论文部分内容阅读
在绘画类别中，各个画种都有自己的艺术特点和艺术语言，版画就是其中一种独特的绘画表现形式。而木刻版画在中国是具有深远历史和优秀传承的艺术门类，也是造型艺术中表现性较强的画种。仅用黑和白两个对比色来表现大千世界，它与其他绘画艺术不同，有其自身的黑白语言，也使得黑白木刻这种表现方式在各种类版画中最能代表版画的艺术特色，是版画最原始也是最纯粹的表现手法。
从古至今，我国版画第一次发生翻天覆地的变化是在新文化运动后，在鲁迅先生倡导下。它不是古代版画直接延续，也不同于普通民间版画，它承载了特殊的历史使命。
在那个特殊的年代，许多艺术家表现出高涨的爱国热情，拿起画笔投身战斗，接近生活，走进劳苦大众，劳动人民成为了创造对象，这一变化前所未有，体现了劳动人民地位的提高。这是这个时期所体现出来的特有的木刻版画形式。
而在建国以后，毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，艺术领域得到前所未有的发展，木刻版画作为当时主要的艺术形态，起到了很大的作用。同时期，国内外版画交流日益频繁，我国与日本，苏联，保加利亚，捷克，德国等国家都建立了广泛的艺术联系，开阔了国内版画家的视野，在审美及表现手法等方面都变得更加多样化，画面内容也变得更加欢快。其中四川木刻版画注重人物刻画，借鉴了欧洲素描明暗手法，形成以黑白人物画为主的木刻风格。回望中国木刻版画发展历程，从最初古代版画到现代版画，经历了从“实用”到“社会”到“艺术”再到“学术”的形态发展。木刻版画也从原先的单单只是一种印刷形式变为了一种艺术表现方法。
在特定的历史时期，木刻就其自身特点产生过积极作用，但是很长一段时期之内，甚至直到今天，木刻依然给人以形式单一，大块黑白的印象。木刻语言仿佛也成为一种约定俗成的老套的表现方式，其实不然，它也在随着时代发展的影响而不断产生变化。在90年代以后，当版画开始不满足于表面的再现生活，而以当代艺术的人文关怀为最终目的。按照版画自身发展规律从“深”和“广”两个方面对本土文化及民族精神进行挖掘，为当代版画的多元化发展做了巨大探索。
由于刻的局限性，使木刻不能象油画那样自由运用层层覆盖的画法，也不能象中国画那样，进行多次点、染、皴、擦的描绘。这种局限性使木刻版画不容易达到逼真再现的具象效果，所以应在表现力量和气势中发挥其特长，正因为工具材料的局限性也使得木刻更直接和纯粹。黑白木刻的名称是与套色木刻相对而言的。它的特点是只在一块板上刻作，通过一种颜色（通常是黑色）来表现对象。工艺过程较套色木刻简单，而基本功要求又较套色木刻为严。因为它不能借助色彩的补充，而完全要依靠作者把握刻刀和组织黑、白、灰的能力。要掌握木刻技法，得先从黑白木刻入手。另一方面，由于黑白木刻在技巧上要求高，艺术概括力强，体现作者的风格也更明显。而黑白木刻自由挥洒的刀痕使画面更具有金石味和写意性。
另一种常见的木刻表现形式，套色木刻又分油印和水印两种，由材料，纸张的不同产生出不同的艺术效果。油印套色色彩厚重浓烈，而水印套色是采用水性颜料印制，色彩清新、优雅，有水彩画的效果，形成了一种东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色，在当代版画创作中是较为受到喜爱的一种木刻表现形式。
用色彩套印的版画，色彩丰富了版画艺术的语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。而版画的色彩不同于其他画种，无论套多少颜色，都保持着版画的特点，套色木刻版画是当代美术中很具特色的画种，有追求写实细致的现实主义作品，有表现主义的作品，更有追求浪漫主义的作品。艺术家用这种独特的创作过程，充分而全面的表现了画家自身的创作意图和思想感情。
在被人们认为很难有所发展的木刻版种领域，一批青年木刻家冲破传统观念和材料制作的陈规，使木刻具备新的表现力。如近几年的云南版画异军突起，其意义并不仅是形成具有独特地域文化色彩的风格，而是在木刻制作上进行某种极限的拓展，追求随意性，偶发性，使创作处在探索的冲动与刺激之中。拓展了木刻领域的表现力和更多可能性。
在如今的版画创作中，有别于版画曾经的鼓动与宣传传统，但是却继承了传统木刻的叙事性，艺术家们纷纷通过木刻制造字词，与影像素材，设计元素等形式相结合，就形成了当代木刻的新兴表现形式。很大程度上又赋予了木刻表现形式的更广大的自由。
当代版画在不断扩张其内涵与外延的过程中，扩大了版面的表现语言，将不同材质运用到版画创造当中，使木刻版画不再限于传统平面、小幅呈现的方式，立体版画作为多维度的形式观念，所有维度的综合和展开从平面的框架中凸显出来。在木刻的拓展与延伸过程中，形式与手段的改革，加强了版画艺术的文化张力，更强调艺术精神的本质和更多元的绘画可能性的美学理念，在文化上张扬了版画艺术特有的美学感染力。
首先创新思维的运用就必不可少。当今社会的多姿多彩，网络的便利，社交的便利，使得当代版画家的视野也就更加开阔，木刻表现形式及表现主题多种多样。西方没有像版画这样的专业群体。西方版画历来是艺术家手中可以选择的自由表达的绘画形式。西方的一个小镇上有很多工坊、很多人做版画，非常普及，任何一个绘画爱好者和专业画家都很方便去到工坊，与工坊的技师合作做版画的创作。这使得版画这样的艺术形式既深入人心又能在日常中表现艺术，使得版画发展更多元化，这是目前的国内版画所不能达到的。对于版画经历了漫长发展后的今天，种类的多样化使他媒介、技巧更丰富，从形式和表现语言来讲，都突破了过去的单一模式，形成了多元的局面。木刻仍然受到很多艺术家的青睐，它的直接、概括、纯粹的语言和本身的自然纹理，是其他画种望尘莫及的。当代版画的技术语言是版画之所以成为独立画种的前提所在，对它的技术研究和表现语言的深入探讨，对当前我国的版画创作有着较为深远的影响。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独特艺术价值与地位。
参考文献：
（1）彭澎 《插画艺术文化》 清华大学出版社，2008年
（2）靳保平等 《中国版画》岭南美术出版社，2007年
（3）《美术概论》 王宏建 袁宝林 主编.高等教育出版社
（4）《20世纪中国版画文献》 齐凤阁主编.北京人民美术出版社
（5）《西方版画史》 张奠宇著.中国美术学院出版社
从古至今，我国版画第一次发生翻天覆地的变化是在新文化运动后，在鲁迅先生倡导下。它不是古代版画直接延续，也不同于普通民间版画，它承载了特殊的历史使命。
在那个特殊的年代，许多艺术家表现出高涨的爱国热情，拿起画笔投身战斗，接近生活，走进劳苦大众，劳动人民成为了创造对象，这一变化前所未有，体现了劳动人民地位的提高。这是这个时期所体现出来的特有的木刻版画形式。
而在建国以后，毛泽东提出“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针，艺术领域得到前所未有的发展，木刻版画作为当时主要的艺术形态，起到了很大的作用。同时期，国内外版画交流日益频繁，我国与日本，苏联，保加利亚，捷克，德国等国家都建立了广泛的艺术联系，开阔了国内版画家的视野，在审美及表现手法等方面都变得更加多样化，画面内容也变得更加欢快。其中四川木刻版画注重人物刻画，借鉴了欧洲素描明暗手法，形成以黑白人物画为主的木刻风格。回望中国木刻版画发展历程，从最初古代版画到现代版画，经历了从“实用”到“社会”到“艺术”再到“学术”的形态发展。木刻版画也从原先的单单只是一种印刷形式变为了一种艺术表现方法。
在特定的历史时期，木刻就其自身特点产生过积极作用，但是很长一段时期之内，甚至直到今天，木刻依然给人以形式单一，大块黑白的印象。木刻语言仿佛也成为一种约定俗成的老套的表现方式，其实不然，它也在随着时代发展的影响而不断产生变化。在90年代以后，当版画开始不满足于表面的再现生活，而以当代艺术的人文关怀为最终目的。按照版画自身发展规律从“深”和“广”两个方面对本土文化及民族精神进行挖掘，为当代版画的多元化发展做了巨大探索。
由于刻的局限性，使木刻不能象油画那样自由运用层层覆盖的画法，也不能象中国画那样，进行多次点、染、皴、擦的描绘。这种局限性使木刻版画不容易达到逼真再现的具象效果，所以应在表现力量和气势中发挥其特长，正因为工具材料的局限性也使得木刻更直接和纯粹。黑白木刻的名称是与套色木刻相对而言的。它的特点是只在一块板上刻作，通过一种颜色（通常是黑色）来表现对象。工艺过程较套色木刻简单，而基本功要求又较套色木刻为严。因为它不能借助色彩的补充，而完全要依靠作者把握刻刀和组织黑、白、灰的能力。要掌握木刻技法，得先从黑白木刻入手。另一方面，由于黑白木刻在技巧上要求高，艺术概括力强，体现作者的风格也更明显。而黑白木刻自由挥洒的刀痕使画面更具有金石味和写意性。
另一种常见的木刻表现形式，套色木刻又分油印和水印两种，由材料，纸张的不同产生出不同的艺术效果。油印套色色彩厚重浓烈，而水印套色是采用水性颜料印制，色彩清新、优雅，有水彩画的效果，形成了一种东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色，在当代版画创作中是较为受到喜爱的一种木刻表现形式。
用色彩套印的版画，色彩丰富了版画艺术的语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。而版画的色彩不同于其他画种，无论套多少颜色，都保持着版画的特点，套色木刻版画是当代美术中很具特色的画种，有追求写实细致的现实主义作品，有表现主义的作品，更有追求浪漫主义的作品。艺术家用这种独特的创作过程，充分而全面的表现了画家自身的创作意图和思想感情。
在被人们认为很难有所发展的木刻版种领域，一批青年木刻家冲破传统观念和材料制作的陈规，使木刻具备新的表现力。如近几年的云南版画异军突起，其意义并不仅是形成具有独特地域文化色彩的风格，而是在木刻制作上进行某种极限的拓展，追求随意性，偶发性，使创作处在探索的冲动与刺激之中。拓展了木刻领域的表现力和更多可能性。
在如今的版画创作中，有别于版画曾经的鼓动与宣传传统，但是却继承了传统木刻的叙事性，艺术家们纷纷通过木刻制造字词，与影像素材，设计元素等形式相结合，就形成了当代木刻的新兴表现形式。很大程度上又赋予了木刻表现形式的更广大的自由。
当代版画在不断扩张其内涵与外延的过程中，扩大了版面的表现语言，将不同材质运用到版画创造当中，使木刻版画不再限于传统平面、小幅呈现的方式，立体版画作为多维度的形式观念，所有维度的综合和展开从平面的框架中凸显出来。在木刻的拓展与延伸过程中，形式与手段的改革，加强了版画艺术的文化张力，更强调艺术精神的本质和更多元的绘画可能性的美学理念，在文化上张扬了版画艺术特有的美学感染力。
首先创新思维的运用就必不可少。当今社会的多姿多彩，网络的便利，社交的便利，使得当代版画家的视野也就更加开阔，木刻表现形式及表现主题多种多样。西方没有像版画这样的专业群体。西方版画历来是艺术家手中可以选择的自由表达的绘画形式。西方的一个小镇上有很多工坊、很多人做版画，非常普及，任何一个绘画爱好者和专业画家都很方便去到工坊，与工坊的技师合作做版画的创作。这使得版画这样的艺术形式既深入人心又能在日常中表现艺术，使得版画发展更多元化，这是目前的国内版画所不能达到的。对于版画经历了漫长发展后的今天，种类的多样化使他媒介、技巧更丰富，从形式和表现语言来讲，都突破了过去的单一模式，形成了多元的局面。木刻仍然受到很多艺术家的青睐，它的直接、概括、纯粹的语言和本身的自然纹理，是其他画种望尘莫及的。当代版画的技术语言是版画之所以成为独立画种的前提所在，对它的技术研究和表现语言的深入探讨，对当前我国的版画创作有着较为深远的影响。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独特艺术价值与地位。
参考文献：
（1）彭澎 《插画艺术文化》 清华大学出版社，2008年
（2）靳保平等 《中国版画》岭南美术出版社，2007年
（3）《美术概论》 王宏建 袁宝林 主编.高等教育出版社
（4）《20世纪中国版画文献》 齐凤阁主编.北京人民美术出版社
（5）《西方版画史》 张奠宇著.中国美术学院出版社