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【摘要】卡巴耶国际声乐大赛和卡巴耶大师班在为声乐艺术学习者提供了国际间高水平的声乐艺术交流平台的同时，展现了卡巴耶作为传统美声的完美继承者的国际影响力，并通过直接体验向声乐艺术学习者传递了卡巴耶美声唱法的精髓。
【关键字】卡巴耶；声乐；呼吸；横膈膜
一、卡巴耶国际声乐大赛与卡巴耶大师班
如果说帕瓦罗蒂是男高音中闪耀的黄金，那么卡巴耶就是女高音中璀璨的钻石。在上个世纪那个歌剧艺术辉煌的时代诞生了很多伟大的声乐大师，可是现如今能让我们触碰到那个时代的歌剧艺术巅峰的大概只有卡巴耶了。
笔者于2015年9月获邀参加了西班牙卡巴耶国际声乐比赛，并获得了参加卡巴耶大师班培训的资格。在邀请函中，卡巴耶写了这么一段话：“欢迎参加卡巴耶国际声乐比赛，我衷心的希望，这个比赛可以成为你专业生涯的起点。获得比赛的胜利是重要的，但我个人的观点是在世界知名的评委面前展现你自己，对于你未来的国际职业生涯是最重要的。我邀请你来参加比赛，希望你能在音乐的领域梦想成真。”在这场国际比赛中，有很多来自世界各地非常优秀的歌者，包括挪威宋雅皇后国际声乐比赛获奖选手，多明戈声乐比赛获奖选手，德国新声音声乐比赛获奖选手等等。笔者怀着无比崇敬和忐忑激动的心情踏上了前往西班牙的旅程。
该比赛在西班牙萨拉戈萨举办，比赛分为三轮。第一轮于至10日由选手演唱一首自选咏叹调，半决赛由评委选出一首规定曲目演唱，决赛是在9月12日由评委从六首咏叹调曲目中选择一首演唱。该比赛不收取任何费用，同时还安排专门的琴房与伴奏供选手练习与彩排。笔者准备了六首咏叹调曲目，在比赛中选取了其中三首。
整个比赛过程让笔者不禁感慨天外有天人外，此外，它还让笔者感受到来自世界各地的人们对于古典美声的热爱与敬意。
在为期6天的比赛中，笔者发现很多选手都特别了解自己的声音，所选曲目均非常适合自己。很多人所选曲目并不是很大的歌，但是不管从音色还是技术等方面来说都演绎的十分出色，仿佛这些歌曲就是为了他们而创作，他们与歌曲融合近乎毫无瑕疵，他们中很多人从小开始接触声乐之后便一直活跃在舞台上，在具有一定的声乐基础后，从舞台上得到的实践经验要比课堂上获得的更多。而且在国外的比赛中，只有从发声开始就抓住评委的耳朵才会有获得奖项的可能性，任何原因导致的发挥失常，都会使选手与奖项失之交臂。比赛的评委都是国际知名的歌唱家，且大都为男性。
卡巴耶国际声乐比赛结束后，笔者整理了参赛时的紧张，便开始了为期三天由蒙茨克特拉·卡巴耶主讲以声乐体系结构为主题的大师班学习。笔者的内心充满期待与激动，更多的则是渴望。笔者渴望得到卡巴耶的亲自指导，渴望能和这个来自上个世纪的老太太更多的接触，渴望着她能带着这群热爱声乐的人们触摸那个歌剧艺术的黄金时代。
二、卡巴耶及其歌唱理念
蒙茨克特拉·卡巴耶于1933年出生于西班牙巴塞罗纳，九岁入音乐学院学习。音乐会首演是在贝多芬的《第九交响曲》中担任女高音领唱。此后她在声乐舞台表演上获得了一些了殊荣，其中1954年荣获里西奥金质奖章。 1956年她加入巴塞尔歌剧团。卡巴耶是花腔唱到戏剧的女高音，她的演唱具有自如的气息控制、纯美自然的音色和音乐线条，并因而在声乐舞台上独步天下，被称为传统美声完美继承者。卡巴耶一生演唱了一百多部歌剧，她不仅在演唱威尔第、普契尼等人的作品方面造诣极深，同时也演唱了很多并不为听众所熟知的剧目，她是二十世纪演唱歌剧最多的女高音。拥有西班牙的最高公民荣誉，她演唱了1987年巴塞罗那奥运会的主题曲。作为西班牙最杰出的世界级女高音歌唱家，她也是继卡拉斯和萨瑟兰之后最享有盛誉的古典美声学派的女声乐大师。
卡巴耶国际声乐大赛和卡巴耶大师班向学习者传递了卡巴耶美声唱法的精髓。
在学习唱歌之前，一定要十分了解自己的声音结构特点，它的结构和房屋的建造是相似的。声音是建立在良好控制腹部肌肉的基础之上，美声唱法属于混合声区唱法，真假声根据音高的比例需要混合使用。要做到能正确、 科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。音质、音色和演唱能力，都是有良好的控制与配合得出的不同结果。一首歌曲的完成与人的情绪、心理和部分肌肉、器官的配合、协调有极大的关系，人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性但每个人的声音特性是不同的，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。
（一）呼吸
学会正确的呼吸对声乐演唱也是极其重要的。古人有云“故善歌者，必先调其气也”。歌唱的声音取决于呼吸的深浅与开阔以及腹部和横膈膜的配合，为了获得最小的声音，必须全力控制气息经过喉头，较低的声音需要较高的震动，为了达成想要的声音，气息必须具有完整性以及延续性，靠着蛮横的冲劲以及声带的撕扯并不能获得正确悦耳的声音。一个正确的呼吸离开不了一个强大而有力的腹部以及对于横膈膜的熟练控制运用，使得呼与吸形成对抗，这种对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，直至乐句结束。克拉克在《论呼吸》中也主张：“歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸”，普利斯曼的《喉头生理学》中认为：“呼吸是声响的生命力”，在我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”因此史实证明歌唱者都非常注重呼吸在歌唱中的作用。每个人都可以建构好自己的声音，从自己的理解方式理解深度还有所获得的技巧呈现出自己独特的风格。
（二）喉位
喉位于颈前部 ， 上接咽部 ， 下连气管，由软骨、韧带、喉肌和粘膜等构成。喉软骨是喉部结构的支架。各软骨连接一起组成喉腔外壁。喉头是歌唱的发声器官之一，也是构成歌唱的核心部位之一，更是通向整体歌唱的要塞。声带在气息作用下产生的振动波动，喉腔是振动波动的第一个共鸣腔。根据音响学的原理，在发音体所在的通道内，只要有空间就可以产生共鸣，因此打开喉咙和放下喉头的目的就是要打开这个通道，为了使振动后所产生的波动在通道内畅通无阻，因此歌唱时喉头的稳定性对于声音中音高、音色的形成都有重要作用，同时对共鸣的产生也会有极为重要的影响。想要使喉位保持一个稳定的形状和状态，必须通过刻意的训练找到歌唱时的喉头稳定的状态并使之成为一种习惯性的动力定型。 （三）横膈膜与胸腔
在歌唱中所需要的力量都是在横膈膜的支持下呼气与吸气肌肉的对抗在身体内部所产生的压力来支持歌唱，因此在横膈膜支持下的胸腹式呼吸也是决定喉头稳定与否的内部条件。由于喉头的震动和脊骨发生了联系，这种联系使得喉头的震动传入胸腔，形成了胸腔共鸣。胸腔前部中央是胸骨，后部是脊的胸椎段，两侧则由十二对肋骨围成，肋骨之间有内和外肋间肌附着。胸廓的下口被由肌肉和腱组成的膈分隔；上为胸腔，下为腹腔。从腹腔方面来看，膈呈两圆顶状凸入胸腔。
（四）歌唱中的呼吸技巧
卡巴耶最为得意的弱高音唱法实则是高音弱唱，这种高音弱唱应该是建立在呼吸的控制的处理上，而不能只是为了单纯的追求弱的音色而丢掉了原本纯净的音色和正确的呼吸状态。
很多极具有天赋的新歌手在声乐演唱中同样拥有各式各样的呼吸技巧，这是因为无论他多有才华，他都需要技术去使他的天赋得到有效的实用与表现。因此在进行发声和练声之前一定要致力于理解和控制肌肉，需要练习一个正确的生理呼吸，以及提供一个更大的胸腔和更高的肺活量的歌唱，产生一个更好的血液的氧合，这样有利于整体身体健康。有了腹部的基础，呼吸运动变得充足，控制自如和深沉。直觉性地唱歌通常有很多不足之处，而且从长远看会导致咽喉的疾病。通过学习的歌唱是成为一个好歌手的唯一手段，同时在学习过程中必须理解、采取并使用授教者的技巧使之适用于自己的教育和生理需求，成为属于自己独特的技巧。
就像卡巴耶自己所说的，一个歌手的声带和一般人没有太大的区别，所以音乐不可能只靠那里就产生，它必定来自于内在的另外的别的地方。
三、卡巴耶印象
在大师班中与卡巴耶大师的接触中，卡巴耶是一个特别感性的老太太，也许是因为上了年纪的缘故，有时候的心性就像一个小孩子。她在听到动人的演唱时，常常会落泪。她有次很感慨的对一个男高音问他，“你以后会忘了我吗？”现年已经80多岁的卡巴耶，与她同时代的那些歌唱大师大多已陨落于茫茫人海中，她或许会觉得孤独，或许是对时间的无奈。她也曾和我们低声说过：“去年这个时候是我的丈夫陪我一起来的”。
笔者很爱这位老太太，不仅仅因为她在声乐界里的辉煌，还有与她短暂的相处。当演唱得到她的肯定时，笔者竟然有种回到儿时答对了问题妈妈给我一颗糖的那种甜蜜感、满足感和自豪感。
学无止境，好的老师固然重要，但是更重要的是来自自己的努力。笔者愿意以此次相遇卡巴耶大师的西班牙之行为新的起点，继续在声乐演唱和声乐育人的道路勇往直前。
参考文献
[1]马薇. 谈声乐教学理念革新[J].艺术教育，2005（1）.
[2]刑茜，史维生.意大利语言和声乐作品中各要素的规范结合[J]. 语文学刊：基础教育版，2009（1）.
[3]虞赛娇.音乐教学中的歌唱训练[J].学问现代教学研究，2009（1）.
[4]周亨芳.歌曲风格及其润强技巧[J].音乐探索，1985（3）.
[5]张宇.谈美声唱法声乐教学中的几个基本点[J].河南师范大学：哲学社会科学版，2006（1）.
作者介绍：温建珍，武汉音乐学院，助教，文学硕士。研究方向：声乐表演。
【关键字】卡巴耶；声乐；呼吸；横膈膜
一、卡巴耶国际声乐大赛与卡巴耶大师班
如果说帕瓦罗蒂是男高音中闪耀的黄金，那么卡巴耶就是女高音中璀璨的钻石。在上个世纪那个歌剧艺术辉煌的时代诞生了很多伟大的声乐大师，可是现如今能让我们触碰到那个时代的歌剧艺术巅峰的大概只有卡巴耶了。
笔者于2015年9月获邀参加了西班牙卡巴耶国际声乐比赛，并获得了参加卡巴耶大师班培训的资格。在邀请函中，卡巴耶写了这么一段话：“欢迎参加卡巴耶国际声乐比赛，我衷心的希望，这个比赛可以成为你专业生涯的起点。获得比赛的胜利是重要的，但我个人的观点是在世界知名的评委面前展现你自己，对于你未来的国际职业生涯是最重要的。我邀请你来参加比赛，希望你能在音乐的领域梦想成真。”在这场国际比赛中，有很多来自世界各地非常优秀的歌者，包括挪威宋雅皇后国际声乐比赛获奖选手，多明戈声乐比赛获奖选手，德国新声音声乐比赛获奖选手等等。笔者怀着无比崇敬和忐忑激动的心情踏上了前往西班牙的旅程。
该比赛在西班牙萨拉戈萨举办，比赛分为三轮。第一轮于至10日由选手演唱一首自选咏叹调，半决赛由评委选出一首规定曲目演唱，决赛是在9月12日由评委从六首咏叹调曲目中选择一首演唱。该比赛不收取任何费用，同时还安排专门的琴房与伴奏供选手练习与彩排。笔者准备了六首咏叹调曲目，在比赛中选取了其中三首。
整个比赛过程让笔者不禁感慨天外有天人外，此外，它还让笔者感受到来自世界各地的人们对于古典美声的热爱与敬意。
在为期6天的比赛中，笔者发现很多选手都特别了解自己的声音，所选曲目均非常适合自己。很多人所选曲目并不是很大的歌，但是不管从音色还是技术等方面来说都演绎的十分出色，仿佛这些歌曲就是为了他们而创作，他们与歌曲融合近乎毫无瑕疵，他们中很多人从小开始接触声乐之后便一直活跃在舞台上，在具有一定的声乐基础后，从舞台上得到的实践经验要比课堂上获得的更多。而且在国外的比赛中，只有从发声开始就抓住评委的耳朵才会有获得奖项的可能性，任何原因导致的发挥失常，都会使选手与奖项失之交臂。比赛的评委都是国际知名的歌唱家，且大都为男性。
卡巴耶国际声乐比赛结束后，笔者整理了参赛时的紧张，便开始了为期三天由蒙茨克特拉·卡巴耶主讲以声乐体系结构为主题的大师班学习。笔者的内心充满期待与激动，更多的则是渴望。笔者渴望得到卡巴耶的亲自指导，渴望能和这个来自上个世纪的老太太更多的接触，渴望着她能带着这群热爱声乐的人们触摸那个歌剧艺术的黄金时代。
二、卡巴耶及其歌唱理念
蒙茨克特拉·卡巴耶于1933年出生于西班牙巴塞罗纳，九岁入音乐学院学习。音乐会首演是在贝多芬的《第九交响曲》中担任女高音领唱。此后她在声乐舞台表演上获得了一些了殊荣，其中1954年荣获里西奥金质奖章。 1956年她加入巴塞尔歌剧团。卡巴耶是花腔唱到戏剧的女高音，她的演唱具有自如的气息控制、纯美自然的音色和音乐线条，并因而在声乐舞台上独步天下，被称为传统美声完美继承者。卡巴耶一生演唱了一百多部歌剧，她不仅在演唱威尔第、普契尼等人的作品方面造诣极深，同时也演唱了很多并不为听众所熟知的剧目，她是二十世纪演唱歌剧最多的女高音。拥有西班牙的最高公民荣誉，她演唱了1987年巴塞罗那奥运会的主题曲。作为西班牙最杰出的世界级女高音歌唱家，她也是继卡拉斯和萨瑟兰之后最享有盛誉的古典美声学派的女声乐大师。
卡巴耶国际声乐大赛和卡巴耶大师班向学习者传递了卡巴耶美声唱法的精髓。
在学习唱歌之前，一定要十分了解自己的声音结构特点，它的结构和房屋的建造是相似的。声音是建立在良好控制腹部肌肉的基础之上，美声唱法属于混合声区唱法，真假声根据音高的比例需要混合使用。要做到能正确、 科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。音质、音色和演唱能力，都是有良好的控制与配合得出的不同结果。一首歌曲的完成与人的情绪、心理和部分肌肉、器官的配合、协调有极大的关系，人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性但每个人的声音特性是不同的，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。
（一）呼吸
学会正确的呼吸对声乐演唱也是极其重要的。古人有云“故善歌者，必先调其气也”。歌唱的声音取决于呼吸的深浅与开阔以及腹部和横膈膜的配合，为了获得最小的声音，必须全力控制气息经过喉头，较低的声音需要较高的震动，为了达成想要的声音，气息必须具有完整性以及延续性，靠着蛮横的冲劲以及声带的撕扯并不能获得正确悦耳的声音。一个正确的呼吸离开不了一个强大而有力的腹部以及对于横膈膜的熟练控制运用，使得呼与吸形成对抗，这种对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，直至乐句结束。克拉克在《论呼吸》中也主张：“歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸”，普利斯曼的《喉头生理学》中认为：“呼吸是声响的生命力”，在我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”因此史实证明歌唱者都非常注重呼吸在歌唱中的作用。每个人都可以建构好自己的声音，从自己的理解方式理解深度还有所获得的技巧呈现出自己独特的风格。
（二）喉位
喉位于颈前部 ， 上接咽部 ， 下连气管，由软骨、韧带、喉肌和粘膜等构成。喉软骨是喉部结构的支架。各软骨连接一起组成喉腔外壁。喉头是歌唱的发声器官之一，也是构成歌唱的核心部位之一，更是通向整体歌唱的要塞。声带在气息作用下产生的振动波动，喉腔是振动波动的第一个共鸣腔。根据音响学的原理，在发音体所在的通道内，只要有空间就可以产生共鸣，因此打开喉咙和放下喉头的目的就是要打开这个通道，为了使振动后所产生的波动在通道内畅通无阻，因此歌唱时喉头的稳定性对于声音中音高、音色的形成都有重要作用，同时对共鸣的产生也会有极为重要的影响。想要使喉位保持一个稳定的形状和状态，必须通过刻意的训练找到歌唱时的喉头稳定的状态并使之成为一种习惯性的动力定型。 （三）横膈膜与胸腔
在歌唱中所需要的力量都是在横膈膜的支持下呼气与吸气肌肉的对抗在身体内部所产生的压力来支持歌唱，因此在横膈膜支持下的胸腹式呼吸也是决定喉头稳定与否的内部条件。由于喉头的震动和脊骨发生了联系，这种联系使得喉头的震动传入胸腔，形成了胸腔共鸣。胸腔前部中央是胸骨，后部是脊的胸椎段，两侧则由十二对肋骨围成，肋骨之间有内和外肋间肌附着。胸廓的下口被由肌肉和腱组成的膈分隔；上为胸腔，下为腹腔。从腹腔方面来看，膈呈两圆顶状凸入胸腔。
（四）歌唱中的呼吸技巧
卡巴耶最为得意的弱高音唱法实则是高音弱唱，这种高音弱唱应该是建立在呼吸的控制的处理上，而不能只是为了单纯的追求弱的音色而丢掉了原本纯净的音色和正确的呼吸状态。
很多极具有天赋的新歌手在声乐演唱中同样拥有各式各样的呼吸技巧，这是因为无论他多有才华，他都需要技术去使他的天赋得到有效的实用与表现。因此在进行发声和练声之前一定要致力于理解和控制肌肉，需要练习一个正确的生理呼吸，以及提供一个更大的胸腔和更高的肺活量的歌唱，产生一个更好的血液的氧合，这样有利于整体身体健康。有了腹部的基础，呼吸运动变得充足，控制自如和深沉。直觉性地唱歌通常有很多不足之处，而且从长远看会导致咽喉的疾病。通过学习的歌唱是成为一个好歌手的唯一手段，同时在学习过程中必须理解、采取并使用授教者的技巧使之适用于自己的教育和生理需求，成为属于自己独特的技巧。
就像卡巴耶自己所说的，一个歌手的声带和一般人没有太大的区别，所以音乐不可能只靠那里就产生，它必定来自于内在的另外的别的地方。
三、卡巴耶印象
在大师班中与卡巴耶大师的接触中，卡巴耶是一个特别感性的老太太，也许是因为上了年纪的缘故，有时候的心性就像一个小孩子。她在听到动人的演唱时，常常会落泪。她有次很感慨的对一个男高音问他，“你以后会忘了我吗？”现年已经80多岁的卡巴耶，与她同时代的那些歌唱大师大多已陨落于茫茫人海中，她或许会觉得孤独，或许是对时间的无奈。她也曾和我们低声说过：“去年这个时候是我的丈夫陪我一起来的”。
笔者很爱这位老太太，不仅仅因为她在声乐界里的辉煌，还有与她短暂的相处。当演唱得到她的肯定时，笔者竟然有种回到儿时答对了问题妈妈给我一颗糖的那种甜蜜感、满足感和自豪感。
学无止境，好的老师固然重要，但是更重要的是来自自己的努力。笔者愿意以此次相遇卡巴耶大师的西班牙之行为新的起点，继续在声乐演唱和声乐育人的道路勇往直前。
参考文献
[1]马薇. 谈声乐教学理念革新[J].艺术教育，2005（1）.
[2]刑茜，史维生.意大利语言和声乐作品中各要素的规范结合[J]. 语文学刊：基础教育版，2009（1）.
[3]虞赛娇.音乐教学中的歌唱训练[J].学问现代教学研究，2009（1）.
[4]周亨芳.歌曲风格及其润强技巧[J].音乐探索，1985（3）.
[5]张宇.谈美声唱法声乐教学中的几个基本点[J].河南师范大学：哲学社会科学版，2006（1）.
作者介绍：温建珍，武汉音乐学院，助教，文学硕士。研究方向：声乐表演。