’！”
随着年纪渐长，随着教龄渐长，我越来越喜欢这样的课堂，学生也越来越喜欢我这个已经不再年轻的教师。什么是教学相长？我已经不再需要别人来解答了。
第四个问题：如何设计醒目又特别的书籍封面？
当学生的草稿打好之后，我提出了第四个问题：“如何让这份封面设计显得特别一些？说说你的看法。”
有的学生说，书名字体要大，要醒目;有的学生说，书名字号要大，作者和出版社字体小一些，显得和谐;有的学生说，醒目不仅在于字体大小的变化，还有字体样式的变化，可以用粗黑的美术字——老师上学期说过的;还有的学生说，我赞同上一位同学的说法，不过是否可以个性一点，做点美化装饰呢……
听着学生自由的表达，我很欣喜。学生一旦遇上感兴趣的问题，必然会积极思考，也就能有效地调用自己所学过和已具备的知识能力。这时的课堂才是学生的课堂。我们所要教的知识在学生的讨论中成为学生的认识，这是他们通过合作探究获得的，所以会有比较清晰的记忆。我随机总结：“大家的讨论已经给出了答案。的确，这三者之间要注意字体大小和字形的变化，书名最好是醒目的艺术字，也可以是名人名家的手写体;还可以在与书本的内容主题吻合后进行个性的装饰美化;作者可用小号的黑体或者端正的字体，尽量简约;而出版社则要看出版社自己的標识而定，有的是名家题名，有的是有专属的字体，如，生活·读书·新知三联书店等出版社。你们可以采用自己喜欢的字体来书写，字号尽量比作者署名稍小一点就好。”
就这样，在学生主动参与、自由表达、自由创想设计的过程中，一张张别有味道的封面设计呈现在大家的眼前。再看那些有意思的书名：《阿宾飞行记》《一片叶子》《渡》……一张小小的，普通的A4打印纸，就这样共融在他们的记忆中，像一个梦想，向着未来飞去。
美术教育不仅在技法传授，还要注重人的综合素养，尤其是审美素养的培养。40分钟的美术课堂，能教给学生的美术技法有限，但是教师能通过创造性的启发和引导，为学生打开无限的艺术创想与自由驰骋的空间。
一张纸的未来，又何尝不是一个学生的未来？
虽然每星期只有一节课，只有40分钟，但是这个时间足够在学生心里播下思考的种子，种下趣味和美。
（王荟姝，广东省深圳市龙华区玉龙学校美术教师。）