我们都知道美声唱法重要的是气息的运用，什么是气息呢？歌唱的呼吸法就是所说的气息，是美声唱法的灵魂。长久以来人们在不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。从生理学的角度，明确呼吸法的生理机制，逐渐掌握并不断分析歌唱的呼吸法。
　　一、什么是歌唱中的呼吸？
　　 人的呼吸过程是这样子的：当吸气时，肺叶充满了气，它迫使人的肋胄向外扩张，胸呼吸的同时，也迫使横膈膜以下的内脏组织也随之下移，气吸得越多，肺叶的体积也越大，而肋胄向外的扩张是有一定限度的，相反，内脏是软组织，它的伸缩性很大，因此，随着肺叶体积的增大，横膈膜下移的位置也越多，腹腔也变得越来越小，腹腔内各内脏组织的压力也越来越大，在此同时，横膈膜的压力也越来越大，它不但受到肺叶扩张往下的压力，同时也受到腹部内脏组织向上的反弹力，而横膈膜是胸腹腔内唯一能起主动性的内脏组织，也训是说，只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的反弹力，让肺部的气息缓缓呼出，从而达到歌唱时要求的气息悠长的效果。歌声，是运用人体内的气息，慢慢地震动着声带，按照所要求之音高而发出的声音。因此，在谈及声乐时，必须注意如何呼吸。
　　 二、 歌唱中呼吸的重要吗？
　　 在歌唱中呼吸十分重要，美声唱法可译为“美歌”和“美歌时代”。它是一种演唱风格，更是欧洲歌剧史的一个时代、一种音乐风格和一种声乐教学法的标志。正如著名歌手帕基埃罗蒂所言：“知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。”美声唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断地创新和完善着自身的歌唱呼吸法体系。
　　 正确的呼吸方法，每个国家都各有见地，但原则是一致的。正如伊丽莎白所说：“我不是反对人家的方法，但我喜欢自己的。”凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索，而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家，他在《发声卫生学》中写着：“传统的意大利名师教导别人吸气时指出：前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性，其原则是一致的。
　　三、呼吸在歌唱中要如何运用呢？
　　 美声唱法首先强调的是“要把呼吸掌握好” 在歌唱中我们要运用好理论，采用想象教学的手段，强化歌唱呼吸的正确感觉。呼吸的方法首先谈气息的支持和流动：发声前先将气体快速吸入小腹（肚脐以下的丹田），然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧（先不要放松，待到气体呼出的末了在放松），慢慢向外呼气，就像你的办公桌上有土，要把他吹走，可是旁边又有一碗要喝的水，又怕把土吹到碗里，你就得慢慢吹，所以气体在你的嘴和膈肌的控制下形成了一绺细细的气柱。这就是歌唱发声的气流流动状态。只不过发声时气流不是直接由嘴吐出，而是贴着上口盖（软腭）转一下在吐出.在歌唱中，我们还要采用意念与想象相结合的教学手段．训练学生有气息控制的歌唱。训练时先做无声吸气练习，之后加上“吹气”式的呼气动作进行练习，这样不容易走形，容易体会到正确位置。声乐老师在之前做出示范，让学生从外部状态来进行感受、模仿和体会。要从学习者声音的色彩来判断其喉颈部肌是否放松了，如果听到发音困难、音色不明亮、有喉音成分和上高音不轻松等情况，即可判定喉颈部和上胸背部用力紧张了，此时，立刻指导学生放松喉颈、上胸和背部即可。气息吸得越深越要提醒学生将声音放在越高的位置上，并把声音向外远送，喉咙越要放松。这样可避免声音偏低或在喉咙里出不去。
　　世界上最美的音乐就是我们的歌声，实验说明歌唱时音高、音量的不同，声带的张力就不同，要求吸拢声带时通过的气息速度和流量也不同。人的声带如果没有气息的作用，它是不会自行产生声音的。同理，一个人与生俱来一副金嗓子，如果他不具备正确的歌唱呼吸技巧，他也不会唱出好的声音的。也就是说，我们在听大师演唱时，之所以会觉得十分激动、十分过瘾，不仅是因为大师具备了综合的歌唱素养，更是因为他们能够很好的掌握歌唱时的呼吸技能，并能充分运用这种技能。我们学习声乐的时候也一定要先掌握呼吸的方法，并运用到歌唱中，优美动听的歌声自然会如泉水般不断涌现。