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黄渤，你为什么总在跑？
黄渤北漂的故事被讲了很多次，其中有那么一个事儿：当年黄渤在歌厅唱歌，不愁吃喝，但也不知道前途在哪里。每天早上他起床就会在那儿愣神，闷闷地想着今天能做点什么。他当时有一种惶恐，觉得自己的青春就跟每天按了一抽水马桶那个按钮似的。哗一天过去了，哗一天又过去了。他看似2B青年欢乐多，这么一思考，却可以想个40分钟……
青春的流水流到了今天，现在影帝黄渤有接不完的工作，同样不愁吃喝。有时候早上起床，他还会愣一愣神：诶，今天有什么事儿？想不起来了。他去到工作室，给助理打电话：“今天约了什么人？”、“没有”、“怎么可能没有呢！”习惯忙碌的他就会在屋里屋外溜达着，开始慌了。
黄渤是出了名的大忙人，记者一年的发布会跑下来，五分之一有黄渤。黄渤的采访也从年中约到年末，好不容易找到一个空档，我赶紧叮嘱助理“千万、最好、尽量不要迟到。”结果黄渤倒好，早半个小时就来了，竟然比影棚老板还早。
影棚里，他低着头在那儿抽烟，头发是塌塌的，有几分怠倦的模样。等到化妆师把他的头发梳起来，灯光一打，他又瞬间满血了。有一件裤子很诡异，口袋是开在裤裆处的，黄渤现场来了一段小品：“你好你好，我叫黄渤”，随即从裤裆掏出一张假想的名片。
西装外面套着睡衣，摄影师让人拿大风扇吹起下摆，大冬天的，吹得我都有点替他心疼了，他却没事似的，还突然提议说，来一段玛丽莲·梦露吧……电影里黄渤总是最遭罪的那个，困在下水道、跟母牛谈情、被打手追着跑，我就想，这哥儿们也是活该。别人不折腾他，他也在不停地折腾自己，永远在想新的点子，永远闲不下来。
在成名作《疯狂的石头》里，黄渤叼着面包奔跑的身姿如此别具一格，这一跑，他就再也停不下来了。
现实主义孙悟空
“黄渤，你累吗？”“这也没办法，现在80%的时间都在工作，我也知道这样不科学，但说了两三年就是停不下来。有些戏是自己想接，有些是朋友邀请的，我这脸儿也薄。”
从2012年的春天开始，《杀生》、《痞子英雄》、《人再囧途之泰囧》、《101次求婚》、《西游· 降魔篇》相继上演，银幕上他走马灯似的跑个没完，一转身又给孟京辉演话剧《活着》去了。演戏的缝隙，他去台湾主持金马奖，细心的人还会发现，今年有一部低幼动画片《摩尔庄园2：海妖宝藏》上映，给大反派配音的，居然还是金马影帝黄渤。
其实很多工作黄渤是想推掉的——事实上，今年的工作几乎都是他“推”出来的。周星驰找他演《西游·降魔篇》里的孙悟空，黄渤就推了三次，因为他觉得这个角色太经典了，观众已经有很深的先入为主的印象。周星驰第三次打电话给他，就问他：“先不说你来不来演，就说你来的话你大概会怎么演？”黄渤也没想那么多，就噼里啪啦地说开了：“其实我想演一个相对现实主义的孙悟空，就是在底下呆个五百年，苍老、苍白、孤独，然后是卖疯，包括跟猪说话啊，绑在石头上刻上名字啊各种。”星爷马上说：“你想得比我好啊，那就这么拍吧。”
“啊？！”来不及反应，黄渤就这样被骗进了片场。
谁知到了现场，黄渤照自己的想法演了一遍，星爷说很好，话锋一转，又说：“要不你试试看那样演？”几个来回，他的现实主义就立马被压缩进了荒腔走板的周氏幽默里。在片场里，周星驰叫黄渤“黄老板”、“黄总”，但话不多的星爷永远是最后的Boss。
闹到最后，一定会给五指山压下来
《活着》黄渤也不敢演，这次的大忽悠是孟京辉，他对黄渤说：“渤，你看七八月的大热天，在排练场里头舒舒服服坐着多好啊，泡上杯茶一喝，聊聊艺术，聊完了到台上遛一圈，时间一到就回家睡觉。”当然到了现场就不是那么回事了。
现在说起来都是人情难却，但黄渤却没少往里钻研：《西游·降魔篇》里他想着文艺写实范儿的孙悟空怎样糅进周星驰的无厘头想象里；《活着》是现实的小说怎样跟先锋戏剧胶合起来。黄渤总是想得很多，这倒是跟齐天大圣一个路子：关键不在于本事，而在于不安分。小的时候父母总想他考上清华北大，他就去跳舞唱歌一路疯玩，玩到最后一场演出能拿到60块钱—当时他母亲一个月工资不过是300出头。他当过夜总会歌手、霹雳舞教师、口袋里随时都有几万块的钢材商人，28岁去北京电影学院学配音，很多老师比他小，迟到了都不好意思说他。
孟京辉说他经历丰富，就是福贵，但福贵是被时代架着求变求生，而黄渤更多是自己的选择。周星驰看得更准，其实黄渤是孙悟空，七十二变换着花样去开拓人生。他的伯乐管虎也看到了他不安于现状的骚动的心，《杀生》里的牛结实，可不就是农村里的齐天大圣嘛。
“村子也是一个小的天庭嘛，你闹到最后一定是被五指山给压下来的。”黄渤承认说。在《杀生》里，游离于村庄规则和约束之外的牛结实，被所有人厌恶曲解也不屈服，最后却因为女人和孩子而服软了。黄渤说，这个剧本他跟导演管虎聊了七八年，其实他希望结局能残酷一点，让个人和集体的抗争能进行到底，但管虎却决定把故事了结于情感之内。“以前我们穿的破牛仔裤，都是真磨出来的，现在随着年龄的增长，家庭和睦，孩子也有了，还非要强努着说一些当年的小愤怒什么的，没有了。”
孙悟空要真的活着，也得照着人样活。排练《活着》的时候，孟京辉聊着聊着剧本，就会说到哪家的饺子馅拌得好吃。这让黄渤看到了另一种智慧。话剧的舞台上，黄渤开始学会不要那么用力，“以前我必须要现场买单，到哪该笑，到哪该哭，就得弄你几滴眼泪，现在我慢慢发现，哦，不用。到了大喜大悲的点，我还会把它减淡，我知道要传递的真的传递出去就行了”。 徐峥走了我想好的路！
最后黄渤没有努着劲儿演苦逼孙悟空，这是周星驰教给他的事情。而年岁教给他的更多。以前黄渤为了演出草根的神韵，会去地铁、市场去观察人，现在他觉得这种观察也是皮相而已。拍《无人区》的时候他跟当地人一块喝酒、打架，破了头一起去医院，“我们之间没那种客气、礼貌了，慢慢我才能感受到从里面抓住东西”。现在都说接地气，演了很多小人物的黄渤认为，“不是只有土壤才叫地，水泥地也叫地啊”。
地气不是“体验”出来的，是活出来的。
忙得晕头转向的黄渤生活不规律，有时候难得早回家，兴冲冲地问：“有饭吗？”“对不起，没提前打招呼，没你的。”这对黄渤来说真是一个警醒。拍《人再囧途之泰囧》的时候，黄渤一开始是拒绝的，徐峥出发去泰国前一天才赶到《痞子英雄》的剧组磨的黄渤，从半夜三点磨到第二天八点多，黄渤才应下来。黄渤也不客气，这次把家人都带过去了，当是一家团聚。
他希望无休止的人情委托和“被工作”能缓一缓。但这不是说什么都不干，而是多放点时间在自己感兴趣的事儿上。采访时他更有兴致谈的是他最近拍的MV《不醉》，他把整个歌厅沉到水底去拍，水里张嘴作唱歌状就很难，等他终于张开嘴了，才发现美人伴舞怎样都沉不到底，在头上手忙脚乱扑腾着……
作为导演新手，很多的未知，很多的遗憾和囧事，但他做着各种准备，想着一个剧情长片或者就会慢慢成形。“你也要走徐峥的路？”我问。“是徐峥走了我想好的路！”黄渤牛皮哄哄地调侃说，下一秒又认真地解释起来，“我不着急做出个什么东西，不是非得要观众现场买单，还有一个兴趣在，还有一个积累在，最后可能过程更重要”。
黄渤评喜剧之王
招牌菜 周星驰
他说话很慢。在现场他是天马行空的，很多即兴，你给他一个台阶了，他就踩着台阶再往上蹦一下，很好玩儿。喜剧我们经常会做“包袱”，就是喜剧点，找错位，找尴尬，找到了我们就心里踏实了。但他不是，笑点出来了，他会继续再继续。比如一场戏，我从背包里抽出一根甘蔗来，展示一下自己的功夫。“手都砍破了，我操，一根一根扔，到了最后就剩一根了，砍断了。知道厉害了吧？”突然他从旁边拿出一个榴莲来。我说，“不用，谢谢！”开始演别的。一般演到这就停了，当我说着“你们这年轻人怎么怎么”一转身，后面榴莲又拿过来了，继续给。“别给我来这一套，想吃自己打。”然后榴莲又再次拿过来。他会把这样的（尴尬错位）弄到极致，这样一部戏就慢慢建立起来了。
特色菜 宁浩
宁浩是处女座，跟我一天生日。归结来说，他应该算是特色菜。《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，玩的是结构，各种线索都插一块儿，大家会有点猎奇，会觉得“哎呦，你真厉害。”觉得挺好玩儿的，把那么多线交织一起，特点特别明显。（喜剧也有愤怒在里面的，就是确实对社会有一点想法啊，但不能硬碰硬嘛，结果就用喜剧的方式来宣泄），宁浩的作品可能多了这些东西。管虎也是，《杀生》跟《斗牛》不算一个喜剧，但里面有一些喜剧成分。他用这样的方式去表达，就不会那么碍眼。
家常菜 徐峥
徐峥是上海人，平时挺小资，没事儿弄一瓶红酒，“渤哥，晚上来我们家小酌一下？”他其实也算是演艺世家，从小就在舞台上呆很长时间。你可以看到他的喜剧节奏和人物的节奏，曲线是挺完整、清晰的。这跟他之前的舞台锻炼及对于戏剧结构本身的理解有关，还有他平时看片量还挺大的，没事也老在那聊，是一个愿意往里面钻的一个人。《人再囧途之泰囧》其实我把它归结为一个家常菜。它没有多么出其不意，多么标新立异，没有让大家“哇！”其实是相对中规中矩的一个类型片，结构完整，细节做的相对丰富，主流价值观情感正确，节奏把握得好就OK了。
《人再囧途之泰囧》票房过5亿之后，黄渤就再也不关注这部片子能创造什么纪录了。他认为这不是在正常规律里的。《人再囧途之泰囧》、《十二生肖》、《西游·降魔篇》从年底到现在，喜剧已经统治了中国电影的票房，中国为什么只为喜剧买单？心理学家李梅分析说，“生活中好多问题不一定都能解决，比解决问题退而求其次的方法就是你不被这个问题压垮，你还能跟它共存”。喜剧就是帮助我们与痛苦共存的抵御机制。
背景：喜剧神话背后……
你不能死掉，你还得顽强
讲述：李梅 采访：黄旭霞
悲剧像《一九四二》也有治愈效果，但有好多人拒绝看，比如我就是其中一个。看了影评，大家的总体感觉就是“挨了一闷棍”，心里很难受，但说也说不出来。
到了年关，旧的过去，新的开始，大家就会不经意的想去年那些目标期望是不是达到了，心里就有点翻腾了。中国现在处在一个比较敏感的历史时期，大家都不知道前方是什么，一辆火车开这么快，开到现在大家心里会觉得，这是往哪儿开啊？刹不刹得住车啊？整个社会是比较焦虑，没有安全感的状况。精神分析中说，人自身有一种内在的保护机制缓解这种焦虑情绪。人的防御机制很多，比如有的人遇到困难的时候会不承认自己，就是我们说的“否认”，还有“反向形成”：我心里特别恨你，我还压抑着对你的恨，我还对你特别好。幽默也是其中一种防御机制，是相对健康的。就像体育运动里有很多的竞争性，能释放出人的攻击性，可以替代有伤害的战争一样。幽默也是。
生活中好多问题不一定都能解决，但比解决问题退而求其次的方法就是你不被这个问题压垮，你还能跟它共存。就像产生垃圾的根源你不能除掉，但你定期清一清垃圾，让你心里的那个容器大一点，忍耐力强一点，至少还能像模像样地生存下去吧。喜剧就会给人这样的效果，还是有用的。
为什么看别人倒霉，我们就会开心，这么说挺残忍的，但这是人性使然吧。人或多或少都会在跟别人比较，尤其在中国这种集体意识根深蒂固的国家里面，你过的好不好，开不开心，并不是由你一个人说了算，你总得看看你在周围人眼里面是处于一个什么样的位置，你才会去评价自己好不好。我们好像总是在比较着过日子。《人再囧途之泰囧》里面的徐峥和黄渤是公司两高管，事业有成，在外人看来家庭也是幸福的，如果没有泰国的这个旅途，也是被别人羡慕的对象。但在《人再囧途之泰囧》里面他们这么狼狈，这么糟心，差点什么都没了。人们倒不是说看到他们倒霉心里就平衡了，而是说，原来你心目中特别光鲜的人内心也很煎熬，也很痛苦，也很挣扎。人们就会想，啊，原来每个人的人生从某种角度来讲都是公平的。这样在比较中获得幸福会显得大家更善良一点。
喜剧里有失去甚至死亡，只不过被包裹得不那么碍眼而已。从一个角度看，它也是整体社会失调的防御机制。史铁生说的，“你知道了死这回事，是为了让你知道该怎么更好的生活”。你不能死掉，你还得顽强。
黄渤北漂的故事被讲了很多次，其中有那么一个事儿：当年黄渤在歌厅唱歌，不愁吃喝，但也不知道前途在哪里。每天早上他起床就会在那儿愣神，闷闷地想着今天能做点什么。他当时有一种惶恐，觉得自己的青春就跟每天按了一抽水马桶那个按钮似的。哗一天过去了，哗一天又过去了。他看似2B青年欢乐多，这么一思考，却可以想个40分钟……
青春的流水流到了今天，现在影帝黄渤有接不完的工作，同样不愁吃喝。有时候早上起床，他还会愣一愣神：诶，今天有什么事儿？想不起来了。他去到工作室，给助理打电话：“今天约了什么人？”、“没有”、“怎么可能没有呢！”习惯忙碌的他就会在屋里屋外溜达着，开始慌了。
黄渤是出了名的大忙人，记者一年的发布会跑下来，五分之一有黄渤。黄渤的采访也从年中约到年末，好不容易找到一个空档，我赶紧叮嘱助理“千万、最好、尽量不要迟到。”结果黄渤倒好，早半个小时就来了，竟然比影棚老板还早。
影棚里，他低着头在那儿抽烟，头发是塌塌的，有几分怠倦的模样。等到化妆师把他的头发梳起来，灯光一打，他又瞬间满血了。有一件裤子很诡异，口袋是开在裤裆处的，黄渤现场来了一段小品：“你好你好，我叫黄渤”，随即从裤裆掏出一张假想的名片。
西装外面套着睡衣，摄影师让人拿大风扇吹起下摆，大冬天的，吹得我都有点替他心疼了，他却没事似的，还突然提议说，来一段玛丽莲·梦露吧……电影里黄渤总是最遭罪的那个，困在下水道、跟母牛谈情、被打手追着跑，我就想，这哥儿们也是活该。别人不折腾他，他也在不停地折腾自己，永远在想新的点子，永远闲不下来。
在成名作《疯狂的石头》里，黄渤叼着面包奔跑的身姿如此别具一格，这一跑，他就再也停不下来了。
现实主义孙悟空
“黄渤，你累吗？”“这也没办法，现在80%的时间都在工作，我也知道这样不科学，但说了两三年就是停不下来。有些戏是自己想接，有些是朋友邀请的，我这脸儿也薄。”
从2012年的春天开始，《杀生》、《痞子英雄》、《人再囧途之泰囧》、《101次求婚》、《西游· 降魔篇》相继上演，银幕上他走马灯似的跑个没完，一转身又给孟京辉演话剧《活着》去了。演戏的缝隙，他去台湾主持金马奖，细心的人还会发现，今年有一部低幼动画片《摩尔庄园2：海妖宝藏》上映，给大反派配音的，居然还是金马影帝黄渤。
其实很多工作黄渤是想推掉的——事实上，今年的工作几乎都是他“推”出来的。周星驰找他演《西游·降魔篇》里的孙悟空，黄渤就推了三次，因为他觉得这个角色太经典了，观众已经有很深的先入为主的印象。周星驰第三次打电话给他，就问他：“先不说你来不来演，就说你来的话你大概会怎么演？”黄渤也没想那么多，就噼里啪啦地说开了：“其实我想演一个相对现实主义的孙悟空，就是在底下呆个五百年，苍老、苍白、孤独，然后是卖疯，包括跟猪说话啊，绑在石头上刻上名字啊各种。”星爷马上说：“你想得比我好啊，那就这么拍吧。”
“啊？！”来不及反应，黄渤就这样被骗进了片场。
谁知到了现场，黄渤照自己的想法演了一遍，星爷说很好，话锋一转，又说：“要不你试试看那样演？”几个来回，他的现实主义就立马被压缩进了荒腔走板的周氏幽默里。在片场里，周星驰叫黄渤“黄老板”、“黄总”，但话不多的星爷永远是最后的Boss。
闹到最后，一定会给五指山压下来
《活着》黄渤也不敢演，这次的大忽悠是孟京辉，他对黄渤说：“渤，你看七八月的大热天，在排练场里头舒舒服服坐着多好啊，泡上杯茶一喝，聊聊艺术，聊完了到台上遛一圈，时间一到就回家睡觉。”当然到了现场就不是那么回事了。
现在说起来都是人情难却，但黄渤却没少往里钻研：《西游·降魔篇》里他想着文艺写实范儿的孙悟空怎样糅进周星驰的无厘头想象里；《活着》是现实的小说怎样跟先锋戏剧胶合起来。黄渤总是想得很多，这倒是跟齐天大圣一个路子：关键不在于本事，而在于不安分。小的时候父母总想他考上清华北大，他就去跳舞唱歌一路疯玩，玩到最后一场演出能拿到60块钱—当时他母亲一个月工资不过是300出头。他当过夜总会歌手、霹雳舞教师、口袋里随时都有几万块的钢材商人，28岁去北京电影学院学配音，很多老师比他小，迟到了都不好意思说他。
孟京辉说他经历丰富，就是福贵，但福贵是被时代架着求变求生，而黄渤更多是自己的选择。周星驰看得更准，其实黄渤是孙悟空，七十二变换着花样去开拓人生。他的伯乐管虎也看到了他不安于现状的骚动的心，《杀生》里的牛结实，可不就是农村里的齐天大圣嘛。
“村子也是一个小的天庭嘛，你闹到最后一定是被五指山给压下来的。”黄渤承认说。在《杀生》里，游离于村庄规则和约束之外的牛结实，被所有人厌恶曲解也不屈服，最后却因为女人和孩子而服软了。黄渤说，这个剧本他跟导演管虎聊了七八年，其实他希望结局能残酷一点，让个人和集体的抗争能进行到底，但管虎却决定把故事了结于情感之内。“以前我们穿的破牛仔裤，都是真磨出来的，现在随着年龄的增长，家庭和睦，孩子也有了，还非要强努着说一些当年的小愤怒什么的，没有了。”
孙悟空要真的活着，也得照着人样活。排练《活着》的时候，孟京辉聊着聊着剧本，就会说到哪家的饺子馅拌得好吃。这让黄渤看到了另一种智慧。话剧的舞台上，黄渤开始学会不要那么用力，“以前我必须要现场买单，到哪该笑，到哪该哭，就得弄你几滴眼泪，现在我慢慢发现，哦，不用。到了大喜大悲的点，我还会把它减淡，我知道要传递的真的传递出去就行了”。 徐峥走了我想好的路！
最后黄渤没有努着劲儿演苦逼孙悟空，这是周星驰教给他的事情。而年岁教给他的更多。以前黄渤为了演出草根的神韵，会去地铁、市场去观察人，现在他觉得这种观察也是皮相而已。拍《无人区》的时候他跟当地人一块喝酒、打架，破了头一起去医院，“我们之间没那种客气、礼貌了，慢慢我才能感受到从里面抓住东西”。现在都说接地气，演了很多小人物的黄渤认为，“不是只有土壤才叫地，水泥地也叫地啊”。
地气不是“体验”出来的，是活出来的。
忙得晕头转向的黄渤生活不规律，有时候难得早回家，兴冲冲地问：“有饭吗？”“对不起，没提前打招呼，没你的。”这对黄渤来说真是一个警醒。拍《人再囧途之泰囧》的时候，黄渤一开始是拒绝的，徐峥出发去泰国前一天才赶到《痞子英雄》的剧组磨的黄渤，从半夜三点磨到第二天八点多，黄渤才应下来。黄渤也不客气，这次把家人都带过去了，当是一家团聚。
他希望无休止的人情委托和“被工作”能缓一缓。但这不是说什么都不干，而是多放点时间在自己感兴趣的事儿上。采访时他更有兴致谈的是他最近拍的MV《不醉》，他把整个歌厅沉到水底去拍，水里张嘴作唱歌状就很难，等他终于张开嘴了，才发现美人伴舞怎样都沉不到底，在头上手忙脚乱扑腾着……
作为导演新手，很多的未知，很多的遗憾和囧事，但他做着各种准备，想着一个剧情长片或者就会慢慢成形。“你也要走徐峥的路？”我问。“是徐峥走了我想好的路！”黄渤牛皮哄哄地调侃说，下一秒又认真地解释起来，“我不着急做出个什么东西，不是非得要观众现场买单，还有一个兴趣在，还有一个积累在，最后可能过程更重要”。
黄渤评喜剧之王
招牌菜 周星驰
他说话很慢。在现场他是天马行空的，很多即兴，你给他一个台阶了，他就踩着台阶再往上蹦一下，很好玩儿。喜剧我们经常会做“包袱”，就是喜剧点，找错位，找尴尬，找到了我们就心里踏实了。但他不是，笑点出来了，他会继续再继续。比如一场戏，我从背包里抽出一根甘蔗来，展示一下自己的功夫。“手都砍破了，我操，一根一根扔，到了最后就剩一根了，砍断了。知道厉害了吧？”突然他从旁边拿出一个榴莲来。我说，“不用，谢谢！”开始演别的。一般演到这就停了，当我说着“你们这年轻人怎么怎么”一转身，后面榴莲又拿过来了，继续给。“别给我来这一套，想吃自己打。”然后榴莲又再次拿过来。他会把这样的（尴尬错位）弄到极致，这样一部戏就慢慢建立起来了。
特色菜 宁浩
宁浩是处女座，跟我一天生日。归结来说，他应该算是特色菜。《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，玩的是结构，各种线索都插一块儿，大家会有点猎奇，会觉得“哎呦，你真厉害。”觉得挺好玩儿的，把那么多线交织一起，特点特别明显。（喜剧也有愤怒在里面的，就是确实对社会有一点想法啊，但不能硬碰硬嘛，结果就用喜剧的方式来宣泄），宁浩的作品可能多了这些东西。管虎也是，《杀生》跟《斗牛》不算一个喜剧，但里面有一些喜剧成分。他用这样的方式去表达，就不会那么碍眼。
家常菜 徐峥
徐峥是上海人，平时挺小资，没事儿弄一瓶红酒，“渤哥，晚上来我们家小酌一下？”他其实也算是演艺世家，从小就在舞台上呆很长时间。你可以看到他的喜剧节奏和人物的节奏，曲线是挺完整、清晰的。这跟他之前的舞台锻炼及对于戏剧结构本身的理解有关，还有他平时看片量还挺大的，没事也老在那聊，是一个愿意往里面钻的一个人。《人再囧途之泰囧》其实我把它归结为一个家常菜。它没有多么出其不意，多么标新立异，没有让大家“哇！”其实是相对中规中矩的一个类型片，结构完整，细节做的相对丰富，主流价值观情感正确，节奏把握得好就OK了。
《人再囧途之泰囧》票房过5亿之后，黄渤就再也不关注这部片子能创造什么纪录了。他认为这不是在正常规律里的。《人再囧途之泰囧》、《十二生肖》、《西游·降魔篇》从年底到现在，喜剧已经统治了中国电影的票房，中国为什么只为喜剧买单？心理学家李梅分析说，“生活中好多问题不一定都能解决，比解决问题退而求其次的方法就是你不被这个问题压垮，你还能跟它共存”。喜剧就是帮助我们与痛苦共存的抵御机制。
背景：喜剧神话背后……
你不能死掉，你还得顽强
讲述：李梅 采访：黄旭霞
悲剧像《一九四二》也有治愈效果，但有好多人拒绝看，比如我就是其中一个。看了影评，大家的总体感觉就是“挨了一闷棍”，心里很难受，但说也说不出来。
到了年关，旧的过去，新的开始，大家就会不经意的想去年那些目标期望是不是达到了，心里就有点翻腾了。中国现在处在一个比较敏感的历史时期，大家都不知道前方是什么，一辆火车开这么快，开到现在大家心里会觉得，这是往哪儿开啊？刹不刹得住车啊？整个社会是比较焦虑，没有安全感的状况。精神分析中说，人自身有一种内在的保护机制缓解这种焦虑情绪。人的防御机制很多，比如有的人遇到困难的时候会不承认自己，就是我们说的“否认”，还有“反向形成”：我心里特别恨你，我还压抑着对你的恨，我还对你特别好。幽默也是其中一种防御机制，是相对健康的。就像体育运动里有很多的竞争性，能释放出人的攻击性，可以替代有伤害的战争一样。幽默也是。
生活中好多问题不一定都能解决，但比解决问题退而求其次的方法就是你不被这个问题压垮，你还能跟它共存。就像产生垃圾的根源你不能除掉，但你定期清一清垃圾，让你心里的那个容器大一点，忍耐力强一点，至少还能像模像样地生存下去吧。喜剧就会给人这样的效果，还是有用的。
为什么看别人倒霉，我们就会开心，这么说挺残忍的，但这是人性使然吧。人或多或少都会在跟别人比较，尤其在中国这种集体意识根深蒂固的国家里面，你过的好不好，开不开心，并不是由你一个人说了算，你总得看看你在周围人眼里面是处于一个什么样的位置，你才会去评价自己好不好。我们好像总是在比较着过日子。《人再囧途之泰囧》里面的徐峥和黄渤是公司两高管，事业有成，在外人看来家庭也是幸福的，如果没有泰国的这个旅途，也是被别人羡慕的对象。但在《人再囧途之泰囧》里面他们这么狼狈，这么糟心，差点什么都没了。人们倒不是说看到他们倒霉心里就平衡了，而是说，原来你心目中特别光鲜的人内心也很煎熬，也很痛苦，也很挣扎。人们就会想，啊，原来每个人的人生从某种角度来讲都是公平的。这样在比较中获得幸福会显得大家更善良一点。
喜剧里有失去甚至死亡，只不过被包裹得不那么碍眼而已。从一个角度看，它也是整体社会失调的防御机制。史铁生说的，“你知道了死这回事，是为了让你知道该怎么更好的生活”。你不能死掉，你还得顽强。